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¿Qué es el arte moderno? – Definición, Significado y Conceptos

Definición de Arte Moderno

El Arte Moderno representa un conjunto en evolución de las ideas entre un número de pintores, escultores, escritores y artistas que, tanto individual como colectivamente buscaban nuevas aproximaciones al quehacer del arte. Aunque el arte moderno comenzó en retrospectiva, alrededor de 1850 con la llegada del realismo, los enfoques y estilos del arte moderno fueron definidos y redefinidos a lo largo del siglo XX. Los practicantes de cada nuevo estilo estaban decididos a desarrollar un lenguaje visual que fuera original y representativo de los tiempos. A continuación podrás seguir conociendo acerca de este arte. 

¿Qué es el Arte Moderno?

Se denomina arte moderno o arte del modernismo a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, siendo el más prolífico de toda la historia del arte. Durante esos años, multitud de tendencias y movimientos más o menos estructurados se fueron sucediendo vertiginosamente, con un carácter internacional.

Denominado a este periodo fin de siglo y belle époque, pero Según los países recibió diversas denominaciones, como  Art Nouveau, en Bélgica y en Francia, Jugendstil , en Alemania y los países nórdicos y Austria, Modern Style, en los países anglosajones, Nieuwe Kunst, en los países Bajos  y Liberty o Floreale, en Italia.

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Con el Arte Moderno o modernismo, se buscaba crear un arte  nuevo, joven, libre y vanguardista, que rompiera con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista como los rupturistas y  se trató de crear un arte de inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, de materiales como el hierro y el cristal.

Se puede confundir el arte moderno con el arte contemporáneo, pero no tienen nada que ver uno con otro.

¿Cuál es el significado del Arte Moderno?

El arte moderno o el Modernismo es un concepto muy singular ya que tiene diferentes ámbitos  en el mundo del arte sobre todo en la estética, en la historiografía, en la teoría de lo que es el arte y en el mercado. Y es que este tipo de artes pretende hacer una distinción entre la parte productiva del arte que estará identificada con unas determinadas definiciones de modernidad, es decir, para que lo entendáis mejor por ejemplo el arte académico hace una representación de todo lo tradicional del arte, mientras tanto este estilo de arte experimenta para sacar cosas innovadoras. 

Es por ello por lo que este concepto es un tipo de arte estético y no cronológico  ya que cualquier limitación de tiempo es algo problemático para este tipo de arte, para que lo entiendan mejor pongamos un ejemplo : El arte que se realizaba en la Edad moderna ( desde el siglo XV a finales del siglo XVIII) no era en sí el concepto de “arte moderno” que hoy en día se conoce, sin embargo el arte que se realizaba en la Edad Contemporánea sí que encaja en la definición de este concepto. 

Los conceptos de arte contemporáneo y arte moderno, como hemos dicho anteriormente, se utilizan frecuentemente de una manera intercambiable, muchas veces son intercambiados entre entornos institucionales o en biografías especializadas, incluso hay muchas ocasiones en las cuales tiene similares ámbitos que se utilizan  en oposición. Es decir, reservan al arte moderno un tiempo indefinido que puede estar entre los distintos movimientos del siglo XIX al siglo XX. Esto ocurre porque muchas veces no hay una conformidad entre el arte contemporáneo y el arte moderno y es por eso que mucha gente los confunden, algo normal después de todo.

 Sin embargo,  para poder diferenciar al arte moderno del arte contemporáneo solo tenemos que saber que este concepto es estético y no cronológico (como podría ser el caso del arte contemporáneo).  Para que lo entienda mejor pondremos como ejemplo un pintor que puede ser William Adolphe Bouguereau que no realizaba obras de este estilo de arte, pero Vincent Van Gogh sí que las realizaba. Si observáis dos obras de estos pintores notareis la diferencia entre una y otra. En resumen para acabar de explicar esta modalidad de arte  debemos decir que el arte moderno fue una innovación del arte tradicional y es que este tipo de arte simboliza una manera nueva de entender la función del arte y la teoría.

Historia del Arte Moderno

El modernismo, se relaciona con la posición de innovación que tienen los artistas de esta época, lo que abre una puerta a la libertad del ámbito artístico y por ello van desapareciendo los rasgos relacionados con el arte hasta ese momento. Los artistas de este tipo de arte  hicieron una declaración en la deformación de las cosas, sobre todo de los objetos, que se realizó de forma deliberada, cuyo objetivo era la búsqueda de la satisfacción de cierto concepto poético que las cosas poseían.

