¿Que es el Neoplasticismo?
Al contrario del expresionismo abstracto, el arte Neoclasicismo, excluye toda clase de emociones, siendo su característica más destacada el regirse por las reglas matemáticas y la simplificación radical de la geometría.
Este movimiento artístico desarrollado dentro del arte abstracto, no tiene que ver con el arte en la reproducción de imágenes de objetos reales. Por lo que, esta corriente artística se desprendió del cubismo, buscando que el arte solo tuviera lo más elemental, consiguiendo una expresión artística más bien primitiva, objetiva llevando con ello hacia una tendencia a lo universal, elevando así la concepción de lo abstracto a su máxima expresión. Así, los principales exponentes de esta tendencia fueron los pintores Piet Mondrian y Theo Van Doesburg en el año 1917, neerlandeses ambos, ubicando al neoplasticismo en el modernismo de comienzos del siglo XX. Ellos avanzaron con un nuevo estilo de pintura, cuestionando lo establecido. Así en las exhibiciones que se realizaban y en las que se mostraban los lienzos neoplasticistas se vislumbraba el desarrollo de una personalidad propia en la que se evidenciaba algo más que sólo pintura. Por lo tanto, aunque es un arte caracterizado por colores elementales pero significativos, no obstante, sumando el cromatismo, fueron más allá de la pintura acercándose a obras arquitectónicas. De igual manera, este arte incorporó con mucha fuerza las formas geométricas, complementadas con las líneas en propuestas pictóricas rigurosas más bien excesivas, extravagantes y sin fundamento, de acuerdo a algunos críticos de arte.
En consecuencia, el neoplasticismo se considera la doctrina de la plástica pura, puesto que, la pintura contiene una concepción muy analítica y desprendida del universo materialista, por ello se mira como un retorno a las formas y colores más elementales. Así mismo, los artistas evidencian en su pinturas un cromatismo básico, pero que busca ser trascendental, abstrayéndose de la realidad externa. Así, no se buscaba representar el mundo real, sino más bien las formas y colores básicos de este mundo real. Por ejemplo, si se tomaban como tema entornos naturales, no se pintaban los mismos tal cual eran, sino solamente las líneas y sus tonalidades, vislumbrando realidades aparte, separadas de las observadas.
¿Cómo se desarrolló el Neoplasticismo?
Se cree que este movimiento artístico se inició en Holanda en 1917, teniendo como máximo representante a Piet Mondrian. Así mismo, tomó otros nombres tales como el constructivismo holandés para diferenciarlo del constructivismo soviético. Se le determina como una de las formas en las que se presenta la abstracción en el siglo XX. Por lo tanto, el Neoplasticismo es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas de este siglo. Es una doctrina estética propuesta por Mondrian en 1920, que le da una concepción analítica a la pintura, en la búsqueda de un arte que trascienda la realidad externa, material, reduciéndose a formas geométricas y colores puros para hacerla universal.
En este sentido, para vislumbrar lo que significa el neoplasticismo, basta con mirar los paisajes de la vista de winterswijk, de Pier Mondrian, en la que se observa claramente diferenciados los principios de esta corriente, por cuanto sobrepasa la apariencia material de la realidad dándole un orden visual particular que la sitúa a su vez en el plano de la universalidad, por cuanto hace énfasis en la verticalidad de la torre y la horizontalidad de la línea del cielo, conformando ejes perpendiculares en la organización estructural de la pintura que van mucho más allá de una simple descripción del paisaje concreto. Así Mondrian busca un estilo de arte individual pero que a su vez desde él y su pintura se pueda proyectar la expresión de contenidos universales, por ejemplo, en su cuadro emblemático de la serie del arbol solitario (1906), en los que se van difuminando los detalles individuales para adentrarse en lo universal. Por lo tanto, la intención de estos artistas del neoplasticismo era representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que ofrece apariencias cambiantes, pero con una regularidad absoluta. Así, a continuación se resumen algunas de sus características:
- Se enfatiza la indagatoria de la renovación estética.
- Se obliga a conseguir un lenguaje plástico, objetivo y a la vez universal.
- Consigue apartarse de lo individual y del objeto
- Prevalece lo elemental, eliminando lo accesorio.
- Depura las formas hasta conseguir los componentes fundamentales, líneas, planos y cubos.
- Presenta un planteamiento absolutamente racionalista
- La armonía se consigue a través de líneas y masas coloreadas
¿Cuál es el legado del Neoplasticismo?
