¿Qué es la Pintura Europea?
Una de las características de los imperios premodernos del mundo era su tendencia a asimilar las culturas de las civilizaciones más avanzadas que conquistaron. Los imperios europeos de la edad moderna, por el contrario, han mostrado poco interés y apreciación por las culturas y artes de los pueblos sujetos y, también del resto del mundo. Este hecho con el tiempo cambió. A finales del siglo XIX y durante todo el siglo XX, muchos artistas en el mundo occidental fueron cautivados por el arte formal de las Américas, África, Oriente Medio y Asia, consecuentemente, este hecho, transformaría las artes visuales de Occidente.
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Definición de la Pintura Europea
El Colonialismo y el imperialismo europeo influyeron en el arte occidental en tres formas fundamentales. En primer lugar, las potencias imperiales, reyes y mecenas fomentan la pinturas, escultura y arquitectura para glorificar su expansión, imperialista y objetivos idealistas. En segundo lugar, la expansión europea y su establecimiento en el mundo separó las tradiciones europeas de la pintura, la escultura y la arquitectura de las colonias en América, África y Asia. Finalmente, el contacto de Europa en el comercio y otros aspectos con el resto del mundo, permitió la importación de artículos de lujo no europeos, con los valores estéticos y artes del oeste, así como de artistas occidentales de las colonias, que gradualmente vino a influir, de diversas maneras, en el curso del arte europeo.
¿Cómo se desarrolló la Pintura Europea?
La pintura Europea, se fue desarrollando de manera simultánea con la expansión y el establecimiento del continente europeo en diferentes períodos. Teniendo como base la influencia de Grecia y Roma. A continuación se presenta una breve descripción de cada período.
La Pintura Prehistórica de Europea
La pintura más antigua que se conoce de Europa, se encuentra en las diversas cavernas y data de unos 40.800 años. También se realizó la pintura de la roca en los acantilados, pero muy pocas han sobrevivido debido a la erosión. Un ejemplo bien conocido es la pintura de la roca de Astuvansalmi en el área de Saimaa de Finlandia. Cuando Marcelino Sanz de Sautuola encontró por primera vez las pinturas magdalenienses de la cueva de Altamira, Cantabria, España en 1879, los académicos de la época las consideraban bulos. Sin embargo, las revalorizaciones recientes de estos numerosos descubrimientos ya han demostrado su autenticidad, mientras que al mismo tiempo estimulan el interés en el arte de los pueblos del Paleolítico superior. Igualmente, todas estas pinturas rupestres, fueron realizadas con las herramientas más rudimentarias, como también, han proporcionado información valiosa sobre la cultura y creencias de la época (ver la pintura prehistórica).
La Pintura Clásica Antigua Europea
Los palacios minoicos son los más representativos de este período y eran ricamente decorados. Por lo tanto, la pintura minoica era única ya que utiliza técnicas de fresco húmedo; que se caracteriza por la pequeña cintura, fluidez y vitalidad de las figuras y porque fue enriquecido con la elasticidad, espontaneidad, y la vitalidad de los colores de alto contraste.
Casi todos los retratos pintados que sobrevivieron desde el mundo antiguo son una gran cantidad de retratos de bustos de ataúd, formas antiguas encontradas en la tardía antigüedad en el cementerio Al-Fayum. Estos retratos dan una idea de la calidad que debe haber tenido el trabajo antiguo más fino. Un número muy pequeño de miniaturas de antiguos libros ilustrados también sobreviven y un número algo mayor de copias de los mismos, datan de la época Medieval temprana. Igualmente se cree que el temprano arte cristiano surgió del arte romano popular y más tarde Imperial, adaptando su iconografía de estas fuentes.
La Pintura Medieval Europea
La pintura que más sobrevivió de la época Medieval era religiosa, a menudo financiada por los iglesia, contratada por encargo de poderosos individuos eclesiásticos como obispos, grupos comunales como abadías, o ricos mecenas seculares. Mucha de esta pintura tenían una función litúrgica específica reflejada en las cruces y bases porta cruces retablos, por ejemplo.
