Pintores japoneses más importantes
La selección de los diez (10) pintores japoneses que te presentamos a continuación, pretende abarcar los pintores que marcaron pauta en la transformación cultural del Japón. Si desea información más en detalle de estos notables artistas, puedes entrar a cada una de sus biografías en este espacio.
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La pintura japonesa tiene una historia muy rica, por lo que su tradición es enorme. En este sentido, la posición única de Japón en el mundo ha influenciado en gran medida los estilos dominantes y las técnicas de artistas japoneses. Es un hecho bien conocido que Japón estuvo bastante aislado durante siglos, y fue no sólo debido a la geografía, sino también debido a la inclinación cultural japonesa dominante hacia el aislamiento que marcaron la historia del país. Durante los siglos de la existencia de lo que se podría llamar «Civilización japonesa», la cultura y el arte se desarrollaron separadas del resto del mundo. Y este hecho es aún visible en las prácticas de la pintura japonesa. Igualmente, las pinturas de Nihonga, por ejemplo, son uno de los principales productos de la práctica de la pintura japonesa. Se basa en las tradiciones de más de mil años de antigüedad y las pinturas generalmente se ejecutan en papel japonés (washi) o seda (eginu), con el uso de cepillos. A continuación se presenta el resumen de una selección de diez pintores japoneses famosos.
-Hiroshi Yoshida
Nació en 1876, y fue un artista japonés conocido por los bloques que creó durante su vida artística. También fue uno de los pintores que trabajó en el movimiento de la nueva impresión, que comenzó en la temprana década de 1910. Nacido en 1876, Hiroshi Yoshida creció en el Japón tradicional. Así mismo, Yoshida se formó cerca de su profesor de arte, con quien se entrenó y trasladó a una nueva ciudad. Igualmente, temprano en su escolaridad, Yoshida comenzó a pintar otra vez hacia el final de su vida. De igual manera, Yoshida disfrutaba viajando y a menudo exhibe su trabajo en los Estados Unidos. Igualmente, se casó y tuvo dos hijos. También, Yoshida realizó carteles y otros trabajos para el gobierno chino durante la segunda guerra mundial. Si quieres saber más de Hiroshi Yoshida pincha aquí
-Ito Shinsui
Shinsui fue un artista de la impresión, nacido en la zona de Fukagawa, Tokio. Igualmente, Shinsui tuvo que empezar a trabajar con la empresa de impresión de Tokio en 1910 debido a la pobreza de su familia. En 1911 ya había desarrollado un interés en el arte y estilo ‘Nihonga’. Así mismo, continúa su educación en las noches y fue publicado en la sección de dibujo de la empresa. El artista del ‘Nihonga’ Yuki Somei (1875-1957) lo introdujo al neo-‘Ukiyo-e’ del pintor Kaburaki Kiyokata (1879-1973) quien lo aceptó como alumno. Durante este tiempo, Shinsui ganó experiencia como ilustrador, actividad que continuó a través de gran parte de su carrera, aunque se convirtió en sustituible a medida que Shinsui creció en fama. Si quieres saber más de Ito Shinsui pincha aquí
-Jiro Takamatsu
Este artista nació en Tokio en 1936 y en la década de 1960 se había convertido en uno de los más influyentes artistas, teóricos y profesores del Japón. Como estudiante de la Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y música, Takamatsu estudió inicialmente pintura al óleo, ampliando su repertorio después de graduarse en 1958 para producir dibujos, esculturas, fotografía, pinturas. Igualmente, su prolífica producción dio lugar a un gran cuerpo de trabajo, que se celebra ahora en colecciones permanentes de Museos.
Temprano en su carrera Takamatsu fundó el centro colectivo radical de breve duración, Hi-Red (1963-64), trabajando con otros artistas tales como: Akasegawa Genpei y Nakanishi Natsuyuki para crear acontecimientos y eventos en Tokio, entregados en espacios públicos, de representaciones satíricas, con las que el grupo expresa su ansiedad por los rápidos cambios estructurales y de masa en la sociedad capitalista del Japón de la posguerra. Si quieres saber más de Jiro Takamatsu pincha aquí
-Kobayashi Kiyochika
Kiyochika fue un grabador Japonés que adoptó los efectos de la litografía occidental y el grabado, especialmente en sus grabados del bloque de madera. Kiyochika primero estudió pintura japonesa y más adelante la pintura al óleo así como fotografía. Inicialmente estudió bajo la influencia del maestro de pinturas y grabados del bloque de madera (Ukiyo-e). Produjo más adelante adoptando diversas técnicas occidentales, que llamó impresiones (kōsen-ga), o «fotografías de rayos de sol.» Así mismo, Kiyochika pintó principalmente paisajes de Tokio, los cuales son notables por su sutil interacción de luces y sombras. Después de 1882 dejó la pintura occidental y cayó bajo la influencia de corrientes nacionalistas japonesas, produciendo dibujos animados educativos y grabados basados en temas históricos. Si quieres saber más de Kobayashi Kiyochika pincha aquí
-Kuroda Seiki
Fue un pintor japonés y profesor, conocido por llevar las teorías occidentales sobre el arte a un público amplio japonés. Este pintor estuvo entre el movimiento de líderes del estilo occidental (yōga) en finales XIX y principios del siglo XX de la pintura japonesa. Su verdadero nombre era Kuroda Kiyoteru.
