¿Qué es la comedia?
Es uno de los subgéneros del género dramático más importantes del mundo artístico, dado que en la actualidad es uno de los elementos más representados en una gran variedad de formatos del arte, cuya intención principal se fundamenta en la entretención del público al que se dirige, generando diversión y risas, razón por la que a menudo tienen un final feliz.
La comedia hace parte del género dramático dado que inicia como un género literario inicialmente, por tanto en su paso por el arte, se funda en distintas situaciones de la vida a través del diálogo de los personajes de la obra.
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Significado de comedia
El término comedia proviene del latín comoedĭa, pero también del griego kōmōidía, compuesta principalmente por kōmōs, que hace referencia a un desfile y odé, que señala una oda o una canción. Es así que, en el momento en el que surge el teatro griego, la unión con el tinte cómico incluirá canciones satíricas y burlescas en compañía de poemas satíricos que se cantarán.
Definición de comedia
La comedia puede definirse como un subgénero literario del drama que hace referencia a todas las obras cuya intención principal sea el divertimento a través de la burla y la sátira a situaciones diversas. Su trama busca provocar la risa en el público valiéndose de distintos elementos como la parodia, las confusiones, el sarcasmo, la equivocación, la exageración y la ironía.
Es por ello que el concepto de comedia permite también definir a un tipo de puesta en escena de tipo dramático donde su contenido alegre será la oposición de un estado frío, serio y trágico.
¿Cuál es la función de la comedia?
Si bien el objetivo de la comedia se centra en el despertar de la risa del espectador, la función reside en criticar, exponer y evidenciar de forma exagerada aspectos como los vicios de los seres humanos, así como la infinidad de defectos y desperfectos con una intención moralizante y en muchos casos educativa. De esta manera la comedia ridiculiza las malas costumbres del ser humano para que, a través de la risa, despierte también la reflexión y se estimule a la corrección o bien, evitar adquirirlos.
Origen de la comedia
El nacimiento de este subgénero dramático se remonta a la Antigua Grecia, en especial de la comedia ateniense, en la que, igual que en el caso de las tragedias, las obras eran representadas bajo la observación y patrocinio del Estado, además de adquirir un carácter competitivo. Aunque si bien la comedia alcanza el reconocimiento del Emperador, pronto empiezan a reducirse su representaciones debido a la decadencia económica de la zona.
Es así que por una cantidad de dinero que recibían los dramaturgos, presentaban una obra por cada uno de ellos para competir por el premio más importantes. Entre ellas, la comedia más antigua de la que se tiene conocimiento es la llamada “Los Acarnienses”, escrita por Aristófanes, la cual se representa en el año 425 por primera vez. Por su parte, y a partir de este momento, inicia el desarrollo de la comedia a manos de Aristóteles en la “Poética”, donde establece los primeros cimientos de la comedia que determinará aspectos que influencian la composición a partir de los directores que introducen canciones fálicas y recursos variados para generar la risa del espectador.
Después de Aristófanes, inicia un desarrollo menos pausado de la comedia que, muchos expertos han organizado por espacios como la comedia antigua, la comedia media y la comedia nueva. Sin embargo, esta clasificación no se ha oficializado, aunque se ha reconocido a Menandro como uno de los principales exponentes de la última época de la comedia. La evolución de esta está dada con la caída económica que deja de ser rentable a partir de la guerra con Esparta.
Desde este momento la comedia nueva, en particular, adquiere un carácter mucho más reflexivo en el que los personajes se oponen a las nuevas modalidades de la misma reglamentación y añadiendo la realidad general, donde empezarán a construirse personajes que funden una personalidad con un rol o labor dentro de la sociedad en la que viven. Se va a reducir sustancialmente la presencia de divinidades y se enfocará en la visión hacia el ser humano y su cotidianidad.
Características de la comedia
A nivel general, la comedia hace uso del humor para ridiculizar y exagerar el drama en distintas situaciones cuyo final, en la mayoría de los casos, será feliz. Veamos más aspectos de este subgénero:
Intención de divertir
El objetivo de este subgénero es generar risas en los espectadores, divertirlos y entretenerlos con la pieza. Para ello, se vale del humor elemental, lo grotesco, lo exagerado, la psicología de los personajes, creando espacios de bromas, chistes y todo ello que puede presentarse tanto de forma visual como de forma verbal.