Una de las cuestiones centrales sobre el Arte Medieval se refiere a su falta de realismo. Una gran cantidad de conocimiento de la perspectiva en el arte y la comprensión de la figura humana se perdió con la caída de Roma. Pero el realismo no era la principal preocupación de los artistas medievales. Simplemente estaban tratando de enviar un mensaje religioso, una tarea que demandaba imágenes icónicas claras. Igualmente, en este período resalta el arte anglosajón que es el arte de Inglaterra después del período Insular. Destacando la pintura de los manuscritos iluminados que contienen casi toda la pintura sobreviviente de la época.
La Pintura Románica Europea
El arte románico se refiere al período de cerca de 1000, al surgimiento del arte gótico en el siglo XII. Este fue un período de creciente prosperidad y el primero en ver un estilo coherente en toda Europa, de Escandinavia a Suiza. Este arte románico fue vigoroso y directo, originalmente las pinturas eran de colores llamativos y a menudo es muy sofisticadas.
La Pintura del Renacimiento Europea
El renacimiento se caracteriza por un enfoque en las artes de la antigua Grecia y Roma, que condujo a muchos cambios en los aspectos técnicos de la pintura y escultura, así como a sus materiales.
Comenzó en Italia, un país rico en patrimonio romano, así como prosperidad material para los artistas. Durante el renacimiento, los pintores comenzaron a realzar el realismo de su trabajo mediante el uso de nuevas técnicas en perspectiva, representas en tres dimensiones más auténtica y definidas. Igualmente, los artistas también comenzaron a utilizar nuevas técnicas en la manipulación de la luz y la oscuridad, como el contraste del tono evidente en muchos de los retratos de Tiziano y en el desarrollo de sfumato y claroscuro por Leonardo da Vinci.
La Pintura Gótica del Renacimiento Europeo
A finales del siglo XIII y principios del siglo XIV, gran parte de la pintura en Italia era Bizantina, los pintores realizaron sus obras basados en la observación de la naturaleza. Igualmente, otros pintores del siglo XIV fomentaron el estilo gótico de gran elaboración y detalle. Entre estos pintores destacan Simone Martini y Gentile da Fabriano. No obstante, en los países bajos, la técnica de pintura en aceite en vez de témpera, condujo a una forma de elaboración que no era dependiente en la aplicación de la hoja de oro y en relieve, sino en la representación minuciosa de la naturaleza. Igualmente, floreció el arte de las texturas de la pintura con el gran realismo evolucionado en este tiempo.
La Pintura del Renacimiento Europeo
La Pintura renacentista temprana de los flamencos fue desarrollada (pero no estrictamente inventada), con la técnica de la pintura al óleo para permitir un mayor control en el detalle en el realismo. Los mejores trabajos se reportan en los manuscritos iluminados y en las pinturas de panel. Igualmente, existe otro grupo de pintores que utilizan los temas religiosos en sus pinturas, combinándolos con fantasías grotescas, coloridas imágenes y leyendas populares campesinas. Sus pinturas reflejan a menudo la confusión y la angustia asociada a los finales de la edad media.
El Manierismo, El Barroco y el Rococó Europeo
En el arte europeo, el clasicismo renacentista generó dos movimientos diferentes: el manierismo y el barroco. El manierismo, es una reacción contra la perfección idealista del clasicismo, que se evidencia en las obras por el empleo de la distorsión de marcos espaciales y luz para acentuar el contenido emocional de la pintura y las emociones del pintor. De la misma manera, el arte barroco tomó la representación del renacimiento y la llevó a nuevas alturas, destacando el detalle, el movimiento, la luz y el drama en su búsqueda de la belleza.
El arte barroco se ve a menudo como parte de la contrarreforma, el elemento artístico del renacimiento de la vida espiritual en la iglesia católica romana. Además, el énfasis del arte barroco es visto como absolutista en la naturaleza. Los temas religiosos y políticos fueron ampliamente explorados en el contexto artístico barroco y las pinturas y esculturas se caracterizaron por un fuerte elemento de drama, emoción y teatralidad.
La Época de Oro de la Pintura Europea
En este sentido, un arte algo diferente fue desarrollado fuera de las tradiciones realistas del norte en la pintura de la época de oro holandesa del siglo XVII, que tenía muy poco de arte religioso y poca pintura de historia, en cambio jugó un papel crucial en el desarrollo de géneros seculares de naturaleza muerta, el género de las pinturas de escenas cotidianas y la pintura del paisaje.