Kuroda fue llevado al Takami Baba, dominio de Satsuma (hoy Prefectura de Kagoshima), como el hijo de un samurai del clan Shimazu, Kuroda Kiyokane y su esposa Yaeko. Al nacer, el niño fue llamado Shintarō; este nombre luego fue cambiado a Kiyoteru en 1877, cuando él tenía 11 años. La mayor contribución de Kuroda a la cultura japonesa, fue la aceptación de la pintura de estilo occidental que fomentó por al público Japonés. A pesar de su reticencia inicial, pudo convencerlos de aceptar la validez de la figura desnuda como objeto de arte. Si quieres saber más de Kuroda Seiki pincha aquí
-Riusuke Fukahori
Nacido en 1973 en Aichi, Japón, Fukahori recibió su BFA en 1995 de la Universidad de la Prefectura de Aichi de Bellas Artes y música en Nagakute. Actualmente vive y trabaja en Yokohama, Japón. Es un pintor japonés bastante singular de Aichi, ampliamente famoso por sus extraordinarias pinturas tridimensionales del pez dorado japonés. Este pintor crea sus obras con su propia técnica compleja de resina de poros. Después de completar sus estudios de diseño en la Universidad de arte de Aichi en 1995, Fukahori ha ejercido a tiempo completo una carrera con poco éxito y en el año 2000 alcanzó un punto bajo, cuando de pronto quedó fascinado por su pez dorado que permanecía vivo a pesar de que fue abandonado por años. Si quieres saber más de Riusuke Fukahori pincha aquí
-Saito Yoshishige
Yoshishige fue un líder del movimiento del arte abstracto japonés influenciando a una generación de artistas. Nacido en Tokio en 1904, el joven Yoshishige fue inspirado por el potencial social y político de los movimientos de arte europeo como el futurismo y dadaísmo, así como los principios formales del constructivismo ruso. Igualmente, Yoshishige influiría en obras como las esculturas de relieve de madera contrachapada de la década de 1930, las cuales son una serie de formas tridimensionales que se adhieren a los principios constructivistas de materiales reales en el espacio real. Si quieres saber más de Saito Yoshishige pincha aquí
-Tomioka Tessai
Tessai comenzó su carrera artística como un practicante de bunjinga o «pintura del literati» y fue el último artista prominente de este movimiento. Más tarde, Tessai favoreció el estilo Nihonga que sigue las técnicas artísticas y convenciones japonesas a diferencia de muchos otros artistas de la época que fueron influenciados por estilos occidentales. Tessai es conocido por sus colores vibrantes, pinceladas audaces y composiciones de gran escala. Igualmente, Tessai fue un prolífico artista que creó pinturas cotizadas en un alto valor. Fue popular durante su periodo, pero alcanzó un estado icónico después de su muerte. Si quieres saber más de Tomioka Tessai pincha aquí
-Toshi Yoshida
Toshi, fue un artista del grabado japonés asociado con el movimiento hanga de sōsaku. Igualmente, la carrera artística de Toshi fue una larga lucha entre la fidelidad al legado de su padre y la libertad de él. Toshi, fue un artista de paisaje shin hanga, que había dictado el desarrollo artístico temprano de Tōshi. En 1926, Tōshi eligió animales como sus temas primarios para distinguirse de su padre, que era un grabador de paisaje. Sin embargo, en la década de 1930, Tōshi comenzó a fabricar pinturas de paisaje y grabados similares a los trabajos de su padre. De 1930 a 1931, Tōshi viajaba a la India, Shanghai, Hong Kong, Malasia, Singapur, Calcuta y Birmania. La muerte de su padre en 1950 marcó una ruptura total de Tōshi con su pasado y el naturalismo. Si quieres saber más de Toshi Yoshida pincha aquí
-Utagawa Kuniyoshi
Kuniyoshi fue un pintor japonés y grabador del movimiento Fotos del Mundo Flotante. Igualmente, Kuniyoshi fue discípulo de Utagawa Toyokuni. Por lo que, Kuniyoshi estableció su fama como diseñador de estampas de Guerrero, con su serie de grabados titulada: Guerreros héroes populares de Shui hu Chuan, publicada en 1827. Igualmente, Kuniyoshi produjo paisajes, utilizando con frecuencia la perspectiva occidental. Entre los más relevantes de estos son las famosas vistas del período Edo y la serie de cinco impresiones de sitios, también del período Edo, con vistas al Monte Fuji. El nombre de Kuniyoshi se compone de la última parte del nombre de su maestro «kuni» de Toyokuni y de la primera parte de su nombre «yoshi» de Yoshisaburo. Este cambio de nombre desvela el reconocimiento del maestro y de la escuela por parte de su alumno. Si quieres saber más de Utagawa Kuniyoshi pincha aquí
Si requiere mayor información, entra al espacio: Tipos de Arte, en Pintores Japoneses.