Es por ello que con las técnicas usadas en este arte, nace el concepto de arte moderno o modernismo, que se define como el irracionalismo en su manera más amplia. Aunque también tenemos que decir que esto no es una característica sólo de este tipo de arte ya que en los pasados siglos hubo muchos tipos de arte que han presentado esta misma característica. Aun así tenemos que tener en cuenta que este concepto es la definición más “artística” es decir el concepto más sencillo del arte moderno, y es por ellos que este concepto es el más incondicional e irracional hablando estéticamente,  que la humanidad ha podido conocer. Por esto el Arte Moderno ha tenido un carácter impopular y revolucionario en su forma de interpretación.

Características del Arte Moderno

Los artistas modernistas se inspiraban en la naturaleza y usaban elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.

-Se usaba la línea curva y la asimetría, tanto en la plantas y alzados de los edificios como en la decoración.

-Había una tendencia a la estilización en los motivos y menos en su representación realista.

-Se utilizaron imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con claro énfasis en las ondas de los cabellos de las mujeres y en los pliegues de sus vestidos.

-Los cuadros modernistas, tenían una tendencia a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando incluso al erotismo.

-Había una gran libertad en el uso de los motivos exóticos un gran ejemplo era el uso de estampas japonesas.

Movimientos más destacados del Arte Moderno o Modernismo

El Cubismo: Se considera un movimiento artístico inspirado fundamentalmente en el arte de las tribus de África y Oceanía, que se manifestó sobre todo en la pintura.   Su objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro, un objeto visto desde múltiples ángulos, rechazando  la perspectiva y el movimiento, y dando primacía a la línea y la forma.

Los Pintores cubistas más  importantes fueron: Pablo Picasso, Georges Braque, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La Fresnaye y Juan Gris.

El Dadaísmo: Este movimiento fue fundado en el 1916, por el escritor alemán Hugo Ball, el artista alsaciano Jean Arp y otros intelectuales que vivían en Zúrich y se unió a este movimiento  el rumano Tristán Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Abarcaban todos los géneros artísticos, siendo la expresión de una protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial e inmediatamente después.

El Surrealismo: Fue creado en París tras la I Guerra Mundial, este movimiento del surrealismo se extendió hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo de Zurich se unieron a los dadaístas franceses de París.

El surrealismo es un movimiento artístico y literario en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Bretón. Los artistas más renombrados de este movimiento son: Max Ernst, Joan Miró, Salvador Dalí, René Magritte, Paul Delvaux, Frida Kahlo, Jean Arp, Leonor Fini, Alberto Giacmetti, Vito Campanella, entre otros.

Las primeras obras encontradas del concepto modernista  afectan a las etapas del romanticismo y del realismo. Después,  se empezó a hacer cambios en las luces y en los espacios lo que dio lugar al impresionismo y postimpresionismo. Unos años después en la Primera guerra Mundial, se crearon los movimientos de cubismo, expresionismo, futurismo y fauvismo.  Más adelante también emergió el surrealismo. Igualmente, en los años 50 y 60 aparecieron otras maneras de expresión de este tipo de arte que fueron el pop-art, el minimalismo y el expresionismo abstracto.

La Pintura Moderna

El período moderno de la historia del arte fue testigo de la demolición de las restricciones tradicionales, en cuanto a la forma (la apariencia del arte) y contenido (materia). Esto ocurrió en todas las ramas del arte, con la pintura a la vanguardia.  De hecho, los pintores llevaron la innovación estética a Europa desde el final de la antigüedad. La innovación más destacada en la forma fue el surgimiento de estilos cada vez más distorsionados, que culminaron con el nacimiento del arte abstracto. En términos de contenido, la pintura moderna tiende a cotidianas escenas, a diferencia de los tradicionales temas “elevados” (bíblicos, mitológicos, históricos).

El Arte Moderno fue testigo de la celebración de la “edad de las academias”. En el contexto de la historia del arte, una Academia es un organismo oficial que defiende los estándares artísticos tradicionales, mediante la prestación de formación artística y la organización de exposiciones prestigiosas. En estas exposiciones, que podrían hacer o romper la carrera de un artista, naturalmente sólo se aceptan obras de arte que respeten las normas de la Academia. Por lo que, estos trabajos se conocen como “arte académico”. 

Arte no occidental desempeñó un papel clave en el desarrollo del arte moderno. En la búsqueda de nuevas posibilidades estéticas, artistas occidentales encontraron inspiración ilimitada en las tradiciones de otras culturas en todo el mundo. El África subsahariana, la América Pre colonial y Oceanía fueron particularmente influyentes. 

Además de Pablo Picasso y Georges Braque, es importante señalar otros pintores cubistas importantes, como fueron: Albert Gleizes, Robert Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La Fresnaye y Juan Gris.