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¿Qué es el arte? Origen y importancia – significado

¿Qué es el arte? Origen y importancia

Durante esta era postmoderna, son muchos los que se han cuestionado ¿Qué es el arte? Últimamente se han desarrollado mucho las expresiones artísticas, debido al creciente interés que se ha suscitado en torno a las artes.

Una definición precisa indica que “Arte” es la palabra que agrupa todas expresiones realizadas por los hombres que intenten expresar una visión sensible sobre el mundo. El arte es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario.

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Tipos de arte y sus conceptos más definiciones

El arte se vale de diversos recursos, pudiendo ser plásticos, sonoros o lingüísticos, con el fin de expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones. Es importante no confundir la artesanía de las “bellas artes”, pues las primeras se refieren a obras múltiples mientras que se consideran artistas a aquellos que crean obras únicas.

Para comprender un poco mejor qué es el arte, podemos ahondar en sus diferentes expresiones.

Según la historia con la aparición del Homo Sapiens, el arte tenía una función ritual, mágico y religioso, y con el paso del tiempo esto poco a poco va cambiando y pasando por muchas nuevas formas de ver el arte y de expresarlo, por esto el arte varía de acuerdo a la época y a la cultura.

El arte suele asociarse a una cultura desarrollada, pero esto es una equivocación ya que de desde los inicios de la humanidad pueden encontrarse expresiones artísticas, motivo que hace suponer que la vocación expresiva es innata a la raza humana, encontrando pinturas en la cuevas creadas por los hombres prehistóricos, que impregnaban las paredes de sus cuevas con dibujos que expresaban  a su manera el día a día de su vida cotidiana.

En la antigua Grecia se clasificaba el arte en seis categorías: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía o literatura. En la Antigua Roma las artes se dividen entre las actividades que requieren una labor manual y las que no. Esta misma división se aplica durante la Edad Media siendo llamadas artes mecánicas las primeras y artes liberales las segundas.

En el Renacimiento italiano de finales del S. XV se empieza a distinguir entre la artesanía, donde se producen varias obras  y las bellas artes, donde las obras son únicas, siendo en esta época donde encontramos una de las etapas más importantes de la Historia del Arte, donde vivieron magníficos artistas y nos dejaron las mejores obras y aún en nuestro días siguen siendo alaba en todo el mundo. 

Durante el Manierismo el arte toma distancia de las normas y de la representación de la realidad del Renacimiento abriéndose a la imaginación, la subjetividad, la inspiración y la originalidad.

que es el arte

En el siglo XX el gusto de la culta ser muy influyente y cambiante, siendo una época de consumismo donde los artistas y sus obras son ignoradas y las nuevas técnicas de reproducción industrial destruye el carácter único y original de la obra de arte.

La arquitectura, se conoce como el arte de construir siguiendo un programa o plano, y empleando los medios diversos o recursos de los que se dispone. Las obras arquitectónicas varían a lo largo de la historia, precisamente por el uso de distintos materiales en su construcción. En síntesis, la arquitectura es el arte de planear y erigir estructuras.

Esta expresión del arte es, quizás, una de las más diferentes; pues tiene un sólido basamento científico a diferencia de las otras como la danza y la música, y además responda a complejas técnicas y procedimientos. Por ello, solo se considera como “arte” una estructura arquitectónica si ésta expresa la cultura de una época, sus creencias espirituales y otros elementos constitutivos como las relaciones que entabla con el espacio donde se encuentra.

Por ello, también se considera que la Arquitectura u obras arquitectónicas tienen la capacidad de conformar el espacio y transformarlo, y logra fusionar la belleza y la utilidad; puesto que una obra no será hermosa si no cumple el fin para el cual se diseñó.

En la Grecia antigua se incluía seis disciplinas dentro del arte: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía. Hay otras expresiones de arte moderno, que se han incluido durante la era moderna. Estas son el cine (conocido como el séptimo arte), la fotografía (conocido como el octavo arte, aunque algunos alegan que solo es una extensión de la pintura) y por último la historieta (conocida como el noveno arte, aunque algunos alegan que éstas son un puente entre la pintura y el cine).

