¿Qué es la Pintura Panorama?
La pintura panorama, en las artes visuales, es una escena narrativa continua o paisaje pintado para conformar un fondo plano o curvo, que rodea o se desenrolla ante el espectador.
Conoce la información completa de la pintura
Los panoramas suelen ser pintados de una manera amplia y directa, similar a la pintura de escena o teatral. Esta pintura fue muy popular a finales del siglo XVIII y en el XIX, por lo que, el panorama fue esencialmente el antecedente del estereotipo y de las películas, especialmente las animaciones y el proceso llamado Cinerama.
Historia de la Pintura Panorama
El verdadero panorama se exhibe en las paredes de un gran cilindro, la versión más antigua de unos 18 metros de diámetro y las posteriores de hasta 40 metros de diámetro, muestran la obra al espectador que está de pie en una plataforma en el centro del cilindro, que se da la vuelta y ve sucesivamente todos los puntos del horizonte.
El efecto de estar rodeado por un paisaje o un acontecimiento puede intensificarse mediante el uso de la iluminación indirecta para dar la ilusión de que la luz está emanando de la propia pintura.
Tipos de Pintura Panorama
Mientras que cada artista tiene su propio estilo de crear arte paisajístico, este género se agrupa típicamente en tres categorías: representativo, impresionista y abstracto. Cada estilo tiene sus propias características, variando con los colores, la iluminación y los accesorios colocados en la toma.
El arte del paisaje se describe típicamente como una pintura o fotografia en la que los sujetos son de la naturaleza. Mientras que cada artista tiene su propio estilo de crear arte del paisaje, este género se agrupa típicamente en tres categorías: representativo, impresionista y abstracto. Cada estilo tiene sus propias características, variando con los colores, la iluminación y los accesorios colocados en la toma.
Características de la Pintura Panorama
El arte del paisaje representativo es el más básico del género. En las piezas de representación, no se utilizan colores especiales o filtros para producir un efecto poco realista. Más bien, el arte del paisaje representativo se centra en la belleza natural de la naturaleza, y pinta una imagen realista del tema.
El arte paisajístico impresionista se centra en la representación de una escena realista con una luz casi irreal. Esto se logra utilizando varios métodos, incluyendo la separación del primer plano del fondo utilizando un enfoque suave, aplicando técnicas de iluminación inusuales o incorporando colores saturados, brillantes o no naturales en la escena.
El arte paisajístico impresionista responde en gran medida a la visión del artista o fotógrafo y a su capacidad para crear una imagen impresionante de la naturaleza, con la ayuda de sus habilidades artísticas.
Legado de esta Pintura
El primer panorama fue ejecutado por el pintor escocés Robert Barker, quien exhibió en Edimburgo en 1788 una vista de esa ciudad, seguida de panoramas de Londres y escenas de batallas de las Guerras Napoleónicas.
Otro de los primeros pintores de panoramas, el estadounidense John Vanderlyn, pintó en 1816-19 el Palacio y los Jardines de Versalles (conservado en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York), exhibiéndose hasta 1829 en una rotonda que construyó en una esquina alquilada del parque del Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York.
Representantes de esta Pintura
A mediados del siglo XIX, los panoramas se convirtieron en una forma de entretenimiento muy popular. Entre las obras importantes de ese período estaba el Asedio de París de Henri Philippoteaux, que representaba un evento de la Guerra Franco-Prusiana.
Su hijo Paul pintó el panorama de La batalla de Gettysburg (1883), exhibiéndolo en varias ciudades americanas antes de su instalación permanente en Gettysburg, Pennsylvania. Otros ejemplos sobreviven en La Haya y en la ciudad de Quebec. Una forma superior de arte panorámico es la pintura tradicional china y japonesa en pergamino a mano sobre papel o seda.