¿Qué es la Pintura en Perspectiva?
La perspectiva es una técnica utilizada en el dibujo o la pintura para dar a una imagen en una superficie plana una sensación de profundidad. Un artista utiliza esta ingeniosa herramienta para hacer que sus imágenes parezcan más realistas y precisas que, como se ven en la vida real. La perspectiva crea la ilusión de profundidad y distancia en una superficie que de otra manera sería plana.
Conoce la pintura y toda su información
La pintura en perspectiva, se desarrolla con el método de representación gráfica de objetos tridimensionales y relaciones espaciales en un plano bidimensional o en un plano menos profundo que el original, por ejemplo, en relieve plano.
Historia de Pintura en Perspectiva
El primer artista europeo usó una perspectiva que era una interpretación individual de lo que veía más que un método mecánico fijo. A principios del Renacimiento italiano, en el siglo XV, las leyes matemáticas de la perspectiva fueron descubiertas por el arquitecto Filippo Brunelleschi, quien elaboró algunos de los principios básicos, incluyendo el concepto del punto de fuga, que había sido conocido por los griegos y romanos pero que se había perdido.
Estos principios fueron aplicados en la pintura por Masaccio (el fresco de la Trinidad en Santa Maria Novella, Florencia; c. 1427), que en un corto período de tiempo dio un enfoque completamente nuevo a la pintura. Pronto se desarrolló un estilo que utilizaba configuraciones de exteriores e interiores arquitectónicos como fondo para las pinturas religiosas, que adquirían así la ilusión de una gran profundidad espacial.
Tipos de Pintura en Perspectiva
Hay tres tipos básicos de perspectiva, de un punto, dos puntos y tres puntos. Los puntos uno, dos y tres se refieren al número de puntos de fuga que están presentes cuando se crea la ilusión de profundidad y espacio. Además de estos, también hay una perspectiva de punto cero.
La perspectiva de un punto es el método más simple de dibujar la perspectiva. Utiliza un solo punto de fuga en la línea del horizonte, el punto de fuga es donde dos o más líneas paralelas convergen entre sí en el infinito.
La perspectiva de dos puntos entra en juego cuando un dibujo contiene dos puntos de fuga posicionados arbitrariamente a lo largo de la línea del horizonte. Esta perspectiva posiciona el objeto donde el espectador puede mirar el objeto desde un ángulo y ver dos lados a la vez.
Características de la Pintura en Perspectiva
Los métodos perceptivos de representación del espacio y el volumen, contrastan con los métodos conceptuales porque, hacen ver en un momento determinado y desde una posición fija una representación, y son característicos de la pintura china y de la mayoría de las pinturas occidentales desde el Renacimiento.
Los cuadros dibujados por niños pequeños y primitivos, muchas pinturas de culturas como el antiguo Egipto y Creta, la India, el Islam y la Europa prerrenacentista, así como las pinturas de muchos artistas modernos, representan objetos y entornos independientemente unos de otros, como se conocen, más que como se ven, y desde las direcciones que mejor presentan sus rasgos más característicos.
Muchas pinturas y dibujos egipcios y cretenses, por ejemplo, muestran la cabeza y las piernas de una figura de perfil, mientras que el ojo y el torso se muestran de frente. Este sistema produce no la ilusión de profundidad sino la sensación de que los objetos y su entorno se han comprimido dentro de un espacio poco profundo detrás del plano de la imagen.
Legado de esta Pintura
La perspectiva lineal dominó la pintura occidental hasta finales del siglo XIX, cuando Paul Cézanne aplanó el espacio pictórico convencional del Renacimiento. Los cubistas y otros pintores del siglo XX abandonaron por completo la representación del espacio tridimensional y por lo tanto no tuvieron necesidad de la perspectiva lineal.
La perspectiva lineal juega un papel importante en las presentaciones de ideas para obras de arquitectos, ingenieros, arquitectos paisajistas y diseñadores industriales, proporcionando una oportunidad de ver el producto terminado antes de que se inicie. A diferencia de la perspectiva lineal y utilizada tanto por los pintores chinos como por los europeos, la perspectiva aérea es un método para crear la ilusión de profundidad mediante una modulación del color y el tono.
Principales Representantes de esta Pintura
En el siglo XV algunos de los principales artistas y arquitectos desarrollaron esquemas geométricos de perspectiva. La perspectiva geométrica es un método de dibujo por el cual es posible representar una forma tridimensional como una imagen bidimensional que se asemeja mucho a la escena visualizada por el ojo humano.
La cámara produce fotografías con igual semejanza, tales imágenes producidas por el ojo, la cámara y los sistemas de perspectiva pueden ser interpretadas en términos de lo que se conoce como proyección central.
La pintura en perspectiva se inventó en Florencia al principio del Quattrocento, en una época en la que algunos artistas querían hacer representaciones más acordes con la visión humana.
Aunque ya se practicaba intuitivamente, León Battista Alberti (1404-1472) propuso una teoría al respecto en su obra De Pictura (Sobre la pintura) en 1436. Recomendó que un pintor debe educarse, en la medida de lo posible, en todas las artes liberales, pero sobre todo que debe estar bien versado en geometría, combinando el arte y la ciencia para dominar las apariencias.