Se considera que hay otras expresiones artísticas aunque no se han denominado como tal, como la televisión, la moda, la publicidad y los videojuegos son otras disciplinas que, en ocasiones, son consideradas como artísticas.

Conceptos principales

El concepto de arte no es innato sino aprendido por ello,  la adquisición exitosa del concepto depende de ciertas experiencias que el niño experimenta en un ambiente de arte. 

La descripción de una actividad implica conceptos, y el reconocimiento de la idoneidad de la comprensión del concepto de arte por parte del profesor no depende en última instancia de su dominio del lenguaje en un contexto artístico o estético, sino más bien del tipo de compromisos existenciales que se exhibe en relación con los elementos de las obras de arte. 

Cuando alguien se pregunta acerca del concepto de arte, está realmente hablando de que el arte no puede ser definido. El arte se considera a menudo el proceso o producto de la disposición deliberada de elementos de una manera que apela a los sentidos o a las emociones.

Abarca una amplia diversidad de actividades humanas, creaciones y formas de expresión, incluyendo la música, la literatura, el cine, la escultura y la pintura. El significado del arte se explora en una rama de la filosofía conocida como estética.

Características fundamentales 

Si bien el concepto de arte de arte ha cambiado con los años, y tiene diferentes puntos de vista, el campo de la historia del arte se ha desarrollado para permitir categorizar los cambios en el arte a lo largo del tiempo y comprender mejor el proceso del arte su forma y configuración  por los impulsos creativos de los artistas.

Tener una sólida comprensión de la historia del arte, es importante para dilucidar las características del arte. Una de ellas es que para que exista el arte debe haber un público espectador interesado en su desarrollo y sus productos. El arte también refleja la cultura, el quehacer y la idiosincrasia de las naciones. 

Para crear en arte, se requiere tener al momento todo lo necesario para conectar y crear. Esto significa que los materiales del arte son sencillos, portátiles y ocupan poco espacio, también se empaquetan rápidamente. 

Para crear en el arte, se requiere ser ingenioso y atrevido, es decir abrir un lugar cómodo para trabajar donde el creador se sientas atraído por una planta, un animal, un patrón, una sombra o un movimiento. Igualmente, se debe comenzar cuando se siente alguna conexión. 

La práctica del arte favorece la conexión una y otra vez. La diferencia entre hacer arte en general y el arte en cualquier lugar en cualquier momento es la activación de la naturaleza creativa en cualquier momento. 

Significa practicar la forma de cambiar a una conexión creativa consigo mismos, con los demás y con el mundo viviente. Al igual que la meditación, esta es una práctica que fortalece la capacidad de cambiar rápidamente a la mente del arte con más elegancia y fluidez cada vez.

Los elementos y principios del arte son la base del lenguaje que se emplea para hablar del mismo. Los elementos del arte son las herramientas visuales que el artista utiliza para crear una composición. Tales como la línea, la forma, el color, el valor,  la textura y el espacio.

Los principios del arte representan los procesos que usa el artista, los elementos del arte para crear un efecto y para ayudar a transmitir la intención. Los principios del arte son el equilibrio, el contraste, el énfasis, el movimiento, el patrón, el ritmo y la unidad/variedad. El uso de estos principios pueden ayudar a determinar si una obra tiene éxito, y si  está terminada o no.

En general, se está de acuerdo en que un cuadro de éxito está unificado, aunque también tiene cierta variedad creada por las áreas de contraste y énfasis, está equilibrado visualmente y mueve el ojo del espectador alrededor de la composición. Así pues,  un principio del arte puede influir en el efecto y el impacto del otro.