Durante la edad de oro, en el siglo XVII, los pintores holandeses crearon un cuerpo substancial de arte marino, pinturas del mar, que representa las batallas navales, flotas grandes, buques específicos de envío diario y comercio. De igual manera, se hacen representaciones heroicas de la flota holandesa con su buque insignia, el Eendracht. Estas pinturas históricas de las batallas del mar con el español y el inglés, volviendo a las flotas de las Indias orientales y grandes naves de batalla eran extremadamente populares entre los clientes y las instituciones públicas en los países bajos, que reflejaron y promovieron el orgullo holandés naval y la preeminencia comercial.
De manera similar, los británicos glorificaban su imperio en murales, con pinturas de historia, con artesanos incluso reales. En la casa del Comisario de la Real Armada en el astillero de Chatham existe una gran pintura en el techo de la escalera principal, que se completó alrededor del 1705. Esta pintura muestra a Marte recibiendo una corona de conchas de Neptuno, mientras que en el primer plano se visualizan figuras de pie que simbolizan paz, abundancia, la justicia y la caridad. La figura de un majestuoso Neptuno fue significativa para los espectadores de la época porque era un símbolo de la maestría de la Armada Real del mar. Más de un siglo más tarde, en la residencia de la Reina Victoria (1819-1901) en la isla de Wight, en la casa de Osborne, también se tenía un fresco alegórico sobre la escalera principal. Igualmente, el Neptuno de William Dyce, el imperio de los mares de Britania (1847) revela la figura de la Britania, recibiendo la corona del mar de Neptuno. Britania y el imperio marítimo de Gran Bretaña, también es acompañada por tres figuras que se produjeron y fueron beneficio del imperio global: la industria, el comercio y la navegación.
A partir de mediados del siglo XVIII, los británicos crean la pintura de la historia imperial, una tradición que retrató y glorificó los eventos grandes y simbólicos de la creación del imperio británico. Existen además otras obras tales como, la muerte del General Benjamin West (1770), de Arthur William Devis, la muerte de Nelson (1805), y la muerte del General Gordon (1844-1925), Jartum, 1885 por G. W. Joy, que recrearon el culto al heroísmo y glorificaron el imperio británico. Igualmente, el Rey Jorge III (1738-1820) por ejemplo, tenía los mejores artesanos de Inglaterra haciéndose de los más notables entrenadores reales en la edad de los vehículos tirados por caballos. Así, su coche de cuatro toneladas colosal rematado por tres querubines dorados simboliza los reinos británicos Ingleses, de Escocia e Irlanda.
La Pintura del Rococó Europeo
En el siglo XVIII, sin embargo, la pintura barroca estaba cayendo en una manera que muchos consideran demasiado melodramática y triste. Por lo que, fue convertida por un grupo de artistas en el rococó, el cual surgió en Francia. Este arte rococó era más elaborado que el barroco, por lo que, las pinturas eran más lúdicas y menos serias. Así, mientras el barroco utilizó colores ricos, fuertes, el rococó cambió a tonos pálidos y cremosos. El movimiento artístico ya no coloca el énfasis en la política y la religión, sino que se centra en cambio, en temas más ligeros como el romance, la celebración y el reconocimiento de la naturaleza. Igualmente, el arte rococó también contrasta con el barroco porque se negó a la simetría en favor de diseños asimétricos. Además, buscó la inspiración en las formas artísticas y la ornamentación del extremo Oriente, y Asia, dando por resultado el realce de las figuras de porcelana y las series chinas en general.
El Neoclasicismo, Romanticismo, Academicismo y Realismo
A lo largo del siglo XVIII, se creó un movimiento contra el rococó que surgió en diferentes partes de Europa, conocido como el neoclasicismo. Este movimiento buscaba cambiar la percibida superficialidad y frivolidad del arte rococó y deseaba un retorno a la simplicidad, orden y puritanismo de la antigüedad clásica, especialmente de la antigua Grecia y Roma. El movimiento fue influenciado en parte también por el renacimiento, que a su vez, fue influenciado fuertemente por el arte clásico. De igual manera, el Neoclasicismo fue el componente artístico del movimiento intelectual conocido como la ilustración. Así esta tendencia de la ilustración era idealista y pone su énfasis en la objetividad, la razón y la verdad empírica. Por lo que, el Neoclasicismo llegó a extenderse en toda Europa durante el siglo XVIII. Por lo tanto, lo que caracteriza a la pintura neoclásica es el énfasis en el orden, la simetría y la sencillez clásica. Los temas comunes en el arte neoclásico incluyen el valor y la guerra, tomado igualmente del arte griego y romano antiguo.
