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Pintura al óleo – Características, Representantes y Exponentes

¿Qué es la Pintura al Óleo?

La pintura al óleo, es una técnica en la que se usa un medio que consiste en pigmentos suspendidos en óleos secos. La extraordinaria facilidad con que se logra la fusión de los tonos o el color lo hace único entre los medios de pintura fluida,  al mismo tiempo, se obtiene fácilmente un tratamiento lineal satisfactorio y efectos nítidos. La pintura opaca, transparente y translúcida se encuentra dentro de su rango, y es insuperable para la variación de texturas.

Los óleos de artistas se fabrican mezclando pigmentos secos en polvo con aceite de linaza refinado seleccionado hasta obtener una consistencia de pasta dura y moliéndolo mediante una fuerte fricción en los molinos de rodillos de acero. 

La consistencia del color es importante y el estándar es una pasta suave y mantecosa, no fibrosa ni larga ni pegajosa. Cuando el artista requiere una calidad más fluida o móvil, un medio de pintura líquido como la trementina de goma pura debe ser mezclado con ella. Igualmente, para acelerar el secado, a veces se utiliza un secante líquido.

Historia de la Pintura al Óleo

La mayoría de las pinturas al óleo hechas antes del siglo XIX se construyeron en capas. La primera capa era un campo blanco y uniforme de pintura diluida llamado suelo. El fondo atenuaba el blanco deslumbrante del recubrimiento y proporcionaba una base de color suave sobre la que se construyen las imágenes. 

Las formas y objetos de la pintura fueron entonces bloqueados aproximadamente usando tonos de blanco, junto con gris o verde neutro, rojo o marrón. Las masas resultantes de luz y oscuridad monocromáticas se llamaban pintura de fondo. Las formas se definieron aún más usando pintura sólida o escombros, que son capas irregulares y finamente aplicadas de pigmento opaco que pueden impartir una variedad de efectos pictóricos.

En la etapa final, se utilizaron capas transparentes de color puro llamadas esmaltes para impartir luminosidad, profundidad y brillo a las formas, y se definieron las luces con parches de pintura gruesa y texturizada llamada impastos.

Tipos de Pintura al Óleo

El tipo de pintura al óleo más popular es la que usa en la pintura  el aceite de linaza porque a diferencia de otros aceites vegetales como el de oliva o el de canola, se seca por oxidación. El aceite de linaza no es el único aceite secante, también se puede utilizar el aceite de cártamo, de semilla de amapola o de nuez, dependiendo del brillo, el tiempo de secado y otros efectos requeridos por el pintor. 

Sin embargo, el aceite de linaza tiende a secarse más rápido y, en el proceso, forma una película de pintura más flexible que se puede rehacer más fácilmente. Es importante resaltar  también que,  los pigmentos no se secan a la misma velocidad y  la pintura al óleo negro de carbón, por ejemplo, tiende a secarse más lentamente mientras que el ocre rojo/amarillo se endurece mucho más rápido.

Qué es la Pintura al Óleo

Características de la Pintura al Óleo

Las principales ventajas de las pinturas al óleo son su flexibilidad y profundidad de color. Pueden aplicarse de muchas maneras diferentes, desde esmaltes finos diluidos con trementina hasta un denso y grueso impasto. Debido a que es lento de secar, los artistas pueden seguir trabajando la pintura por mucho más tiempo que otros tipos de pintura.

Los requisitos técnicos de algunas escuelas de pintura moderna no pueden realizarse mediante los géneros y técnicas tradicionales, y algunos pintores abstractos, y en cierta medida los pintores contemporáneos de estilos tradicionales, han expresado la necesidad de una fluidez o viscosidad plástica totalmente diferente que no puede obtenerse con la pintura al óleo y sus aditivos convencionales. 

Algunos requieren una mayor variedad de aplicaciones gruesas, finas y una tasa de secado más rápida. Algunos artistas han mezclado materiales de grano grueso con sus colores para crear nuevas texturas, algunos han utilizado pinturas al óleo en espesores mucho más pesados que antes, y muchos han recurrido al uso de pinturas acrílicas, que son más versátiles y se secan rápidamente.

Legado de esta Pintura

Si durante el siglo XV los artistas utilizaban la pintura al óleo sobre paneles en el tradicional estilo temperado de dibujo lineal, los pintores del siglo XVI, especialmente en la Venecia renacentista que surgió como el principal centro de pintura al óleo de Italia, aprendieron rápidamente a explotar las características básicas de la pintura al óleo, particularmente en su uso de capas sucesivas de vidriado, mientras que el lienzo de lino sustituyó a los paneles de madera como el soporte más popular. Entre los principales exponentes de la pintura al óleo en el siglo XVI se encontraban coloristas de la escuela de pintura veneciana como Veronese (1528-88), Tiziano (1487-1576) y Tintoretto (1518-94)

El comienzo del arte moderno, el siglo XIX, mostró una serie de estilos innovadores de pintura al óleo, todos ellos mejorados en gran medida por las mejoras en la calidad, la gama, los pigmentos y la mejora de la tecnología de fabricación de la pintura al óleo. 

Un legado son los movimientos de pintura al aire libre como la Escuela del Río Hudson (fl.1820-75), el Luminismo (fl.1850-75) y el Impresionismo (fl.1870s) que se beneficiaron significativamente de la invención del tubo de pintura de estaño plegable por el artista americano John Rand, en 1841, que dio lugar a que se dispusiera de más colores premezclados en un medio que era conveniente para la pintura al aire libre.

Principales representantes de esta Pintura

Uno de los maestros de la técnica del óleo del siglo XVII fue Diego Velázquez, un pintor español de tradición veneciana, cuyas pinceladas, se muestran muy escasas pero muy informativas, que han sido frecuentemente imitadas, especialmente en el retrato. 

El pintor flamenco Peter Paul Rubens influyó en los pintores posteriores en la forma en que cargó sus colores claros, de manera opaca, en aproximación a sombras oscuras, finas y transparentes. Un tercer gran maestro de la pintura al óleo del siglo XVII fue el pintor holandés Rembrandt van Rijn. 

Rembrandt en su obra una sola pincelada puede representar eficazmente la forma, los trazos acumulativos que dan una gran profundidad de textura, combinando lo áspero y lo liso, lo grueso y lo fino. Un sistema de blancos cargados y oscuros transparentes se realza aún más por los efectos de esmalte, las mezclas y los impastos altamente controlados.