Personaje principal
En el caso de la comedia, el protagonista suele ser la representación de un arquetipo, es decir, un tipo de modelo para la imitación que está construido a partir de elementos propios del ser humano, haciendo énfasis en los aspectos negativos como la mentira, el engaño la avaricia, los cuales son señalados de desencadenar sus situaciones. Esta exageración de la conducta es la fuente de burla y la que divierte, por tanto, a los espectadores, el público o los lectores de la obra.
Aspecto moralizante
A menudo en la comedia tienen lugar los defectos y los vicios del protagonista o de los protagonistas, los cuales se observan como un tipo de representación de la sociedad, en la que se exageran estos aspectos para así poder construir un tinte moral que se quede en la memoria y reflexión del público.
Desenlace
Como hemos mencionado, la comedia se caracteriza, entre otras cosas, porque genera un final feliz en el que las fuerzas que se oponían a las intenciones del protagonista o a los personajes más importantes, son castigados y retirados del camino que llevaban, la mayoría de los casos se ponen en ridículo debido a las conductas negativas ejecutadas.
Elementos de la comedia
A continuación veremos algunos de los aspectos que pueden o no estar incluidos dentro de la composición de la comedia en cualquiera de sus escenarios. Estos son:
Sátira
Este es un aspecto que le permite a la comedia poder oponerse a la solemnidad que se expresa en la tragedia y la gravedad de los acontecimientos, añadiendo también el tono cómico y burlón. Se empieza a convertir en un aspecto usual que nace de los dramas satíricos, los cuales trataban inicialmente temas acerca de la mitología, donde el dramaturgo incorporaba notas humorísticas.
Agón o combate
Se trata del primer episodio en el que se representa una lucha en la que el vencedor es el personaje que tiene a cargo la representación de las ideas del dramaturgo o escritor de la obra.
Parábasis
Esta se refiere al instante en el que la representación se va quedando vacía y los actores han salido del escenario, donde el coro que acompaña se retira del cuerpo tanto las máscaras como los mantos y proceden a avanzar hacia el público. Esta etapa de la comedia contiene otros elementos, como por ejemplo el commation, en el que ocurre un canto breve. También está el anapestos en el que se dirige un discurso al público vocalizado por el corifeo o el directivo del coro, está el pnigos que se refiere a un parlamento extenso de cuatro trozos.
Tiempo
Si bien es un aspecto fundamental para la representación, lo cierto es que no tenía establecidos sus parámetros de tiempo y de lugar, aunque fueron los comediógrafos los que empiezan a establecer y construir sus comedias con un tiempo determinado.
Tipos de comedia
Con el desarrollo que tendrá la comedia y su incorporación en diversas expresiones artísticas desde la literatura, pasará a clasificarse en varios escenarios a través de los cuales podremos clasificar una serie de modalidades de la comedia. Estos son:
Comedia griega
Se refiere a la comedia que nace en la Antigua Grecia, la cual integra los vestigios del teatro clásico donde estaba permeada la tragedia en sus composiciones. Es así que en este escenario, la comedia surge y se desarrolla a partir de poemas con tintes satíricos, pero también se representará con máscaras que serán usadas por los actores de las tragedias.
Comedia del arte
Es una modalidad que nace en el siglo XVI en Italia y permanece hasta el siglo XIX. En esta etapa se trata de la comedia como un tipo de teatro de carácter popular que se identifica a partir del uso de la improvisación como herramienta de los actores y la incorporación de máscaras con gestos y articulaciones exageradas o divertidas, a excepción de los protagonistas, quienes enamorados, no llevarán la máscara.
Comedia musical
Es un tipo de comedia que se desarrolla en el teatro, reconocido por fundir otras expresiones artísticas con la actuación como el canto, la danza y por ello, la música. Los shows de Broadway son uno de los referentes más importantes de este tipo de comedia, aunque además del teatro, también ha pasado a otros escenarios como la industria cinematográfica donde se ha convertido en un tipo de comedia de espectáculo.
Comedia romántica
Esta categoría hace referencia, la mayoría de las veces, a comedias llevadas al cine donde los protagonistas, enamorados y amantes, están en un constante encuentro y desencuentro donde terminarán juntos, es decir, ocurre aquí el final feliz. Los protagonistas a menudo se distanciarán por sus diferencias u otras circunstancias, es una de las más características películas de entretenimiento.
