Futurismo, Movimiento artístico de vanguardia

¿Qué es el futurismo?

El Futurismo es un movimiento del arte y las letras que se originó en Italia y tiene como propósito de generar un arte diferente que fuera más allá de lo tradicional, convencional. Haciendo un fuerte énfasis en la poesía. Por lo tanto, para deslindarse de la tradicional crearon unos postulados basados en exaltar lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, la realidad en movimiento, lo objetivo en la literatura, la disposición espacial de lo escrito para darle expresión plástica.

El movimiento fue fundado por Filippo Tommaso Marinetti, también redactando un manifiesto tal como era el estilo de la fundación de los movimientos por esa época. Rechazando lo establecido, lo tradicional, por lo que,  su corriente vanguardista se centró en dos temas fundamentales como lo fueron la máquina y el movimiento. Ello porque se utilizaba cualquier medio expresivo en las artes plásticas, la arquitectura, el urbanismo, el cine, la moda, la poesía, entre otros,  para hacer arte en acción a fin de crear un nuevo orden mundial.

¿Cómo se desarrolló el futurismo?

Sus ideas vanguardistas no buscaban cambiar solo el arte, también pretendían transformar la realidad y existencia de vida integral del ser humano. Por lo tanto, difundieron una estética futurista con una ética de origen machista y provocadora, exaltando también el deporte y  la guerra, la violencia y el peligro. El futurismo se fue progresivamente politizando hasta llegar a coincidir con las tesis del fascismo, por lo que Marinetti, ingresó al mismo en 1919. En su manifiesto hay un punto en el que dice que quiere glorificar la guerra como la única higiene del mundo, promoviendo el militarismo, el patriotismo con un gesto destructor anarquista, afirmando también en su manifiesto que exalta las bellas ideas que matan, evidenciando además un desprecio hacia la mujer.

¿Cuáles son sus características?

Lo que más caracteriza al  futurismo es la plástica del dinamismo y del movimiento. Por lo tanto, la dinámica se veía reflejada en composiciones llamativas y vibrantes resaltando el color, usado para generar un paralelismo multisensorial integrando las dimensiones espacio, tiempo y sonido. Así en un comienzo, usaron la técnica divisionista, traída del neoimpresionismo para alcanzar los objetivos artísticos propuestos. Posteriormente, aplicaron la técnica cubista abstracta para desmaterializar los objetos. Un hecho relevante de la plástica en este movimiento es que tomó los principios del simultaneismo, es decir, multiplicación de las posiciones de un mismo cuerpo, plasmando líneas de fuerza, para lograr la intensificación de la acción a través de la repetición y la yuxtaposición del anverso y del reverso de la figura.

¿Cuáles son los tipos de futurismo?

El futurismo también se extendió y llevó a cabo en países tales como Rusia, Bélgica, Francia, Yugoslavia, entre otros. Sin embargo, en Italia, donde fue su origen, se sostiene que el futurismo tuvo dos etapas: Una primera que va desde  1909 hasta los años 20 y una segunda etapa que comienza en los años 20 hasta 1938. No obstante, esta segunda etapa  estuvo muy marcada por la situación política imperante en la época.

Existen unas ocho características que delimitan y marcan el futurismo, reportadas en diversas publicaciones, ellas son:

1. La primera y muy marcada es que se considera un movimiento antihistórico, antinaturalista y no antropocentrista. Antihistórico porque trata de vencer lo tradicional y transformar completamente la existencia del ser humano. Antinaturalista porque promueve la guerra y el conflicto que destruye la vida del ser humano y no antropocentrista como no está centrado en el ser humano sino en la máquina y el movimiento.
2. Exalta la modernidad de manera controversial pues llamaba a los artistas a liberarse del pasado. Sin embargo, lo hace promoviendo la guerra y el conflicto. No obstante, llama la atención que justo en Italia, donde existe una influencia clásica muy palpable se haya generado este movimiento que busca transformar el arte clásico. Igualmente, se rebelaron contra la armonía del arte clásico, por lo que su arte, convirtió la existencia en algo más mecánico, con lo que consiguieron ver las formas más primarias de las cosas.
3. La fascinación por las máquinas. Adoraban las máquinas y buscaron romper con la cultura burguesa, buscan destruirla con una expresión de la estética agresiva de la vida urbana. Por lo que su objetivo era destruir la realidad existente.
4. Lo oculto era de su interés. Por lo que buscaban presentar una realidad más primaria y oculta de las cosas.  Estuvieron también influenciados por la filosofía de la intuición de Bergson, exaltando las formas que manifestaran lo oculto. Tomando de este último,  la filosofía del movimiento, el pensamiento, del tiempo y espacio.
5. Creían en el dinamismo universal como principio en las artes y en el desarrollo del ser humano, viéndose marcadamente reflejado en sus expresiones artísticas.
6. Su arte era considerado una apología del urbanismo, del concreto, de la ciudad. En el urbanismo se destaca el racionalismo, ya que las edificaciones tenían que ser prácticas, alejándose de la estética y la belleza.
7. Utilizaban la imagen de mano dura como símbolo, en ese sentido eran vistos como simbolistas. Su arte y urbanismo debía reflejar los valores de su movimiento como lo eran la fuerza y la agresividad. Tomando también ideas del simbolismo francés.
8. Las obras debían tener como principios la técnica y la originalidad, representando los valores del movimiento de una manera poco convencional, tal como en Rusia, fusionando por ejemplo el futurismo con la abstracción geométrica, creando el rayonismo.

¿Cuáles son los modelos futuristas?

Pudiera decirse que no existen modelos per se en el futurismo, sino que en cada espacio del arte y del urbanismo hay unas características específicas, las cuales se resumen a continuación:

• En la pintura futurista resaltan las pinceladas alargadas, los colores resplandecientes y las sucesiones de una imagen en distintos colores, todo ello,  para transmitir mejor el movimiento. De igual manera se resaltó el tema político con la técnica de la aeropintura.
• En la arquitectura futurista, influenció el arte decó, que era una arquitectura anterior a la segunda guerra mundial, caracterizándose por el racionalismo de las edificaciones, el uso del espacio de materiales no convencionales como el plástico. Esta arquitectura se reinventó durante la era espacial.
• En el diseño gráfico, destacó la transformación de la tipografía tradicional en la presentación de los textos, convirtiéndolos en diseños de composición dinámica con dibujos que exaltaba  los valores futuristas, colocados en diagonal con un contraste en el tamaño.
• En la moda futurista, se desarrolló desde el manifiesto pero tuvo su auge en la era espacial. Así los diseñadores experimentaron con nuevos materiales y los trajes se asemejan a los trajes espaciales.
• La música empleaba los ruidos de la ciudad como notas musicales. Por lo que se debian abandonar los centros de enseñanza musical clasicos, creando obras de manera libre.
• El teatro futurista, era más bien un teatro de variedades, en el cual se presentan varios números cortos. Por lo que tenía un solo acto y se promovió el music hall, actuación, baile y música, en coreografía.
• En la literatura futurista, se transformó no sólo por los temas que se tocaban, sino que se modifica la gramática de los idiomas, negando los signos de puntuación y reglas gramaticales. Por lo que la sintaxis y las reglas gramaticales se consideraban un estorbo que limitaba la creatividad del autor, en tanto que se cambiaron las reglas métricas de la poesía.
• El cine futurista se caracterizó por el uso de ilusiones ópticas. Utilizaron también, la técnica de cinepitture (películas coloreadas a mano) con toques de color dispersos y confusos. Este cine futurista fue continuado por el cine alemán expresionista.
• Influenció también en la gastronomía, ya que dentro de sus principios el futurismo quería transformar todos los aspectos de la vida cotidiana. Incorporando los químicos para experimentar con los sabores y las consistencias, creando nuevas mezclas.  

¿Cuál es el legado del futurismo?