Significado y definiciones conceptuales

Según la definición más básica de la palabra arte, un artista es sencillamente una persona que crea arte. El arte es subjetivo, por ejemplo, la belleza está en el ojo del espectador y por lo tanto, no puede ser medido por su significado o el nivel de habilidad con el que se crea. Su naturaleza subjetiva hace que la única cualidad mensurable del arte sea el hecho de que exista o no.

Salvo por la existencia de una pieza, no hay casi nada definitivo en ella. Por ello, el buen arte es trascendente, tanto del tiempo como del significado absoluto. Es inherentemente controversial. El buen arte puede significar algo diferente para todos, provocando un debate o simplemente un acuerdo o desacuerdo. El buen arte puede causar problemas, pero también puede contribuir a resolverlos.

El buen arte tiene la capacidad de inspirar y provocar puede ser contagioso. También tiene la habilidad de distraer y envolver ya sea que se esté creando o que se pueda estar agradecidos por estar inmersos en él, el buen arte está ahí por cualquier razón por la que haya sido creado.

La mayoría de la gente siente una conexión cuando mira el arte, sobre todo, aquel que les atrae personalmente. Poner este sentimiento en palabras puede ser a veces difícil, pero sólo porque no siempre se puede explicar el significado del arte, en términos concretos, esto no significa que no sea real o importante, y no significa que se esté perdiendo nada. 

Por lo tanto, si se contempla una obra de arte y no se siente nada, todo lo que significa es que esa obra de arte en particular no está hecha para y le es afín al espectador. Por ello, si se contempla suficiente arte, se puede aprender a determinar  lo que gusta y lo que tiene más significado para la persona en un momento determinado.

El artista tiene el trabajo de vivir, sentir y procesar su experiencia única y luego encontrar una manera de expresarla a los demás. El espectador puede o no obtener los mismos sentimientos que el artista quería expresar, y eso está bien. 

Una de las cosas divertidas del arte es observar la forma en que las personas lo interpretan de manera diferente. El arte es la manifestación física de una misteriosa fuerza humana que es la imaginación. Si despierta la imaginación o le pone de cierto humor, entonces es que el espectador está entendiendo e identificándose con el arte. 

La clave en el significado del arte, es averiguar lo que realmente le apasiona al espectador cuando lo encuentra lo sentirá. Si se da cuenta de que un cierto tono de rojo le hace feliz y le da energía, hacer la elección consciente de poner algo de ese color en la sala de estar para que lo vea cada día le puede hacer, en teoría, una persona más feliz y con más energía. 

Cuando el espíritu se siente pesado y triste, el arte puede ayudar a salir de ese estado. Cuando la gente se siente atrapadas por la apatía o pérdida en una sensación de frustración, mirar el arte puede ayudar as devolver al espectador hacia si mismo y ayudarle a encontrar un propósito para seguir adelante. Crear deliberadamente un estado de ánimo en el entorno inmediato puede impulsar a crear la vida que se quiere, de una manera muy tangible.

Importancia del Arte en nuestra vida

El arte es importante, porque tiene el poder de educar a la gente sobre casi todo. Puede crear conciencia y presentar información de una manera que podría ser absorbida por muchos fácilmente. En un mundo en el que hay personas que ni siquiera tienen acceso a una buena educación, el arte hace de la educación un igualador aún mayor de la sociedad.

Igualmente, el arte promueve la apreciación cultural entre una generación que actualmente está preocupada por la tecnología. De hecho, se puede decir que si no fuera por el arte, la historia, cultura y tradiciones estarían en más peligro de ser olvidadas de lo que ya  están. Conozca más de la importancia del arte en este espacio. 

Historia del Arte 

En la Historia del arte se utilizan varios tipos de análisis para dar respuestas. Éstos han variado a lo largo del tiempo y siguen evolucionando, pero en general se pueden distinguir tres categorías, utilizando diferentes tipos de análisis, a menudo sin identificarlos de manera explícita. 