La Pintura del Romanticismo Europeo
El Romanticismo surgió como un movimiento de artistas en rechazo a las ideas de la ilustración y la estética de los neoclásicos. Por lo tanto, el romanticismo rechazó el carácter altamente objetivo y ordenado del neoclasicismo y optó por un enfoque más individual y emocional a las artes. En la pintura del romanticismo se coloca énfasis en la naturaleza, especialmente cuando se pretende retratar el poder y la belleza de la naturaleza y las emociones. Por lo que buscaba un acercamiento muy personal al arte. De allí que el arte romántico tomó como tema de las pinturas, el sentimiento individual, con temas poco comunes. De tal manera, que la pintura romántica utiliza los colores para expresar sentimientos y emociones.
La Pintura del Academicismo Europeo
La mayoría de los artistas intentaron tomar un enfoque que adoptó diferentes características de los estilos neoclásico y romántico, con el fin de sintetizarlos. Los diferentes intentos tuvieron lugar dentro de la Academia francesa y colectivamente se llama arte académico. Tanto la pintura como los otros tipos de arte, eran ahora enseñados en las Escuelas de Arte en Europa. Una de estas primeras escuelas de Arte fue la de Italia, que se estableció en 1583. Luego, se creó otra Escuela de Arte, en Haarlem Holanda, bajo Karel Van Manda (1548-1606). En Francia, la primera escuela de arte la “Académie Royale de Peinture et de Sculpture”, fundada en París en 1648 gracias a los esfuerzos de un grupo de pintores y escultores.
La pintura del Realismo Europeo
En el siglo XIX Europa, se vio radicalmente alterada por la industrialización. La pobreza, la miseria y la desesperación fueron el destino de la nueva clase obrera creada por la «revolución». En respuesta a estos cambios en la sociedad, surgió el movimiento del realismo. El Realismo intentó retratar exactamente las condiciones y dificultades de los pobres con la esperanza de cambiar la sociedad. En contraste con el romanticismo, que era esencialmente optimista sobre la humanidad, el realismo ofrece una visión cruda de la pobreza y la desesperación. Del mismo modo, mientras que el romanticismo glorifica la naturaleza, el realismo retrató la vida en las profundidades de un terreno baldío urbano.
En este sentido la pintura objetiva, porque no intenta embellecer la realidad. Representa la vida cotidiana en el campo, en la ciudad, la intimidad, el paisaje o el trabajo, con minuciosidad. Se le da una connotación de “feísmo”, por no buscar la belleza en las pinturas sino representar la vida diaria de los trabajadores y campesinos. Por lo tanto, se despoja al cuadro de los convencionalismos o de cualquier tipo de idealización. En la contemporaneidad, el único tema digno de ser representado es el mundo coetáneo del artista.
La Pintura Moderna Europea
De la ética naturalista del realismo surgió un importante movimiento artístico, el Impresionismo. Los impresionistas fue pioneros en el uso de la luz en la pintura cuando intentaban capturar la luz vista desde el ojo humano.
Después de los impresionistas, vino el fauvismo, considerado el primer género «moderno» de pintura y arte. Tal como los impresionistas revolucionaron la luz, así que los fauvistas repensaron el color, al pintar sus lienzos en tonos brillantes, salvajes. Después de los fauvistas, el arte moderno se comenzó a desarrollar en todas sus formas, que van desde el expresionismo, preocupado con la emoción evocadora a través de obras de arte objetivas, el cubismo, el arte de la transposición de una realidad tridimensional sobre un lienzo plano, al arte abstracto. Estas nuevas formas de pintura y arte, llevaron a los límites las nociones tradicionales de la pintura y el arte en general, que se correspondió con los rápidos cambios similares que se estaban produciendo en la sociedad humana, la tecnología y el pensamiento.
¿Cuál es la importancia de la Pintura Europea?
