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Género dramático: qué es, características, tipos, estructura, autores, origen y más 

¿Qué es el género dramático?

Es uno de los géneros establecidos con mayor antigüedad en el mundo literario, siendo una de las fuentes de exponentes artísticos más importantes que han desarrollado este género a lo largo de la historia en distintos contextos, momentos y lugares del mundo. 

El género dramático es un género compuesto por una gran variedad de subgéneros que sustentan las representaciones de algún acontecimiento o conflicto en la vida del ser humano a través de un diálogo en el que los personajes guían la vida de una figura construida por el autor de la composición dramática. 

teatro

Significado del género dramático

El término -drama-, del género dramático, es un nombre que abarca todo tipo de creación literaria en el que el autor, que en este caso recibe el nombre de dramaturgo, es quien crea y desarrolla una serie de acontecimientos escritos en un espacio y tiempo definidos, donde los hechos y personajes simbolizan un conflicto y acontecimiento propio de la condición humana. Dado que proviene del griego que hace referencia a “hacer”, aunque también se ha considerado como “actuar”.  

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Definición de género dramático

Se habla del género dramático como uno de los géneros de la literatura en el que las composiciones artísticas que se realizan están destinadas a la representación en escenario. El teatro se convierte en el escenario del drama que contará con la actuación de los personajes, la música, los elementos de decoración, etc, los cuales construyen la ambientación del espacio y tiempo dada por la obra dramática. 

¿Cuáles son sus subgéneros?

Los subgéneros del género dramático son: el entremés, el melodrama,  la comedia, el drama, la tragedia, el auto sacramental o litúrgico (bíblico), el sainete, la ópera, el paso y la tragicomedia. Ve al siguiente enlace para conocer más acerca de cada uno de ellos. 

Comedia 

Es un subgénero dramático que ha tenido una gran importancia en distintas esferas artísticas a través de las cuales recurre a distintos recursos con la intención de provocar risas y diversión en el público. Las obras de comedia se caracterizan principalmente porque su desenlace es un final feliz. A menudo aborda distintos momentos de la vida del ser humano y usa distintos recursos a través de los cuales también puede exponer burla y sátira.

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Drama 

Es un subgénero que se caracteriza por tener un nudo o trama sumamente compleja en la cual se representan situaciones conflictivas en las que se enfrentan, sentimientos, pensamientos e ideas de los personajes. Es posible encontrar una gran variedad de formatos que trabajan el drama en distintos espacios, como el cine, el teatro y la televisión, además de la literatura. Suele incluir un suceso infeliz en el que el final no es feliz, además de un tinte sensible en el que se conecta con el lector o espectador.

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Entremés 

Es un tipo de creación que está enfocado principalmente en divertir al público. Debe su nombre a que se incluye en el desarrollo de una obra de mayor extensión, sin embargo, no tiene ningún tipo de relación con ella. De esta manera, el entremés se presenta, dividiendo la obra que se presenta para interrumpir y entretener al público a través de personajes que a menudo suelen estar caracterizados por pertenecer a las clases populares de la sociedad.

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Melodrama

Este tipo de obras se caracterizan por intervenir en una pieza dramática de mayor extensión a través de la cual expresa las emociones de un personaje, en combinación con la música. También es posible encontrar un melodrama en distintos campos artísticos con la intención de provocar emociones en el público a partir de diferentes recursos. La conmoción en el público es uno de los elementos más importantes del melodrama.

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Paso

Consiste en un tipo de escrito seleccionado para la representación cómica y divertida. Una de sus características es que suele tener una extensión sumamente corta y por lo general está basado en una experiencia de la vida real, aunque por su espontaneidad y personificación es capaz de divertir al público, ya sea por su extrañeza o novedad. Con frecuencia el paso contiene una intención de visibilidad frente a algún aspecto o hecho de implicación social y/o política, de manera que se le puede asociar como una forma de crítica social.

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Sainete

Se trata de una pieza jocosa del género dramático que es representada en un solo acto. Suele tener un tinte popular y costumbrista que permite reflejar aspectos centrales de una cultura y tradición con respecto a una región o pueblo determinado. En España el sainete tuvo lugar durante los intermedios de obras de mayor extensión. En la actualidad se conoce como sainete una obra de teatro con un estilo cómico que incluye personajes o figuras populares.

