¿Qué es la Pintura Griega?
La Pintura griega ha sobrevivido principalmente como decoración cerámica. Los pocos murales griegos sobrevivientes son notables. Sin embargo, muestra importante avances en técnicas del realismo (sombreado y perspectiva). Igualmente, el corazón de la cultura griega (de la pintura) era Atenas. Ello es cierto incluso en la época del oscurantismo griego, durante el cual Atenas (como todos los otros asentamientos griegos), debía crecer hasta convertirse en ciudad (véase historia de la Europa griega). Por lo tanto, aparte de la pintura, la forma principal de arte gráfico antiguo (arte visual bidimensional) era el mosaico.
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Civilización micénica se derrumbó, posiblemente debido a los conflictos civiles, en el año 1200 A.C. Así comenzó la edad oscura griega, durante la cual la región egea languideció en la pobreza desurbanizada. Sin embargo, este período fue testigo del desarrollo del estilo protogeométrico, con círculos concéntricos y patrones de líneas rectas, onduladas en zig-zag.
La precisión del estilo protogeométrico se distingue de las formas anteriores de decoración geométrica. Ello refleja las innovaciones tecnológicas, es decir, el cepillo de múltiples cabeza (para el pintado de líneas paralelas) y la brújula (para pintar los círculos). De manera que, el impacto de la decoración protogeométrica se acentúa a menudo por su escasez.
Definición de la Pintura Griega
El período arcaico abarca tres fases de la pintura griega: La pintura de geométricos, la de orientalización y la pintura de figuras negras.
El estilo geométrico habría elevado la decoración geométrica a nuevos niveles de complejidad. Un buque de estilo geométrico ofrece una variedad de patrones, tales como damas, formas repetidas y serpenteadas. (Un meandro es un patrón formado por una sola línea continua). Si hay figuras humanas o animales, estas son rígidas son estilizadas para mezclarse con los elementos geométricos puros.
La siguiente fase de la pintura griega se conoce como orientalización, debido a su adopción de imágenes de tierras del este (leones, esfinges). La Orientalización en la decoración cerámica se puede dividir en dos estilos principales. El estilo de negrita y lujoso protoático de Atenas, bien adaptado a grandes tinajas, al que esencialmente el estilo geométrico añade figuras grandes. El estilo delicado proto corinthias de Corinto, por otro lado, que cuenta con pequeñas figuras y elementos geométricos de luz (por ejemplo rosetones), ideal para pequeñas embarcaciones.
¿Cómo se desarrolló la Pintura Griega?
El período de orientalización fue sucedido por el estilo de figuras negras, en la que las siluetas de las figuras están pintadas en negro sólido (normalmente sobre un fondo naranja vibrante); detalles se añaden por líneas de corte en la silhouettes.6 otros colores de pintura se utilizan a veces para los acentos. El período de figuras negras marca el comienzo de escenas narrativas en la decoración de la cerámica griega (es decir, escenas que contar una historia; vea realismo y estilización); estas escenas son generalmente enmarcadas con elementos geométricos.
La época arcaica también presenció el auge de la pintura griega de la pared, que (durante el período arcaico) contó con un estilo plano, agudamente contorneado del cual sobreviven algunos ejemplos. La mejor colección puede ser la de la tumba del zambullidor, descubierto en un establecimiento griego en el sur de Italia.
Pintura mural griega fue adoptada por los etruscos de Italia central, que lo utilizó para decorar las paredes de su propio tombs.10 excavada en la roca, puesto que el estilo de la pintura etrusca estaba firmemente basada en el griego, estos murales de la tumba (de que muchos más sobreviven de murales griegos) proporcionan un valiosa mirada en la pintura griega.
¿Cuál es la importancia de la Pintura Griega?
Los pintores griegos se preocuparon siempre por las mismas cuestiones en el sentido de decir que los temas eran casi siempre los mismos. En la edad del bronce pintaban batallas entre los hombres y sus enemigos. En el período clásico, la cerámica griega muestra, una vez más, escenas de la lucha entre el orden y el caos, es decir los hombres luchan contra monstruos, sátiros bebiendo y de fiesta. Pero las pinturas, que más a menudo representan a dioses, también muestran que para los griegos, los dioses a menudo eran los mismos, las fuerzas del caos, el ritual religioso del esfuerzo del hombre para controlar a los dioses y las fuerzas en el reino de la razón.
