¿Qué es el posvanguardismo?
Consiste en un movimiento literario que se desarrolla en Hispanoamérica luego de los movimientos vanguardistas, también conocido como vanguardismo, del que emergieron una serie de corrientes literarias como reacción a los sucesos históricos y sociales que tenían lugar en distintas partes del mundo. El posvanguardismo surge a mediados del siglo XX, alrededor de los años 40.
Así, el posvanguardismo fue considerado como un movimiento de avance estético ante las propuestas de los autores de las vanguardias. Esto se debe a que establecía una serie de consideraciones teóricas en las que se rechazaban varias ideas de la poesía, en especial de la poesía clásica, consolidándose como una anti poesía. De esta manera desarrollaron una poesía en relación con las nociones de la poesía de vanguardia, sin embargo, no se oponían al modernismo como los movimientos anteriores.
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Significado del término
La denominación está asociada a la actitud que toman los poetas en relación con los movimientos de vanguardia. Es así que los expertos consideran que estos escritores se ocupan de asumir un lenguaje rupturista que pronto empezará a proyectarse directamente a la realidad de Latinoamérica.
Surgimiento del posvanguardismo literario
Ahora bien, en cuanto al surgimiento del movimiento, entre los años 1940 y 1950 empiezan a aparecer una serie de nombres nuevos para la literatura en Hispanoamérica. Es así que poetas nacidos entre los años 1915 y 1930 ganarán reconocimiento dentro del mundo literario y se les denominará como posvanguardistas debido a que empiezan a adoptar un lenguaje de ruptura dentro de sus creaciones, recibiendo algunos valores de las vanguardias anteriores.
Muchos expertos se han referido a los poetas del posvanguardismo como universalistas, dado que expresan una toma de conciencia social en relación con lo latinoamericano, a lo que se suma una actitud mucho más crítica ante la mentalidad de su época. De esta manera, a partir del año 1950 la intención de clasificarse en los “ismos” queda a un lado, así como también el intento de copiar los modelos de Europa y buscando nuevos canales para el desarrollo de la poesía en América.
Cuando los escritores latinoamericanos toman conciencia de su realidad continental, la literatura empezará a reflejar la preocupación por adueñarse de elementos propios de su cultura y entorno, lo que más adelante enriquecerá a la poesía con importantes aportes, entre ellos, la multiplicidad de significaciones y el llevar la atención a la literatura que se estaba produciendo en esta zona del mundo por lectores locales.
Desarrollo del posvanguardismo en la literatura y en la poesía
Uno de los rasgos más importantes del movimiento dentro del desarrollo de la literatura y su avance, tiene que ver con el uso de la ironía y el humor como elementos para la transformación de la información. A través de estos recursos, los poetas empezaron a crear una poesía testimonial o poesía de denuncia, como también se le conocía, mediante la cual podían mostrar una preocupación constante por el futuro que tendría la humanidad.
Es importante tener en cuenta que los escritores del posvanguardismo, a menudo eran cercanos tanto al surrealismo como al existencialismo, razón por la que rechazaban todas aquellas estructuras que condicionan al lenguaje poético y que lo señalaban como anti poesía.
Por otro lado, en su desarrollo resaltan elementos como el empleo de estilos que carecían de exageraciones o adornos, preferían recurrir a temas históricos y también autobiográficos, buscaban la verdad, exaltan las diferencias entre las clases sociales, usan un lenguaje popular, expresan costumbres y culturas de su lugar de origen, incluyen medios locales y en general, llevarán la mirada a sus propias regiones, aspecto central de este movimiento.
Características del posvanguardismo en la literatura
Ahora es momento de pasar a revisar una serie de rasgos clave acerca de lo que se consideró el posvanguardismo literario, los cuales sentaron las bases para nuevas experimentaciones dentro de la literatura, de las que más tarde emergieron otras obras y procesos. Veamos:
Uso del humor
Entre las características más importantes de la literatura del posvanguardismo, está el uso del humor, pero también de otros recursos como la ironía. Esto se debe a que los poetas lo usaban con el fin de transformar la información política, social y hasta histórica.
Permanencia del subjetivismo
Uno de los aspectos que más distingue a este movimiento y su cercanía con las vanguardias previas, tiene que ver con la permanencia del subjetivismo, dado que este movimiento lo conserva. En especial, se mantiene un subjetivismo irracional pero también antihistoricista de lo que fueron los movimientos de vanguardia. Adicional a ello, se expresa el rompimiento de la estructura del lenguaje poético, sobre todo, en la poesía existencialista y surrealista.
Mirada local
Uno de los ejes más importantes sobre los que se desarrolla la literatura del posvanguardismo, tiene que ver con la mirada de los poetas. Se deja de intentar imitar el modelo de literatura europea para llevar la mirada al lugar de origen de los poetas de origen latinoamericano, razón por la que en sus textos se expresa una búsqueda incesante de la verdad, así como también resaltan aspectos fundamentales de su contexto social y político, entre ellos: censuras, problemas entre las clases sociales, historia, cultura, entre otros.
Temas frecuentes
De acuerdo a esta intención de dejar a un lado los modelos europeos y enfocarse en sus regiones, las temáticas girarán entorno a la realidad, que se convertirá en su punto de partida inicial. A través de esta, la poesía empezará a tomar una importante cantidad de información en relación con la crítica, la política, la sociedad y la historia misma. Sin embargo, esta información será presentada a partir de recursos como los mencionados, de manera que la transformará y presentará mediante testimonios que incluyen ironía y humor.
Estructura del poema
En búsqueda de eliminar las estructuras establecidas en la poesía, los poetas del posvanguardismo crean una “estructura” a la que denominaron “obra abierta”. Esta propuesta consistía en la creación de formas poéticas que incluían una gran variedad de significados en los que es el lector quien aporta la significación a través de su interpretación e imaginación.
Lenguaje libre
Expertos calificaron el lenguaje del posvanguardismo como lenguaje ”rupturista”, dado que los poetas posvanguardistas no se acogían a un orden temático en sus creaciones y a menudo alteraban la sintaxis. De esta forma fueron creando un lenguaje mucho más libre en el que el lector debe acudir a su imaginación para su lectura, lo que dará origen a varias significaciones dentro de los textos.
Autores más importantes del posvanguardismo literario
Uno de los representantes más importantes del posvanguardismo fue Octavio Paz, poeta mexicano que mencionaba que el movimiento manifestaba un inconformismo que no había tenido lugar en los movimientos de vanguardia de años anteriores. Es por ello que a menudo el posvanguardismo se relaciona, también, como una literatura crítica. Por otro lado, otros de los autores son José Lezama Lima de Cuba, Nicanor Parra y Gonzalo Rojas de Chile, también Cesar Vallejo, Mariano Brull, Emilio Ballagas, Celestino Gorostiza, Nicolás Guillén, Amanda Berenguer, José Juan Tablada, Pablo Natura y Jorge Luis Borges.
En cuanto a las principales obras, se encuentran Escalas melografiadas, Fabla salvaje, Más allá de la vida y de la muerte, Hacia el reino de los Sciris, El vencedor de César Vallejo, Libertad bajo palabra y la Estación violenta de Octavio Paz, Dador, La fijeza y Enemigo rumor de José Lezama Lima, entre otros.
Si quieres conocer más sobre otros movimientos literarios, no olvides visitar nuestra sección de Literatura dentro de “Tipos de arte”. Allí podrás acceder a una gran cantidad de información relacionada con esta expresión artística y que tantas etapas ha tenido a lo largo de su evolución.
