¿Qué es el modernismo?
También conocido como Art Nouveau en países como Francia y Bélgica, el modernismo nace como una corriente de renovación e innovación en el arte cuando estaba por finalizar el siglo XIX y empezaba el siglo XX. Básicamente la corriente del modernismo hace referencia a la preferencia y la búsqueda por la creación de arte no sólo moderno, sino fresco y joven para el sector, el cual fuera capaz de representar una fractura con relación a aquellas corrientes y estilos que se encontraban en mayor dominación en la época, entre ellos el academicista y el impresionismo.
¿Cuál era la base principal del modernismo?
El modernismo se posa en la inspiración y la admiración por la naturaleza, además de enfocarse en situaciones muy relevantes como la revolución industrial, por ejemplo. En este sentido, la inspiración buscada se soporta en ideas similares como las de John Ruskin y William Morris. Ellos fueron fieles partidarios de la democratización con todo lo que se tratara de la socialización del arte.
Características principales del Modernismo
Aquí te presentamos algunas de las particularidades que permiten reconocer e identificar al modernismo como corriente:
El papel de la naturaleza
Como mencionamos, partidarios de esta corriente empezaron a buscar su inspiración en la naturaleza y en todos aquellos elementos con aire natural y fresco, entre ellos las formas redondeadas con características orgánicas y los vegetales.
Asimetría y curvas
Quienes empezaban a enfocarse en el modernismo, rápidamente empezaron a inclinarse por el uso de las curvas y en general de la asimetría. Esta aplicación se hacía tanto en la pintura de las plantas como en la decoración y demás detalles.
La figura femenina
El cuerpo y la silueta femenina son muy representativos de esta corriente artística. En las pinturas se trazaban mujeres delicadas y finamente detalladas, donde uno de los puntos focales se centraban en las ondas del cabello y aquellos pliegues y detalles de su vestuario.
Por esta misma línea se plasmaba la actitud inclinada hacia la sensualidad, que incluso podría alcanzar el erotismo, despertando todos los sentidos.
Otras culturas
Otro de los aspectos fuertemente aprovechados por el modernismo, fue el uso y observación de culturas de diferentes partes del mundo. Uno de los más frecuentes fueron las estampas japonesas, los cuales contaban con rasgos de tipo exótico, fantasioso y eran fuente de inspiración.
Elementos envolventes
Se hace referencia a aquellas expresiones donde se tomaban características de un lado y otro para manifestar una contraposición de elementos. Un ejemplo de ello era tomar un artículo orgánico y envolverlo con el emento con el que se busca decorarlo.
¿Dónde se aplicó el modernismo?
Si bien el Modernismo se caracteriza por ramas como la pintura, este estilo también era aplicado a la escultura y la arquitectura, inclusive también se aplicó a artes menores, entre ellas las artes gráficas, la joyería, la cristalería, la rejería, el diseño mobiliario, la cerámica y demás artículos que se usan en habitualmente. Es así como muchos artistas integrales empiezan a identificarse con el estilo Modernista en diferentes áreas de aplicación. También se suele llamar al Art Nouveau como Art Deco, el cual se originó en 1920, aunque si bien cuenta con similitudes, también cuenta con otras características totalmente distanciadas del concepto Modernista.
Por otro lado, lo cierto es que el Modernismo no fue aprobado y apreciado de forma inmediata. El Art Nouveau fue altamente criticado, incluso algunas de las opiniones se posaban en que el concepto del Arte Modernista representaba un aire de degeneración.
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