¿Cuál es el legado de la Pintura Griega?
Entre las muchas influencias de la antigua Grecia está el arte. Los antiguos griegos fueron los primeros en desarrollar los estándares de belleza estética que todavía se usan hoy en día. Aunque los griegos pintaron hermosos jarrones y estatuas de arcilla, las influencias más grandes son tanto en la pintura como en la escultura. Durante la época clásica, los artistas hicieron innovaciones increíbles que iban más allá de los estilos rígidos anteriores, como el arte del antiguo Egipto. Las figuras y pinturas griegas realistas fueron diseñadas con proporciones matemáticamente precisas, modelados en intrincados planteamientos, lo que significa que con la fórmula geométrica los griegos solían elaborar estándares ideales de belleza y perfección. Igualmente, los griegos pueden haber vivido hace más de 2000 años, pero dejaron un duradero legado que todavía afecta a la cultura occidental y la forma de vida. Durante el apogeo de la civilización griega, la cultura griega se extendió por todo el Mediterráneo. Luego fue imitada por los antiguos romanos. Después de la edad media, en el renacimiento europeo se incorporaron muchos aspectos de la cultura griega. Como resultado, hoy se pueden ver los efectos de la antigua Grecia en todo el mundo.
¿Cuáles son los Pintores Griegos más Importantes?
Los pintores más famosos del siglo V clásico griego fueron: Apolodoro, quien fue estudiado por su técnica (Skiagraphia), que es un tipo primitivo del claroscuro. Igualmente, se reporta en la literatura otro pintor griego, discípulo de Apolodoro, el gran Zeuxis de Heraclea, conocido por sus pinturas de caballete y por la técnica llamada en francés (trompe l’oeil). De igual manera, se reporta como pintor griego a Agatharchos considerado pionero de la perspectiva gráfica a gran escala. Así mismo, se menciona a Parrasio, quien fue muy conocido por sus dibujos y sus imagenes de Teseo en el Capitolio en Roma. Timarete, es otro de los más grandes pintores de mujeres griego, destaca por una pintura de panel en Efeso de la diosa Diana.
Durante el periodo clásico tardío (400-323 A.C.), se vio el florecimiento del Imperio macedónico bajo el mandato de Philip II y su hijo Alejandro Magno. Por lo tanto, Atenas siguió siendo el centro cultural dominante del continente de Grecia. Este fue el punto alto de la pintura griega antigua, con artistas como el talentoso e influyente Apeles de Kos, quien fue el pintor oficial a Philip II de Macedonia y su hijo Alejandro Magno, famoso por añadir nuevas técnicas de relieve, sombreado y colorante.
Otros artistas famosos del siglo IV incluyen a otros pintores algunos considerados rivales de Apeles, tal es el caso de Antipholus, especialista en luz y sombra, pintura de género y caricatura) y Protógenes quien destaca por su esmerado acabado. Eufranor de Corinto, un artista sólo clásico que sobresale en la pintura y la escultura. Eupompus considerado fundador de la escuela de sición, y el pintor histórico Androkydes de Cícico, conocido por su pintura de historia controversial que representa la batalla de platea.
Por otra parte, se considera que, la verdadera tragedia del arte griego es el hecho de que gran parte de ella ha desaparecido. Por lo que, tan sólo un número muy pequeño de los templos como el Partenón y el templo de Hefesto, ha sobrevivido. Así mismo, Grecia construyó cinco maravillas del mundo, como lo fue el coloso de Rodas, el templo de Artemisa en Éfeso, la estatua de Zeus en Olimpia, el Mausoleo de Halicarnaso y el faro de Alejandría, no obstante, sólo las ruinas y fragmentos de estas edificaciones han sobrevivido.
De manera similar, la inmensa mayoría de las esculturas todas han sido destruidas. Igualmente, los bronces griegos y otras obras de orfebrería griega sobre todo, fueron fundidas y convertidas en herramientas o armas, lo mismo sucedió con las estatuas de piedra que fueron saqueadas o desglosadas para su uso como material de construcción. Así mismo, aproximadamente el 99 por ciento de todas las pinturas griegas han desaparecido también.