El futurismo aun cuando se vinculó con ideas fascistas que promueven la agresividad, demostrada en violencia, el valor del futurismo no tiene precio, en el sentido de  ser una de las primeras corrientes vanguardistas que allanan el camino  para el establecimiento de nuevos movimientos culturales que surgieron en el siglo XX. Así más allá de su méritos artísticos, de crear una estética desde cero, lo que permitió una profunda renovación de las técnicas y principios artísticos, cuyos efectos no se limitan solo a lo cultural, trascendieron tal como lo querían sus creadores, al punto de modificar políticamente el estatus quo de la Europa de esa época. Así el futurismo y sus principios, han logrado convulsionar el mundo, porque no solo le abrieron las puertas de un nuevo siglo a las demás vanguardias cambiando el mundo del arte, sino que también hicieron historia por cambiar toda la realidad europea.

En relación con el arte, el mayor cambio que se realizó fue al nivel de los temas donde rompieron con mayor beligerancia con el realismo pintoresco de gran parte de la pintura italiana del nuevo siglo, en las que predominan los marrones y tierras para representar trabajadores y campesinos. Por lo tanto, los futuristas utilizaron trazos gruesos, colores planos y estridentes para lograr una representación bien geometrizada de elementos distintivos de la vida moderna urbana como lo son los automóviles o la luz eléctrica. En sus pinturas se puede ver el interés manifiesto en figurar del movimiento (alejándose de las dos dimensiones de una imagen fija), por lo que, algunas de sus obras también resultan más que evidentes respecto de la admiración que sentían por la guerra.

Es importante resaltar en este sentido, desde la escritura libros como por ejemplo el libro Guerrapittura (Guerrapintura) de Carlo Carrá, el cual fue publicado en la primavera europea de 1915, cuando Italia entró en la Primera Guerra Mundial, en el cual se predica y se evidencia el futurismo en el aspecto político. Así la portada del libro presenta una serie de símbolos de captación y de sugestión  presentes en el título y subtítulo tales como, Futurismo político, Dinamismo Plástico, Dibujo guerrero, Palabra en libertad, marcando así el horizonte estético de la segunda década del siglo XX como un libro de una visualización de vanguardia al contener un diseño dinámico y escaso en decorativismo, así como por la virulencia de su propuesta. A la vez, este libro futurista resultó ser un soporte de discursos, de promoción de la intolerancia y sentimientos nacionalistas que tuvieron una acogida considerable entre los intelectuales italianos de la época.

¿Cuáles son los principales representantes?

Algunos de los principales representantes son: El fundador del futurismo, Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), escritor y activista político italiano.

El poeta y novelista, así como ensayista de origen galo, Wilhelm Apollinaire de Kostrowitsky (Roma, 26 de agosto de 1880 – París, 9 de noviembre de 1918), conocido como Guillaume Apollinaire o, simplemente, Apollinaire.

El poeta, dramaturgo Vladimir Maiacovsky revolucionario ruso quien se considera una de las figuras más importantes de la poesía rusa de comienzos del siglo XX. Este poeta fue el creador del futurismo ruso. Por lo que, publicó  junto con David Burliuk y Velimir Jlébnikov, su manifiesto La bofetada al gusto del público.

Desde la pintura, destacan Giacomo Balla quien comienza a pintar desde el realismo social, el impresionismo y el postimpresionismo, Igualmente, este pintor de manera conjunta con Umberto Boccioni y Gino Severini firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas, en 1910, transformándose en uno de los artistas más transversales de todo el movimiento futurista que luego termina abandonando en el año 1937.

Florentino Ardengo Soffici quien desarrolla una visión fuertemente publicitaria buscando el  poder de atracción y propaganda basado en el  futurismo. Así, Soffici trabaja para la revista La Voce,  desarrollando los titulares y la marca de la revista, siendo su colaborador principal. Por lo que existe una anécdota interesante de mencionar en la que luego de visitar una muestra del futurismo en Milán, Soffici destruye al movimiento. Por lo que, Carrá, Russolo, Marinetti y Boccioni van a  encontrarse con el artista y se suscitó una riña que culminó posteriormente con la reivindicación que Soffici efectúa del sistema futurista, definiéndolo como la única vanguardia.