En el marco del arte moderno, en la pintura se anuncian varias características de lo que posteriormente sería definido como pintura postmoderna, dentro de la corriente del arte posmoderno. De hecho, en la pintura se produce una especie de fusión entre los movimientos del arte moderno y postmoderno, tal es el caso del arte pop. Así, la pintura desde el arte posmoderno, por ejemplo, pone un fuerte énfasis en la ironía, la parodia y el humor en general. Se evidencia mucho más en las pinturas lo abstracto y se experimenta con diferentes texturas y tendencias. Así, en el arte postmodernista se nota una especie de confusión entre las altas y Bellas Artes, derivada del arte de gama baja y comercial. En consecuencia, se produce una especie de desenfoque del arte moderno que comienza a experimentar con novedades, caracterizadas por una significativa expansión de lo que puede ahora ser considerado como arte, en términos de materiales, medios, actividad y concepto. De allí que el arte conceptual en particular haya tenido una amplia influencia.
¿Cuál es el legado de la Pintura Europea?
En la pintura Europea, los artistas estudiaron el color y la atmósfera con profundidad y estos artistas forman parte en su mayoría del movimiento de los pintores impresionistas. Este hecho fue propiciado por distintos factores circunstanciales a los que los artistas de épocas previas no tuvieron acceso. Este hecho permitió a los impresionistas un profundo estudio del color y la atmósfera, que se encuentra en el libro de la teoría del color de Johan Von Goethe, lo que dejó a distintos físicos y filósofos de la época fascinados, y provocó que dicha información se extendiera, permitiendo que surgieran otras teorías paralelas y comentarios. Tales temas serían una importante influencia para la pintura impresionista, cuyos pintores entablaron largas conversaciones sobre la naturaleza del color y su utilidad para el abordaje de sus pinturas.
Los impresionistas se apropiaron de la teoría del color debido a que ello les permitió analizar con precisión la naturaleza del color en el paisaje. De esta forma fueron liberados de la necesidad de la imitación fiel.
En la pintura Europea, existen artistas que marcaron el rumbo y lideraron lo que sería este arte en los tiempos por venir. Uno de esos pintores clave fue Gauguin. Los logros artísticos de Gauguin, en sus armonías de color vibrante, cálido y las radicalmente decorativas superficies aplanadas tuvieron un enorme impacto (en el canon occidental), influyendo en todo el mundo, en pintores desde Bonnard a Picasso y Matisse. Por lo tanto, su movimiento del impresionismo hacia un estilo más narrativo, personal, expresionista abrió la puerta a más materias y campos en otros pintores.
¿Cuáles son los principales Pintores Europeos?
El máximo representante del renacimiento fue Leonardo Da Vinci. También otros pintores de importancia en la pintura Europea fueron Duccio de Siena y Cimabue de Florencia, mientras que Pietro Cavallini en Roma era más gótico en estilo. En 1290 Giotto empezó a pintar de una manera menos tradicional y más basado en la observación de la naturaleza. Así, su famoso ciclo en la capilla de los Scrovegni, Padua, es visto como el comienzo del estilo renacentista.
Los Pintores holandeses como Jan van Eyck o Hugo van der Goes llegaron a tener gran influencia en la pintura del gótico tardío y renacimiento temprano. Por su parte, Jan van Eyck, (1366–1441) fue una figura en el movimiento de los manuscritos iluminados y la pintura a panel. Igualmente, Hieronymus Bosch (1450? –1516), fue un pintor holandés, figura importante en el renacimiento del norte. De igual manera, Albrecht Dürer había introducido el estilo del renacimiento italiano a Alemania a finales del siglo XV y habría dominado el arte del renacimiento alemán.
La obra de El Greco es un ejemplo particularmente claro del manierismo en la pintura de finales del siglo XVI e inicios del siglo XVII.
En el ámbito del arte barroco, tal vez los pintores barrocos más conocidos son Caravaggio, Rembrandt, Peter Paul Rubens y Diego Velázquez.
Por otra parte, entre los más grandes artistas románticos conocidos fueron Eugène Delacroix, Francisco Goya, J.M.W. Turner, John Constable, Caspar David Friedrich, Thomas Cole y William Blake. Igualmente, Adolphe William Bouguereau es considerado un ejemplo principal de la pintura académica.
Por su parte, Edgar Degas, Édouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro y Pierre-Auguste Renoir, fueron todos involucrados en el movimiento impresionista. Por lo que, como consecuencia directa del impresionismo vino el desarrollo del post impresionismo. Así, Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat son los postimpresionistas más conocidos.