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Tragedia 

Son obras del género dramático que se caracterizan por abordar temas complejos en los que los personajes se enfrentan a una serie de hechos fatales y conflictivos. Entre los temas más recurrentes se encuentra la locura, el desamor, la muerte, entre otros, que sufre el protagonista a lo largo de la historia. Es uno de los subgéneros dramáticos más importantes de la literatura y ha sido llevado a distintos campos artísticos en los que el dolor y la tristeza son también claves fundamentales para la conexión con el público.

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Tragicomedia

Como su nombre indica, es un subgénero dramático que contiene elementos distinguibles de la tragedia y de la comedia. En esta medida, la tragicomedia es un tipo de obra literaria en la que los personajes son llevados a diversas situaciones en las que se enfrentan, también, con distintas emociones, razón por la que puede llevar al lector o público al borde de la risa o el llanto. Generalmente, cuenta con personajes caracterizados por emociones fuertes en las que transitan por situaciones confusas o exageradas.

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Auto-sacramental

A menudo también se le conoce como drama litúrgico. Se trata de un subgénero que se enfoca en la representación teatral de una obra corta con contenido religioso. De esta manera, los auto sacramentales suelen relatar la vida de figuras sagradas dentro de una religión, como lo es principalmente en la religión católica con la representación de la vida de la Virgen, por ejemplo. Este tipo de obras, por lo general, son representadas durante festividades importantes en espacios abiertos o en el interior de la iglesia.

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Ópera

La ópera es uno de los subgéneros más importantes y difundidos alrededor del mundo. Consiste en una obra que además de la representación teatral suele incluir música y canto, de manera que los personajes expresan sus pensamientos, ideas, emociones y sentimientos a través del canto, cuya música es interpretada por una orquesta que toca en vivo mientras se desarrolla la trama de la obra. Se distingue de otros formatos dramáticos por el contenido poético mediante el cual dialogan sus personajes.

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Zarzuela

Es un subgénero que contiene secciones instrumentales, las cuales pueden estar en compañía de solos, dúos o coros. La música forma parte importante de la puesta en escena, aunque también cuenta con fragmentos hablados por sus personajes. En la actualidad la zarzuela es una de las representaciones más importantes del teatro musical con temáticas divertidas que permiten conocer más de la tradición de una región determinada, así como sus fiestas, costumbres y en general, su cultura.

Conoce la información completa del subgénero Zarzuela.

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¿Cuál es la función del género dramático?

Uno de los rasgos definitivos de este género tiene que ver con que está destinado para ser representado, de manera que ocupa todo lo que se escribe para el teatro. Es una composición que aunque puede ser leída, toma por objeto la representación de su texto en un escenario que abre su entrada al público al que irá destinada la composición. La representación de los textos será llevada por actores que serán dirigidos por el director de la obra. 

Historia ¿Cómo surge el género dramático?

El origen de este género literario se remonta a la antigua Grecia, donde las representaciones teatrales a menudo se relacionaban con cultos elevados a Dionisio, considerado el dios de la alegría y del vino, por lo que su representación contaba con un carácter sagrado a este dios. En principio, estas representaciones consistían en una serie de himnos que eran dedicados a la divinidad, pero pronto se empiezan a agregar cantos y movimientos que darán origen a este género literario. 

Los primeros dramaturgos que se conocerán en Grecia serán Sófocles, Esquilo y Eurípides, quienes sentarán las bases de este género para la posteridad. Es así como el género empieza a desarrollarse posteriormente en Roma, donde surgirán dramaturgos de esta zona como Plauto, Séneca y Terencio. Sin embargo, el género dramático experimentará un fuerte suceso durante la Edad Media, principalmente en su primer período, dado que las obras se extinguen, eliminando la totalidad de las obras creadas en Grecia. 

Es hacia el siglo XI y el XII que se inicia una tarea de reinventar el teatro en el continente europeo, lo que dará nacimiento a una serie de obras de comedia que se escriben en latín y que serán representadas en ambientes religiosos, especialmente, como monasterios, pero pronto pasarán a otros escenarios como universidades y teatros. A diferencia de las obras griegas, estas no estaban diseñadas como un teatro para el pueblo. En esta etapa se concentran en la representación de escenas del Evangelio dentro de las iglesias, escritas por lengua vulgar que tienen lugar dentro de la liturgia de la Navidad, la Resurrección y la Epifanía como tres de los eventos más importantes. 

