Lee Krasner Biografía Corta - técnicas y obrasLee Krasner Biografía Corta - técnicas y obras

Lee Krasner Biografía Corta – técnicas y obras

¿Quién fue la pintora Lee Krasner?

Lee Krasner fue una pintora expresionista abstracta estadounidense de la segunda mitad del siglo XX. Ella es una de las pocas artistas femeninas que han tenido una exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de los Estados Unidos. De inmediato le invitamos a que continúe la lectura de su vida y obra.

Palabras Clave: Biografía, Lee Krasner, el Expresionismo Abstracto.

Lee Krasner fue una importante y ambiciosa artista de Nueva York, durante el tiempo del expresionismo abstracto. Su carrera siempre estuvo comprometida por su rol como esposa de Jackson Pollock, sin duda, el más significativo pintor Americano de la postguerra, así como por el mundo del arte dominado por los hombres. Igualmente, Krasner estuvo involucrada íntimamente con la síntesis de la forma abstracta y el contenido psicológico que anunció el advenimiento del expresionismo abstracto. Su deseo de revisar la estética o lo que ella llamó el quiebre, la llevó a su serie de imaginativas pequeñas pinturas de finales de 1940, a sus collages de los años 1950, y luego a la producción de sus lienzos de colores brillantes de los años 1960. Sin embargo, Krasner fue redescubierta por las historiadoras feministas durante los años 1970 y vivió para disfrutar un gran reconocimiento a su arte y su carrera, lo que continúa creciendo hasta hoy en día.  

¿Cómo se desarrolló Lee Krasner?

Lee Krasner fue una figura clave transicional dentro de la abstracción, quien conectó el arte de inicios del siglo XX con las nuevas ideas de la América de la postguerra. Inspirada por pintores contemporáneos, Krasner ayudó a divisar todas las técnicas que en su tiempo influenciaron la del goteo de Pollock. Igualmente, fue especial por su versatilidad artística y su avanzada habilidad, lo que le permitió aguantar los entrenamientos intensivos en la teoría del arte, revisar su estilo y los tiempos de las múltiples técnicas a lo largo de su carrera. Krasner se planteó estos recesos a propósito, a fin de poner distancia de artistas tales como Mark Rothko y Barnett Newman, cuyo trabajo, ella encontró rígido y repetitivo, así como también para expresarse de manera amplia.

En este sentido, los estándares increíblemente altos de Krasner la llevaron a recortar sus lienzos, reciclando y reconfigurado estos restos y piezas como collages, una práctica que indica que ella fue inspirada por la obra de Henri Matisse, cuya obra también inspiró sus pinturas coloridas, decorativas, y grandes de la década de 1960. Igualmente, la razón por la que ella reutiliza sus lienzos anteriores de esta manera, sigue siendo sólo un pequeño cuerpo del trabajo temprano de Krasner.

Ya un poco mayor, Krasner seguía viviendo en Nueva York, que se estaba convirtiendo en un centro de arte internacional. Por lo que, se  inscribió en la Unión Cooper para el Progreso del Arte y la Ciencia en 1926 y luego en la Liga de Estudiantes de Arte. Siendo una estudiante en la prestigiosa Academia Nacional de Diseño, a partir la 1926 a 1928, sus profesores conservadores a menudo castigaron su racha original independiente, que la consideran  como no apta para una mujer. Durante este período, la obra de Krasner fue impresionante entre ellas su propio retrato de la experimentación surrealista.

Por otra parte, Lee Krasner tuvo que trabajar en una fábrica, como camarera y también como modelo mientras estudiaba para su certificación en la noche, entonces aprobaron su carrera para mujeres artistas. En 1933, ella tuvo la suerte de conseguir trabajo a tiempo completo como artista a través de la administración de las obras del proyecto de arte Federal (WPA/FAP), un programa de artes visuales en el nuevo reparto de Franklin D. Roosevelt (1933-43). Muchos artistas se mantuvieron a flote financieramente gracias a los programas del nuevo acuerdo, que también les ofrecieron soporte. Los proyectos del nuevo acuerdo, dieron apoyo financiero esencial a mujeres artistas, muchas de las cuales recibieron sus primeras oportunidades profesionales bajo sus auspicios. Después de haber avanzado rápidamente a una posición de supervisión, Krasner también trabajó como asistente en murales públicos en gran escala. A su vez, Pollock sirvió como su ayudante en otros murales del Proyecto Federal (FP).

¿Cuál es la importancia que tiene la obra de Lee Krasner?

El legado de Lee Krasner en el arte continúa inspirando a generaciones de pintores y se ha convertido en una veneración especialmente entre las mujeres artistas. A lo largo de su carrera, ella rechazó por completo el estereotipo dominante de que las mujeres no podían pintar y luchó en el movimiento expresionista abstracto, de selecta masculinidad y heroicas figuras como Pollock. Así mismo, Krasner influyó en otros artistas, incluyendo aquellos de las generaciones futuras, por sus innovaciones estilísticas y artísticas, su ejemplo de persistencia y su triunfo final.