El legado más importante del neoplasticismo está en el diseño porque con su técnica se pudieron desarrollar objetos en los campos del interiorismo, la moda, la arquitectura, el diseño gráfico, influyendo hasta en la gastronomía. Así, la armonía asimétrica de las pinturas de los neoplasticistas tales como Mondrian, fueron tomadas para el diseño de fachadas de edificios que resaltan en el paisaje urbano. Por lo que, no solo influyó para el diseño de fachadas sino que también se tomaron las ideas de estos artistas para el diseño de vigas, vistas, objetos de aluminio, amplios ventanales y volúmenes que se asemejan también en el color a estas composiciones. Así mismo, ha tenido fuerte influencia en el diseño industrial, ya que no es raro que grandes firmas hayan lanzado al mercado objetos que contienen los grandes principios de los cuadros de Mondrian, imitando la armonía tanto en el color como en el uso de la línea y la geometría. Así, se logra consolidar una alianza entre la pintura, el diseño y la arquitectura. Igualmente, los neoplasticistas buscan ir más lejos que el cubismo en la abstracción y el expresionismo, buscando fortalecer una cultura más universal y ética, alejándose del culto a la personalidad, reduciendo el arte a sus elementos más básicos, la línea, el color y la forma.
En este sentido el movimiento logró encontrar un orden sistémico para tener una nueva forma de organización y coherencia, usando principios muy simples pero a la vez complejos como las líneas horizontales y verticales, los ángulos rectos y superficies de colores, no solo en cuadros y esculturas sino que se traspola a los espacios de la arquitectura.
¿Quienes son los principales representantes del Neoplasticismo?
Uno de sus más grandes representantes por no decir que fue su creador es Mondrian, de origen neerlandés, este artista es un referente atemporal del diseño en todas las disciplinas antes nombradas, quien fue el creador de múltiples obras que siguen teniendo aún en la actualidad una importante influencia e inspiración al desarrollar objetos para el diseño interior, la moda, la arquitectura, el diseño gráfico y hasta la gastronomía. Por lo tanto, Mondrian se diferencia de otros artistas porque su obra presentaba un enfoque cercano a la espiritualidad y teosofía, observándose en sus obras el principio de la unidad en la dualidad que en un comienzo se trató de cuadros de retratos humanos, con tendencia tanto fovista como abstracta en posturas de meditación. Posteriormente, al haber sido influenciado por el cubismo, se planteó transformar su estilo, lo que dio origen al Neoplasticismo. Primando en sus obras las líneas horizontales y verticales encontradas entre ellas, con un trabajo en colores primarios y abundantes espacios vacíos lo que le permitía lograr composiciones ricas en equilibrio.
Otros miembros fundadores del Neoplasticismo fueron el Arquitecto Van Doesburg quien investiga en los cuadros de Mondrian las posibilidades plásticas del nuevo estilo que queda evidenciado en algunos diseños de espacio interiores como es el caso del Café L’Aubette, en Estrasburgo (1928).
El otro arquitecto que toma como referencia los cuadros de Mondrian es Rietveld quien logra clara y decididamente expresar la austeridad geométrica de la pintura neoplástica en tres dimensiones. No obstante, hay autores que ponen en tela de juicio la relación de Rietveld con De Stijl, por la posición secundaria que el artista asume dentro del movimiento, sembrando la duda de la vinculación, formal y muy estrecha, entre la composición de la pintura y arquitectura. Sin embargo, a pesar de estas dudas resulta incuestionable la semejanza formal entre el lenguaje geométrico y abstracto, reflejado en techos planos, muros lisos y espacios interiores flexibles en la obra de Rietveld, y los principios pictóricos de P. Mondrian y T. Van Doesburg.
Lo que es incuestionable es que tanto los arquitectos como los pintores neoplasticos buscaron innovar rompiendo con las prácticas artísticas del pasado, como lo fueron, la imitación de la naturaleza de los pintores y los métodos compositivos de la escuela de bellas artes, de los arquitectos. Por lo tanto, este hecho marca dos tendencias opuestas en relación con la forma y su composición: los pintores neoplásticos quienes se preocupan de la forma y composición de los cuadros para alejarse mimetismo de la naturaleza, mientras que los arquitectos neoplásticos no se identifican con la forma y la composición en la arquitectura por estar influenciados por Ecole de Beaux Arts.