¿Quién fue Kuroda Seiki?
Kuroda Seiki, en su carrera, pintó en un estilo que, aunque básicamente era impresionista, se debió mucho a su formación académica también. Por lo general, sus obras de plein-air son más pictóricas, menos terminadas que sus composiciones más formales. En la biografía a continuación podrá leer su vida y obra.
Kuroda Seiki fue un pintor japonés y profesor, conocido por llevar las teorías occidentales sobre el arte a un público amplio japonés. Este pintor estuvo entre el movimiento de líderes del estilo occidental (yōga) en finales XIX y principios del siglo XX de la pintura japonesa. Su verdadero nombre era Kuroda Kiyoteru.
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Kuroda fue llevado al Takami Baba, dominio de Satsuma (hoy Prefectura de Kagoshima), como el hijo de un samurai del clan Shimazu, Kuroda Kiyokane y su esposa Yaeko. Al nacer, el niño fue llamado Shintarō; este nombre luego fue cambiado a Kiyoteru en 1877, cuando él tenía 11 años.
La mayor contribución de Kuroda a la cultura japonesa, fue la aceptación de la pintura de estilo occidental que fomentó por al público Japonés. A pesar de su reticencia inicial, pudo convencerlos de aceptar la validez de la figura desnuda como objeto de arte. Esto, junto con los honores que se le otorgaron más adelante en su vida, genera un conocimiento más amplio por los japoneses y por su gobierno, en cuanto a la importancia del yōga en su cultura.
¿Cómo se desarrolló la vida y obra de Kuroda Seiki?
Incluso antes de su nacimiento, Kuroda había sido elegido por su tío paterno, Kuroda Kiyotsuna, como heredero. Formalmente, fue adoptado en 1871, después de viajar a Tokio con su madre y la madre adoptiva para vivir en la finca de su tío. En su adolescencia, Kuroda comenzó a aprender el idioma inglés en preparación para sus estudios universitarios. A los 17 años se matriculó en cursos pre-universitarios en francés, como preparación para sus estudios legales previstos en la Universidad. En 1886 Kuroda abandonó los estudios del derecho para realizar una carrera como pintor. Ya que Kuroda había tenido clases de pintura en su juventud y había consolidado la acuarela. Igualmente Kuroda considera la pintura como algo más que un hobby.
En 1886, Kuroda entró en el estudio de Raphael Collin, un pintor de arte académico. Por lo que, fue durante estos años que empezó a madurar como pintor, siguiendo el curso tradicional de estudio en el arte académico y también descubrió la pintura al aire libre (plein-air). En 1890 Kuroda se trasladó de París a la aldea de Grez-sur-Loing, una colonia de artistas que había sido formada por los pintores de los Estados Unidos y del norte de Europa. Aquí encontró inspiración en el paisaje, así como una mujer joven, Maria Billault, que se convirtió en uno de sus mejores modelos.
Seguidamente, Kuroda viajó a Kyoto a empaparse de la cultura local, que le había faltado después de pasar un tercio de su vida en el extranjero. Así Kuroda tradujo lo que vio en algunas de las mejores pinturas japonesas. Al mismo tiempo, Kuroda se convirtió en un reformador, como pocos artistas japoneses que habían estudiado en París. Por lo que, era el único calificado para enseñar a sus compatriotas sobre lo que estaba sucediendo en el mundo del arte occidental del momento.
¿Cuál es la importancia que tiene la vida y obra de Kuroda Seiki?
Kuroda estuvo dispuesto a enseñar la pintura, pasando las lecciones que había aprendido a una nueva generación de pintores. Por lo que Kuroda asumió el control la escuela de pintura fundada por Yamamoto Hōsui, Tenshin Dojo. La escuela fue modelada en preceptos occidentales, y a los estudiantes se les enseñan los fundamentos de la pintura al aire libre (plein-air). Así, hasta que regresó a Japón el estilo de Kuroda, estuvo basado en la escuela de Barbizon, cuyos principios fueron defendidos por el artista italiano Antonio Fontanesi. Igualmente, el estilo de Kuroda de tonos de color brillante, haciendo hincapié en los cambios de luz y la atmósfera se considera revolucionario.
Kuroda encabezó la formación de la sociedad de nuevos artistas, le acompañó en su esfuerzo Kume, así como un número de sus estudiantes. El nuevo grupo fue bautizado Hakubakai que no tenía las reglas del conjunto; por el contrario, era una reunión libre, igual de artistas de pensamiento cuyo único objetivo era encontrar una manera para que los miembros expusieran sus obras.
En última instancia, Kuroda fijó como su objetivo la enseñanza de la historia de la pintura, sintiendo que era el género más importante que los alumnos debían aprender. En su opinión, las pinturas que representan mitos, historia o temas como el amor o el valor, en el que las figuras pintadas en poses y composiciones reflejan estas cuestiones tuvieron el más alto valor social. Igualmente, Kuroda realizó pinturas en las que emplea dibujos al carboncillo y bosquejos en aceite. Empleando esta técnica en la mayoría de su obra posterior. Así mismo, dos de las obras de Kuroda fueron seleccionadas como objeto de estampillas conmemorativas por el gobierno japonés. En 1923, le fue otorgada la gran cruz de la Legión de honor; a este le siguieron numeroso otros honores del gobierno francés. Inmediatamente después de su muerte el gobierno japonés le confirió la orden del sol naciente.
¿Cuáles son las técnicas más relevantes usadas por Kuroda Seiki?
A lo largo de su carrera, Kuroda pinta en un estilo que, aunque es básicamente impresionista, se debió mucho a su formación académica. Por lo general, sus obras al aire pleno (plein-air) son más pictóricas, menos terminadas, que sus composiciones más formales. Estilísticamente, se puede decir que debe mucho a pintores como Édouard Manet, así como a la escuela de Barbizon y su profesor Collin, su estilo de pintura.
Pocos artistas han influido tanto como Kuroda en el arte japonés. Como pintor, fue uno de los primeros en introducir pinturas de estilo occidental a una amplia audiencia japonesa. Como profesor, Kuroda enseñó a muchos jóvenes artistas las lecciones que él mismo había aprendido en París. Entre sus estudiantes se formaron pintores como Wada Eisaku, que se convirtió en uno de los pintores japoneses preeminentes de su generación. Muchos estudiantes también siguieron a Kuroda en su elección de estudiar en París. Llevando a un mayor conocimiento las tendencias más amplias en el arte occidental por parte de muchos artistas japoneses en el siglo XX.
¿Cuáles son las principales obras de Kuroda Seiki?
A continuación se presentan algunas obras de Kuroda las cuales resumen su creatividad y destacan los mayores logros de este artista.
-Sentimiento (1900)
Esta hermosa obra de un desnudo femenino, fue muy polémica en su tiempo, y fue realizada en aceite sobre Lienzo, expuesta en el Memorial Hall, de Tokio.
– Al borde de un lago (1897)
Esta obra fue presentada como Filatélica de 1967, en Tokio.
– Maiko (1893)
La obra fue presentada como parte de la serie de arte moderno.
Si requiere mayor información, entre al espacio: Tipos de Arte, en Pintores Japoneses.