Comedia de situación
Este último tipo de comedia está representado por los llamados “sketch”, piezas breves en las que se evidencia la exageración y la presentación llevada al límite de situaciones o acontecimientos que hacen parte de la vida cotidiana.
Slapstick
Es un tipo de comedia en el que se muestran los golpes y en general, actos de violencia que se representan de manera exagerada y que no tienen ningún tipo de consecuencia real para cualquiera de los personajes, donde los golpes son mostrados como la ejecución de la corrección, en la mayoría de casos.
Comedia anecdótica
Como su nombre indica, es un tipo de comedia que particularmente se conecta de forma directa con el público, dado que en ella se empieza a narrar una anécdota cómica que, al contarse, genera la interacción de diálogo con el espectador.
Comedia anti-humor
Si bien no pone en juego el objetivo de risa en el espectador de la comedia, es una modalidad que es capaz de jugar también con las expectativas del público donde le presenta desenlaces no predecibles. En esta categoría también se encuentran aquellas comedias que no se consideran graciosas bajo una mirada genérica.
Comedia negra
También se conoce como -humor negro-. Hace referencia a un tipo de amor que ridiculiza acontecimientos que usualmente generan sentimientos de tristeza, piedad, compasión o incluso terror. Es un tipo de comedia que se considera en oposición a los valores morales, dado que incluye temas relacionados con la violencia, las enfermedades, la sexualidad, el racismo, la guerra, la pobreza, el terrorismo, entre otros.
Comedia blanca
A la que también se conoce como humor blanco y en oposición al anterior, es un tipo de comedia que realiza chistes considerados políticamente correctos, dado que no van en contra ni atacan a una persona en particular o a un colectivo. Es un tipo de comedia que se aprecia y se presenta mayormente en espacios dirigidos al público infantil y juvenil.
Comedia azul
Se enfoca en temas acerca de la sexualidad, razón por la que en ocasiones también recibe el nombre de Ribaldry,
Comedia de personajes
En este tipo de comedia se crea un personaje, partiendo de la improvisación en la mayoría de los casos, donde también empiezan a surgir una serie de situaciones cómicas a partir de sus conductas y actitudes.
Comedia seca
Recibe el nombre también de deadpan. En este caso, la comedia se enfoca en un personaje al que se le atribuye una actitud sombría, pero con características de monotonía, aburrida, distraída y desconectada. Es así que, debido a esta actitud, se desprende un discurso con situaciones cómicas que en nada cambian ni modifican la caracterización previa del personaje.
Sitcom
Es un tipo de comedia en el que se representa lo cómico dentro de un programa y género de televisión en el que los hechos son desarrollados por personajes repetidos. Esta modalidad incluye risas pregrabadas en cada espacio en el que se realiza un diálogo o acontecimiento cómico.
Comedia de patrimonio
En este caso, la comedia se realiza a partir del contexto cultural, de forma que las bromas y los chistes son pertenecientes a esta cultura en particular.
Comedia de insultos
El uso del lenguaje informal es el principal factor diferenciador de este tipo de comedia, de manera que en su lenguaje incluirá todo tipo de groserías e insultos para el desarrollo de la situación, así como también, a nivel general, la violencia verbal.
Comedia falso documental
Este tipo de comedia se desarrolla en el cine, donde se le hace creer al público que está observando un documental real, aunque en realidad se le presente información falsa en la que se burla, critica y juzga una serie de situaciones que pueden o no, hacer parte de su propio contexto.
Comedia observacional
Esta comedia se dirige a hacer chistes sobre acontecimientos que tienen relación directa con la vida cotidiana.
Stand-up comedy
Es un tipo de comedia mucho más reciente, en el que la comedia se realiza en tiempo real, la mayoría de las veces, donde un humorista se presenta ante un público con el que interactúa a partir de acontecimientos propios, experiencias y demás.
Parodia
Este tipo de comedia es uno de los más representativos del subgénero, dado que en este la burla se sujeta a otro texto que ya existe, de manera que puede referirse a una situación histórica, una película, un libro, una noticia, etc.
Humor shock
Es conocido también como humor de choque. Se caracteriza porque es un tipo de comedia que si bien busca la diversión del espectador, lo hace a través del impacto recurriendo a aspectos como la crudeza viva dentro de temas escatológicos en la mayoría de los casos.
