¿Qué es la Pintura al Fresco?
Esta pintura también se define como la técnica de pintura mural caracterizada por la aplicación de pigmentos de color empapados de agua sobre el yeso fresco.
El término arte fresco, describe el método de pintura en el que los pigmentos de color se mezclan sólo con agua, por lo que, no se utiliza ningún aglutinante, y luego se aplican directamente a una base de cal y yeso recién aplicada.
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La palabra fresco viene del italiano, que forma parte de la expresión dipingere un fresco para pintar sobre yeso. El fresco es una técnica de pintura mural ejecutada sobre yeso fresco, hecho de cal y arena y los colores aplicados son pigmentos diluidos en agua.
Historia de la Pintura al Fresco
Esta pintura fue practicada ya en el 2000 AC por los minoicos durante la civilización de Creta en la Edad de Bronce. Entre los famosos frescos murales de Cretan Buon se encuentra El Toreador. Igualmente, los primeros frescos también se pintaron en Marruecos y Egipto, no obstante, los artistas egipcios prefirieron el método secco para sus murales.
Los frescos también son comunes en el arte griego, así como en la cultura etrusca y en el arte romano (por ejemplo, Pompeya, Herculano), donde se ejecutaron principalmente en el estilo de los frescos de Buon.
El arte cristiano temprano en Roma, especialmente en las catacumbas, también tenía murales pintados al fresco. De hecho, el estilo era popular entre los artistas del antiguo Mediterráneo y Turquía. Además, en las cuevas de Ajanta y el templo de Brihadisvara en la India se descubrieron los primeros ejemplos de arte al fresco budista, realizados entre el 200 a.C. y el 1100 d.C.
Tipos de la Pintura al Fresco
Existen tres tipos principales de técnica de frescos, que se denominan Buon o verdadero fresco, Secco y Mezzo-fresco. el Buon fresco, es el método más común de fresco, implica el uso de pigmentos mezclados con agua (sin aglutinante) sobre una fina capa de mortero o yeso de cal húmedo o fresco (intonaco).
El pigmento es absorbido por la pared como se ha descrito anteriormente. Por otro lado, la pintura secco se hace sobre yeso seco y por lo tanto requiere un aglutinante (témpera, pegamento o aceite) para fijar el pigmento a la pared, como en la famosa pintura mural conocida como La Última Cena de Leonardo da Vinci.
El mezzo-fresco consiste en pintar sobre intonaco casi seco, de modo que el pigmento sólo penetra ligeramente en el yeso. En el 1600, reemplazó en gran parte el fresco de las paredes y los techos.
Características de la Pintura al Fresco
La superficie suele ser una pared o un techo de yeso. La pintura líquida es absorbida por el yeso y cuando el yeso se seca, los pigmentos quedan retenidos en la pared. Antes de aplicar la pintura, el artista generalmente elabora un dibujo preparatorio (sinopia) con tiza roja.
La técnica del fresco se aplica en una primera capa de yeso grueso colocado sobre el soporte. Este mortero es una mezcla de cal apagada y arena gruesa. Luego, la segunda capa, el yeso a pintar, está hecha de cal apagada y arena fina bien tamizada.
Posteriormente, viene una tercera capa que es la capa de pintura, la cual consiste en pigmentos de agua pura aplicados con un pincel en varias capas. Así mismo, la última capa, el cascajo, resulta de la carbonatación del mortero de cal que, al secarse, produce una capa protectora transparente que recubre los pigmentos y los fija definitivamente.
Legado de esta Pintura
El arte ortodoxo oriental, especialmente la pintura medieval rusa, se basa en gran medida en los murales al fresco, de sus iglesias y catedrales para ilustrar escenas de la Biblia.
Entre los expositores se encuentran Theophanes el Griego (1340-1410) (su fresco en la Iglesia de la Transfiguración en Novgorod), Andrei Rublev (1360-1430) (murales en la Catedral de la Anunciación en Moscú y la Catedral de la Dormición en Vladimir) y Dionisio (1440-1502) (responsable de los murales en el Monasterio Ferapontov).
Principales Representantes de esta Pintura
Los principales representantes de esta forma de pintura al fresco, se encuentran en la época medieval cristiana, que influyó fuertemente en el arte gótico, y fue sustituida por la escuela prerrenacentista de pintura al fresco italiana (1300-1400) entre cuyos miembros se encontraban Simone Martini (1284-1344) y sus frescos en la Capilla de San Martín de Asís (1317), Ambrogio Lorenzetti (1285-1348) y su serie de frescos titulada Alegoría del Buen y Mal Gobierno (1338-9, Palazzo Pubblico, Siena), el florentino Giotto (c. 1267-1337 ), con la Traición a Cristo (Beso de Judas) (1305) y la Lamentación de Cristo (1305) en la Capilla de la Arena, Padua.
Fue durante el Renacimiento italiano es cuando la pintura al fresco alcanzó su máximo esplendor, excepto en Venecia, que era demasiado húmeda. Los artistas del siglo XV en toda Italia utilizaron técnicas de frescos especialmente para pinturas religiosas en catedrales e iglesias.
Los tres representantes más famosos de frescos del Renacimiento son los frescos de la Capilla Brancacci (1424-28) de Masaccio en Florencia, que se muestran en sus murales de la expulsión del Jardín del Edén (1426-7), los Frescos de la Capilla Sixtina (1481-1541) de Botticelli, Perugino y otros, y por supuesto Miguel Ángel.