El arte del Renacimiento
En la actualidad el arte renacentista es uno de los más destacados, no solo por los artistas famosos que aparecen en esa época sino también por las obras de arte que nos dejaron. Por eso, es posible que este sea uno de los tipos de arte más conocidos de hoy en día.
En el Renacimiento se quiere hacer renacer de las tradiciones “antiguas”, de la venerada Grecia e Italia clásica. Los artistas modificando este clasicismo para que pueda absorber los desarrollos modernos, con la ayuda del conocimiento científico. El artista toma conciencia del individuo, al que estudia tanto psicológica como físicamente, respetando los modelos clásicos. Se desarrolló el humanismo y con esto la concepción de que el hombre era lo más importante. Se prodigan inventores y científicos. Entre los grandes personajes que surgen en esta época destacan Leonardo da Vinci, Michelangelo, Donatello, Sandro Botticelli y Raphael, entre muchos otros.
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¿Qué fue el Renacimiento?
El término renacimiento se refiere al periodo artístico que se inicia en la Edad Moderna y surgió por la obra de Giorgio Vasari “Vida de arquitectos, escultores y pintores famosos” que fue sacada a la luz en 1570 pero no fue hasta el siglo XIX cuando el término obtiene una interpretación artística- histórica.
El Renacimiento surgió en la ciudad de Florencia, y fue una consecuencia de la progresiva apertura de las ciudades al comercio, donde nacieron nuevos grupos sociales conocidos como burgueses que invertían su capital en la compra de obras de arte. Esto permitió al hombre de la época comenzar a dejar de lado el teocentrismo que lo ponía al completo servicio de Dios para pasar a observar la naturaleza, todo lo que lo rodeaba y, especialmente, a sí mismo. Es por ello, que en el Renacimiento se rompen las tradiciones artísticas que habían en la Edad Media. Según los artistas del renacimiento a esas tradiciones artísticas la califican con mucho desprecio y dirigiéndose a ellas como un arte hecho por godos y bárbaros. También con el mismo pensamiento se enfrenta al arte contemporáneo que había en el Norte de Europa. Desde el punto de vida del desarrollo artístico en general que encuentra Europa, el Renacimiento significó una ruptura con la entidad estilística que hasta ese instante fue supranacional.
En el Renacimiento, surgieron los grandes genios, el artista trabajaba en solitario, con más libertad creativa, y gozaban de más consideración social, no solo por ser artesanos, sino que se convierten en inventores. Igualmente, las grandes familias de los distintos estados de Italia fueron las protectoras de estos artistas, y se disputaban por la obra con mayor esplendor, que encargaban a los grandes genios. Florencia fue una de las primeras ciudades italianas donde surge el pensamiento humanista. Tanto los Médicis que fueron los mecenas de los artistas del Renacimiento en Florencia, como los Papas que lo fueron en Roma, ayudaron al renacer de esta época.
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El Renacimiento como movimiento cultural
Como movimiento cultural, el Renacimiento abarca una rebelión basada en el aprendizaje clásico, el desarrollo de la perspectiva lineal en la pintura y la reforma educativa gradual pero generalizada. Tradicionalmente, esta transformación intelectual tuvo lugar en el renacimiento como un puente entre la edad media y la era moderna. Aunque el renacimiento vio revoluciones en muchas búsquedas intelectuales, así como en la agitación social y política, es quizás mejor conocido por sus desarrollos artísticos y los aportes de grandes genios cómo: Leonardo da Vinci y Michelangelo, que inspiraron el término «Hombre del Renacimiento«.