El genero dramatico

Características del género dramático

Estas son las características clave de este género, es importante tener en cuenta que no son reglas que permanezcan en todos los subgéneros de este, sino que pueden variar de acuerdo a las formas de composición, intención y épocas de los autores anteriores y contemporáneos. 

Temática del drama

Uno de los factores más importantes del género dramático, tiene que ver con que los temas que escribe y representa son temas universales que pueden estar atravesados por situaciones diversas y que pueden hacer parte de la cotidianidad del ser humano. Es por ello que muchos de los temas se desarrollan en valores o elementos como la venganza, la injusticia social, el amor, el engaño, la generosidad, etc. Su objetivo comunicativo lleva un mensaje. 

Ausencia de narrador

A diferencia de otros géneros literarios, no hay un narrador sino que todo está explicado a partir de las voces de los personajes de la obra dramática, los cuales, a partir de interacciones y conversaciones, van dando curso a la obra y su composición, contando lo que va sucediendo y con ello, ejecutando las acciones correspondientes. 

Acción

Un aspecto esencial del género dramático es la acción, dado que dentro de sus composiciones, no hay un narrador ni tampoco comentarios por el dramaturgo, de manera que todo es visto por el espectador en el curso de los acontecimientos. La base de la obra dramática es lo que sucede, las acciones que desarrollan cada uno de los personajes en función de la situación y la experiencia y construcción de personaje que se realice. De ahí la importancia de la interpretación por actores, pues cada uno le da vida a los personajes de la obra. 

Una de las características más importantes del género dramático es el diálogo que debe estar construido en sus obras y el que permite eliminar la figura del narrador. Es un factor determinante que lo distingue del género narrativo y otros géneros de la literatura. 

Ausencia de descripciones

Si bien en el género dramático hay una serie de acotaciones que son indicaciones y precisiones acerca del escenario y los personajes, no hay descripciones propiamente acerca del espacio o tiempo, incluso de los personajes, dado que en este género predomina la acción y no hay espacio para descripciones, pues todo lo que ve el público refleja lo que podrían ser estos detalles. 

Forma de escritura

Si bien el drama puede estar escrito en prosa o verso, en la actualidad estas obras suelen estar escritas en prosa para facilitar la representación y comprensión contextual de las personas que lo observan y escuchan. Sin embargo, fue durante el Siglo de Oro que el drama se escribía completamente en verso. 

Estructura del género dramático

Las composiciones que hacen parte de este tipo de género cuentan con una estructura definida que les permite manejar la posición de secuencias para representar al público, esta facilita la comprensión de la representación a los ojos del espectador, siguiendo los siguientes puntos: 

Presentación 

Es la parte inicial de la obra en la que se presentan datos relevantes acerca de la obra. En ello se incluirá el lugar en el que suceden los hechos y posiblemente los personajes principales o protagonistas. Con frecuencia las obras están divididas en una serie de actos o escenas que construyen toda la obra, el primer acto corresponde a esta etapa de la presentación de la obra. 

El conflicto se va a desarrollar, se anuncia en esta parte con la presentación de posturas contrarias que se descubren en el curso de los hechos o pasan explícitamente. Esto puede variar de acuerdo al estilo del dramaturgo, pero en general puede incluir la situación del protagonista, su propósito, el problema y la oposición de las dos fuerzas contrarias. 

Desarrollo

En esta segunda parte, también conocido como nudo de la obra, suele acaparar una mayor cantidad de duración, pues además es la que culmina con el momento de mayor tensión de toda la obra y donde las situaciones empiezan a complicarse para los personajes de acuerdo a la trama de la obra. Será el segundo acto y finaliza cuando alcanza el clímax. Si no existe un conflicto, no hay drama. 

Es así que el conflicto avanza hasta llegar a un duelo o enfrentamiento de los personajes, este momento de tensión muestra, a la vez, una contradicción, la oposición de visiones, etc. 

Desenlace

Es la parte final de la obra en la que se resuelven todos los conflictos y acontecimientos planteados en el inicio y desarrollados en el nudo de la obra. Todo se soluciona o se da a entender que así será en algún momento, dado que algunas obras pueden terminar con finales abiertos en los que es el público el que determinará en su mente la terminación de los hechos. 