Comedia surrealista
A menudo este tipo de comedia también es conocida como el humor absurdo, dado que se caracteriza fundamentalmente por tintes de situaciones con poca coherencia, hay una carencia de lógica frente a los hechos y es la razón por la que son graciosas para el espectador.
Comedia satírica
La sátira es un elemento que se encuentra con frecuencia en la comedia, sin embargo, se consolida también como una modalidad de comedia en la que los chistes que se realizan pretenden referirse a temas de la actualidad en la que se ataque a los personajes del momento, una situación conflictiva, entre otros fines.
Comedia juego de palabras
Este último tipo de comedia se caracteriza porque los chistes que realiza están construidos sobre una estructura de palabras que pueden concebirse con doble sentido, así como las alegorías y otros recursos del lenguaje. En algunos casos es considerado como un humor refinado.
¿Cómo escribir comedia?
Generar risa en los demás es quizá uno de los retos más difíciles, sin embargo la comedia usa una gran variedad de recursos para lograrlo, como hemos visto. Para ponerlos en práctica además de reunir otra serie de elementos, veremos a continuación una serie de pautas que te van a permitir escribir tu propia comedia. Veamos:
Identifica un personaje cómico
Lo primero que se debe hacer es encontrar el personaje sobre el cual se va a construir la historia, dado que de aquí se desprenden todas las características contextuales sobre las que se pueden realizar las bromas y chistes. Para ello conviene echar un vistazo a comedias generales o de tu preferencia para observar el objeto de burla y desde dónde se cuenta.
Puedes inventar un personaje y construir una personalidad, junto con rasgos psicológicos que te permitan representar un personaje con una imagen definida al que le des movimiento a través de la interacción y la comedia.
Aplica los tintes cómicos
Con esto nos referimos a que puedes empezar a imprimirle los aspectos que serán el impulso de risa, como por ejemplo la exageración, sus defectos físicos y personales, si lo prefieres, y en general sus imperfecciones como ser humano, las cuales se convierten en el centro de la comedia. Evita caer en el error de sobrepasar los elementos de trabajo, “menos es más”. Enfócate en elegir algunos de estos recursos y características para trabajarlos, desarrollarlos y probarlos dentro del personaje que estás creando.
Busca el opuesto
La contraposición es un aspecto clave para que las diferencias y exageraciones sean mucho más evidentes, es por ello que puedes encontrar el opuesto al personaje e incluso un personaje creado normal que se complemente con el personaje cómico.
Aumenta el conflicto
Las situaciones en las que se desenvuelve el personaje deben ser llevadas a la exageración del acontecimiento, aunque si bien puede inicar con un hecho pequeño, será su desarrollo en la escena lo que intensificará el problema al que se enfrenta, proceso que se debe realizar de forma rápida. Para ello puedes incluir las emociones del personaje de forma profunda y los debates internos para la toma de decisiones.
Exagera las condiciones
Recuerda que los rasgos, las situaciones y las condiciones deben ser llevadas al límite, de manera que lo malo debe ser empeorado, así como las acciones, los defectos, los pecados, etc. Esto permite elevar la fuerza de los hechos que se narran creando un espacio libre para la locura que genera mayor impacto en el espectador. Estos límites pueden llevar a la locura completa, la destrucción parcial o completa de un personaje u objetos, etc.
Recuerda que decir algo gracioso no necesariamente genera la risa que queremos provocar, en realidad va mucho más allá de eso. Procura inmiscuirte en aspectos con los que puedas entrar en confianza con el público, de manera que aumenten las posibilidades de identificarse con el personaje cómico y la situación.
Autores y obras más importantes
Cuando se identifica el nacimiento de la comedia, se empiezan también a identificar a los grandes dramaturgos que incluyen este subgénero dentro de sus creaciones artísticas sobre el teatro, de manera que Aristófanes se convierte en el principal exponente de la comedia en la Antigua Grecia.
Con el paso del tiempo aparecerán muchos otros nombres que llevarán la comedia a otros escenarios, teniendo en cuenta su desarrollo y la variedad de espacios en los que se va a ejecutar, como es el caso de Charlie Chaplin en el cine, así como otros grandes artistas dentro de los que se encuentra Dan Leno, Fred Karno, Stan Laurel, Buster Keaton, Harold Lloyd.