El Humanismo
En el Renacimiento los eruditos emplean el método humanista en el estudio y buscaron realismo y la emoción humana en el arte. Por lo tanto, el Humanismo no era una filosofía propiamente, sino más bien un método de aprendizaje. En contraste con el método escolástico medieval, que se centró en resolver las contradicciones entre autores, los humanistas estudiaron los antiguos textos en el original, por lo general escrito en griego antiguo o latín y hacían la evaluación a través de una combinación de razonamiento y evidencia empírica. Los Eruditos recorrieron las bibliotecas monásticas de Europa, buscando obras de la antigüedad clásica que habían caído en el olvido. Igualmente, Poggio Bracciolini, fue acreditado con el descubrimiento de las obras completas de quince diferentes autores, apareciendo entre ellos, la obra de Vitruvio sobre arte y arquitectura, lo que permite la terminación de la Catedral de Florencia, de Filippo Brunelleschi.
Por otra parte, en tales textos se encontró el deseo de mejorar y perfeccionar el conocimiento mundano. Un sentimiento completamente diferente a la espiritualidad tensionado por el cristianismo medieval. En este sentido, la Educación Humanista se basa en el estudio de la poesía, la gramática, la ética y la retórica. Sobre todo, los humanistas afirman «el genio del hombre; la extraordinaria capacidad de la mente humana.» Por lo tanto, no rechazan el cristianismo, por el contrario, muchos de las más grandes obras del Renacimiento se dedicaron a él, y la iglesia había patrocinado muchas obras de arte renacentista. Sin embargo, un sutil cambio tuvo lugar en la manera en que los intelectuales se acercaron a la religión que se refleja en muchas otras áreas de la vida cultural.
Características del Renacimiento
Para entender un poco más el arte del Renacimiento tenemos que conocer las características que tuvo esta época. A continuación te colocamos un resumen de algunas de las más importantes.
-Se recuperó la cultura clásica, es decir, la cultura romana y griega.
-Apareció una concepción de los seres humanos, el antropocentrismo.
-Se buscó la belleza en la simetría, la perspectiva, la proporción humana como base de todas las estructuras. Así cómo también, se buscó el equilibrio de las formas, y la mesura de las expresiones.
-Se manifestaron los tratadistas y también se manifiestan los humanistas, estos últimos se dedicaron a diferentes medios culturales.
-Apareció una nueva característica, la cual tuvo como objetivo fundamental, la renovación que estaba relacionada con todas las estructuras de las Iglesias.
-Una característica muy importante del Renacimiento y que se puede considerar que está por encima de todas las otras, es que el cuerpo humano recupera su importancia.
-Se creó una imitación en la escultura y la arquitectura realizada en Roma y Grecia.
-Se buscó hacer representaciones de una belleza ideal.
-Se Busca el equilibrio, la armonía y la tranquilidad para crear una obra armónica.
-Se crearon obras cuya perfección y claridad fueron dirigidas por la razón universal.
-Su interés principal fue el cuerpo humano y en particular, el desnudo.
-El Renacimiento se consideró realista ya que las obras creadas fueron realizadas con sumo cuidado y con la máxima realidad posible.
-Las pinturas fueron creadas con una vista geométrica y se buscó lograr una ilusión de profundidad.
-Se recuperó la escultura exenta y entre los principales materiales que se usaron destacan el mármol y el bronce.
-Se recuperaron los temas mitológicos y aunque en menor medida que en el gótico, también encontramos temas religiosos.
-También apareció la figura del mecenas que eran los que patrocinaban las obras, fomentando el arte.
-Apareció un arte que produjo la ruptura de los cánones formales y se buscaron nuevos métodos de expresión, naciendo el Manierismo, que se caracterizó por la distorsión de las figuras, la creación de espacios irreales y la utilización de colores muy claros o muy vivos.
Con estas características la sociedad cambió y se vuelve materialista, más interesada en la objetividad y tiene un punto de vista capitalista y del desarrollo de las ciudades.