En el desenlace de la obra, la solución puede estar dada por la eliminación del obstáculo e incluso la desaparición del protagonista. En esta etapa queda expuesta la visión del autor, la visión de los personajes, el enfrentamiento del ser humano con el destino al que se entrega, el entendimiento del ambiente, la ejecución del libre albedrío, la victoria de uno sobre otro, etc. 

Elementos del género dramático

Este género cuenta con varios elementos que se deben tener en cuenta. Estos son: 

Texto

El tipo de texto que se desarrolla en este género es una de las principales formas de distinguirlo de los demás géneros literarios, ya que usa varias formas de expresión y en ellas, una serie de divisiones, de la siguiente manera: 

Diálogo

Este es un recurso usado también en otros géneros literarios pero fundamental para el género dramático, dado que permite la conversación entre dos o más personajes. 

A través de este modo de expresión el personaje habla en su soledad, se adentra en la conciencia y toma forma todo aquello que perturba la tranquilidad. Es una reflexión que se realiza ante el público a través del cual quedan expuestos sus pensamientos y sentimientos. 

Soliloquio

Aunque similar al monólogo, en este tipo de expresión el personaje tiene una reflexión propia a partir de lo que está aconteciendo en su ambiente. Es una conversación y discusión consigo mismo, con una cosa u otro ser que no puede hablar. Es un discurso ininterrumpido. 

Aparte

Es un mecanismo de comunicación entre uno o varios personajes que se usa cuando se dice o comenta algo sobre la obra y de lo cual los demás personajes fingen no enterarse. 

Off

También conocida como -voz en off-, hace referencia a lo que se habla cuando no se está en escena. 

Partes de género dramático

Actos

Unidad temporal que abre con la subida del telón y termina con su cierre. 

Cuadros

Se refiere a una sección del texto que está determinada por el cambio parcial de los elementos de la escena. 

Escena

Es la sección de la obra que se marca a partir de la entrada y la salida de los actores. 

Otro aspecto importante del género dramático son las acotaciones, las cuales pueden hacerse sobre la acción o sobre los personajes. En el primer caso, serán indicaciones sobre el espacio en el que se desarrolla la acción, la época, el contexto y demás, así como los sonidos para la escena y los efectos, las condiciones de iluminación para determinar el lugar y momento del día, etc. En cuanto a las acotaciones sobre los personajes, estas suelen indicar aspectos como el tipo de vestuario, los gestos que realizan, los tonos de voz, movimientos, intencionalidad de expresión, actitud general, posición corporal, reacciones, entre otros datos clave para la interpretación correcta o guiada del autor y director. 

Personajes

Son quienes realizan las acciones a partir de los libretos y desarrollan el lenguaje. Estos pueden dividirse en tres secciones: los protagonistas que actúan de acuerdo al planteamiento del autor, los antagonistas que actúan de forma contraria en relación con el protagonista y los personajes secundarios que acompañan a los dos primeros a lo largo de la historia. 

Escenografía

Se refiere al espacio que se construye para la representación de las escenas planteadas en la composición. Así contará con decorados, que son todos los elementos para ambientar el espacio y tiempo de la obra, el vestuario, que serán las prendas usadas por los personajes, la iluminación que provoca la intención de representar una escena de día o de noche, tormentas y demás, y finalmente la música, que con los efectos sonoros complementa el ambiente. 

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Autores y obras más importantes del género dramático

Los principales autores serán Sófocles, Esquilo y Eurípides, siendo los principales exponentes de las primeras composiciones del género dramático en Grecia. Luego en Roma estarán Plauto, Terencio y Séneca. Otros autores destacados a lo largo de la historia son Pedro Calderón de la Barca, Antón Chéjov, Bertolt Brecht, William Shakespeare, Lope de Vega, Emilio Carballido, Elena Garro, Rodolfo Usigli, Hugo Argüelles, José Zorrilla, Federico García Lorca, Henrik Ibsen, Jean Baptiste Poquelin “Moliere”, entre otros más. 

En cuanto a obras de este género, podemos destacar a nivel general las más representativas del género como “Romeo y Julieta” y “Hamlet” de William Shakespeare, “Antígona” de Bertolt Brecht, “La vida es sueño”, “Bodas de sangre”, “Casa de muñecas”, “Edipo Rey”, entre otras.