Durante la década de 1960, sus obras a gran escala de colores brillantes alentaron a la feminista Miriam Schapiro femmage para la creación de sus obras. Fue después de la muerte de Krasner, gracias a su generosidad, que la Fundación Pollock-Krasner fue establecida con el objetivo de ayudar al desarrollo de artistas. Desde su creación en 1985, la Fundación ha otorgado más de 46 millones de dólares en subvenciones a los artistas alrededor del mundo. Ahora está afiliada con la Universidad de Stony Brook, New York, al igual que, la casa Pollock-Krasner en East Hampton, Nueva York, se ha mantenido como estaba cuando la pareja artística vivió y trabajó allí  estando abierta al público para visitas.

¿Cuales fueron sus técnicas más usadas de Lee Krasner ?

Entre 1945 y 1955 Krasner tuvo sólo dos exposiciones individuales. Ella  más de una vez destruyó el cuerpo entero de su trabajo. Por lo que, fue lentamente elaborando su propio estilo, terminando con una serie de pinturas collage creadas en la década de 1950 que finalmente compró  la atención de los críticos. En 1955 organizó una exposición en la Galería Stable de Manhattan como una de las expresionistas abstractas más importantes de su generación. Al año siguiente, su pintura dio un cambio de dirección, cuando ella comenzó a pintar a los seres humanos, animales y plantas, aludiendo al ciclo de la vida, el nacimiento y la muerte. Su relación con Pollock fue declinando rápidamente porque él bebía mucho y había dejado de pintar.

Lee Krasner uso el carbón sobre el papel dando a la obra un sentido de inmediatez y dinamismo más que un acabado artístico. Su oscura aplicación de la línea del carbón, trabajado vigorosamente sobre la superficie, pone de manifiesto su creciente talento y mano segura.

¿Cuales fueron sus principales obras de Lee Krasner ?

Las obras de Krasner se pueden encontrar en muchos de los mejores museos de arte en todo el mundo. Entre ellas se  Incluyen las que se describen brevemente a continuación:

-Auto retrato (1930)

Pintado en 1930 cuando tenía apenas 22 años de edad, este autorretrato ilustra los principios del entrenamiento tradicional de Krasner en el realismo, su fuerte habilidad técnica y su auto confianza en el papel de un artista. Tal formación y control fueron las bases que su despegar en la  abstracción. Situado en el exterior, crea un aire del naturalismo del siglo XIX. Así mismo, Krasner pintó este autorretrato para avanzar como estudiante en la Academia Nacional de Diseño.

-Desnudo Sentado (1940)

Mostrando su endeudamiento con Picasso, este cuadro, muestra los elementos cubistas de Krasner, de las formas geométricas no realistas del cubo y sus experimentos con el espacio. Estructura del dibujo se convierte en la armadura para uso energético y expresivo de Krasner de la línea, marcador de las abstracciones más puras por venir.

Composición (1949)

A finales de 1940, Krasner trabaja duro para deshacerse de su orientación cubista y expresar más plenamente su ser interior. Este trabajo es parte de la serie de poca imagen de 31 pinturas (1946-50) que representan su primer todo sobre abstracciones. Con estas pinturas, Krasner amplió el vocabulario visual del expresionismo abstracto. Por lo tanto, esta pintura de Krasner demuestra el poder expresivo de las líneas pequeñas, intrincadas y gestos frente a los cuadros de tamaño mural de Newman y el abadejo.

-Algodoncillo (1955)

Es un excelente ejemplo de una estética del quiebre por Krasner y su posterior vuelta al collage. Muy autocrítica de su propia obra, en el 1950, Krasner comenzó a rasgar y triturar sus pinturas tempranas que no cumplían con sus normas. Asclepias fue concebido por Krasner reciclando algunos de estos remanentes, al que se incorpora  papel de desechos y se le da una aplicación de una nueva capa de pintura aceite. El título fue elegido una vez que había terminado el trabajo y fue nombrada probablemente de la planta algodoncillo común y de la mariposa monarca naranja y negra que deposita sus huevos sobre el algodoncillo.

-Blanco Fresco (1959)

Se muestra en este cuadro cómo aprovecha la paleta de colores limitada de sombríos tonos ocre oscuro y blanco para su máximo efecto a través del uso dinámico de la forma y la pincelada. Krasner aplica agresivamente pintura con un pincel grueso cargado, arrastrando y empujando el pigmento para crear una imagen vibrante, y energética. Los limitados colores y tonos no reducen el impacto de la obra en cualquier forma y de hecho, llaman la atención sobre la forma poderosa y asertiva de las pinceladas.

GEA (1966)

En esta obra Krasner muestra su permanente interés en la fecundidad de la naturaleza y la sensibilidad alegre que estaban entre sus principales contribuciones a menudo melancólicas, profundamente serias después de la guerra, que resumen las tendencias de sus compañeros. Través de sus pinturas, Krasner trabajó su profunda angustia y enojo tras la muerte de Jackson Pollock. Más tarde, ella dio vuelta a la naturaleza para crear a gran escala, lienzos brillantemente coloreados que muestran la influencia de Henri Matisse y los fauvistas, demostrando otra vez su conexión con el modernismo de principios del siglo XX.

Si requiere mayor información, entre a: Tipos de Arte. Pintores Americanos.

Lee Krasner Biografía Corta - técnicas y obras
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Lee Krasner Biografía Corta - técnicas y obras
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Lee Krasner fue una pintora expresionista abstracta estadounidense de la segunda mitad del siglo XX, una de las pocas artistas femeninas que han tenido una exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de los Estados Unidos. fue una importante y ambiciosa artista durante el tiempo del expresionismo abstracto
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