Períodos del Renacimiento
Existen dos períodos diferentes del renacimiento que marcaron su desarrollo, estos son:
El Quattrocento
Este período se origina en el siglo XV y principalmente abarca el Renacimiento primario que se inicia en Italia. En este periodo se busca un nuevo lenguaje, la arquitectura civil adquiere gran importancia, buscando espacios racionales y organizados con unas reglas esenciales, como una distribución organizada de los espacios públicos. Por lo tanto, las áreas residenciales, centros comerciales, y los palacios dejan de ser concebidos como fortalezas dando una nueva imagen al nuevo poder ciudadano. La decoración de las fachadas se basa en la utilización del almohadillado, que son sillares con aristas rehundidas, y se utilizan elementos puramente arquitectónicos con un toque clásico. Uno de los ejemplos más notables es el Palacio Medici-Ricardi de Florencia, construido por Michelozzo en 1444. Otras obras importantes son las de Brunelleschi, de la “Iglesia de San Lorenzo”, la “iglesia del Santo Spirito”, el “Palacio Pitti”, y la “Capilla Pazzi”. Igualmente, los grandes maestros del Quattrocento fueron Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti.
El Cinquecento
Este período se establece en el siglo XV en Florencia, que fue el centro creador y difusor de la arquitectura renacentista y en el siglo XVI será Roma el centro de la cultura. Los Papas Julio II y León X se convirtieron en grandes mecenas, y los artistas van a Roma atraídos por su rico pasado clásico. En estos dos períodos aparecieron artistas cuyas obras se hicieron famosas a lo largo de los siglos. Es por ello que, es muy importante diferenciar una etapa de la otra y los artistas que hay en cada etapa. En este periodo surgen artistas como Sangallo, arquitecto del Palacio Franesio, el modelo de palacio del cinquecento con el que nos vamos acercando a lo que serán los palacios barrocos, más estéticos, más ornamentales y menos defensivos.
Palladio, por su parte, busca la perspectiva en sus construcciones, creando las villas de recreo próximas a las ciudades. Igualmente, Bramante recoge los avances teóricos y prácticos anteriores logrando un estilo armónico, equilibrado, con sentido del ritmo y la proporción y se caracteriza por la simplicidad arquitectónica y el clasicismo. No obstante, Miguel Ángel es el gran artista que rompe con los principios clásicos, creando un estilo personal. Vignola y Della Porta pertenecen a la orden de los Jesuitas, cronológicamente pertenecen al Renacimiento, pero sus construcciones son barrocas, siendo los arquitectos de la Iglesia de Gesú, cuya fachada corresponde a Della Porta y el interior a Vignola.
Arquitectura del Renacimiento
En la Arquitectura del Renacimiento, vuelven a representarse las estructuras romanas y griegas, sus elementos principales son:
-La preocupación por la perfección y el equilibrio.
-Se vuelven a originar las columnas y las pilastras.
-Se construyeron los arcos de medio punto.
-Se crearon las cúpulas, que fueron decoradas por casetones.
-Las bóvedas de cañón también llevaban los casetones.
-Surge de nuevo el frontón griego.
Características de la Escultura en el Renacimiento
Las características principales que se pueden observar en la escultura del Renacimiento son:
-El sumo interés por las proporciones.
-La búsqueda de una nueva visión: La belleza que se quiso siempre conseguir en el cuerpo desnudo.
-Surgió un nuevo interés: representar las pasiones ocultas.
-Se le dio un nuevo valor al cuerpo humano.
-Igualmente, se le otorgó un nuevo valor a la escultura ecuestre.
-Se vuelven a crear temas mitológicos y profanos.
-Los artistas destacados de la escultura del Renacimiento son: Ghibarti, Miguel Ángel y Donatello.
Pintura en el Renacimiento
En la pintura del Renacimiento no veremos ninguna referencia de la pintura romana ya que comienza desde cero. Sus características principales son:
-Se crean obras tridimensionales, es decir, volumen, color y luz.
-La pintura Tiene una visión lineal y aérea.
-La técnica más usada fue la pintura al óleo.
-Se solían representar temas humanos, mitológicos y religioso.
-Se introdujeron los fondos arquitectónicos.
-Los artistas destacados en la pintura del Renacimiento son: Frangelico, Botticelli, Rafael, Alberto Durero y Doménico Theotocopoulos más conocido como el Greco.
Aquí puedes ver un breve vídeo explicativo sobre el Arte del Renacimiento
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