El óleo y pigmentos sobre lienzo, mármol tallado, fibras tejidas, una cúpula de hormigón, la mayoría de las obras de arte y arquitectura son cosas físicas. Como tal, un determinante fundamental de la forma en que se ven es el material del que están hechas. En la arquitectura, la palabra utilizada para esto es simplemente materiales. Conozca más de la historia del arte en este espacio. 

Tipos de Arte 

La estética es una característica de los tipos de arte, se relaciona con la naturaleza y la apreciación del arte, la belleza y el gusto. La estética es fundamental para cualquier exploración del arte. La palabra estética se deriva del griego aisthetikos, que significa estético, sensitivo o sensible. 

En la práctica, el juicio estético se refiere a la contemplación o apreciación sensorial de un objeto, mientras que el juicio artístico se refiere al reconocimiento, apreciación o crítica de una obra de arte. Numerosos filósofos han intentado abordar el concepto de belleza y arte. Por ello,  la experiencia estética de la belleza es un juicio de una verdad humana subjetiva, pero común. Conozca más de los tipos de arte, en este espacio.

Disciplinas artísticas 

Existen cinco disciplinas artísticas que celebran y contribuyen al bienestar personal y comunitario. Son poderosas formas de expresión personal, social y cultural. Cada una de las disciplinas tiene lenguajes y prácticas distintas que utilizan tanto convenciones verbales como no verbales. Las disciplinas se interrelacionan y conectan a través de historias, tecnologías, convenciones y prácticas creativas. Conozca más de las disciplinas de arte en este espacio. 

Composiciones tridimensionales

Otra expresión del arte es la escultura, que se refiere a la creación de formas expresivas compuestas de tres dimensiones, formando volúmenes (cuando los materiales utilizados son compactos) u objetos (cuando el diseño se basa en la delimitación del espacio a través de materiales como hilos, cuerdas, entre otros). La primera forma (volúmenes) es la tradicional, mientras que la segunda es más vanguardista.

La escultura tradicional se basa en el diseño de formas volumétricas a través del modelado de sustancias como la arcilla, la cera u otras; o también puede tallar materiales como piedra, madera o granito, dándoles la forma deseada. Otra forma de crear esculturas tradicionales es a través de moldes que reproduzcan en un relieve la forma que el escultor plasma en el molde.

Por otra parte, la escultura moderna crea formas valiéndose del espacio, y utiliza piezas de hierro, alambres, hebras de madera y todo lo que pueda ayudar a plasmar el diseño que tiene en su mente.

Artes visuales

Otra expresión de lo que es el arte la constituye la pintura, donde el artista reproduce por medio del dibujo algún objeto real o producto de su imaginación, sobre una superficie plana como lienzo, pared, entre otros. La pintura es la más antigua de las expresiones artísticas, seguida de la escultura y la arquitectura.

La pintura tiene clasificaciones; por ejemplo, se conoce como pintura  al fresco cuando se aplica sobre paredes y techo y se usan colores disueltos en agua con cal; también está la pintura al óleo, cuando la pintura se realizó con colores desleídos en aceite secante.

Otro tipo de pintura se conoce como “al pastel”, cuando se realiza con lápices blandos y pastosos; acuarela cuando se utilizan colores muy claros y diluidos en agua; aguada cuando se utilizan colores espesos que son templados con agua de goma y miel, y muchas otras técnicas para realizar pinturas.

que es el arte bastrapto

Las artes visuales constituyen otra expresión del arte, y estas no son más que la impresión e ilustración, comunicando por medio de gráficos e imágenes las ideas del artista. Bajo esta categoría se incluyen todas las representaciones que se realizan sobre una superficie plana.

Un elemento distintivo de las artes visuales es que se enfoca de manera equilibrada en los elementos compositivos y los principios compositivos; de esta manera se garantiza que la obra resultará atractiva para el observador.

Algunos hombres dedicaron su vida a distintas expresiones artísticas, y emplearon toda su vida en tratar de descubrir qué es el arte, y comunicar su visión de ello en sus obras artísticas. Algunos de los máximos expositores del tradicional son Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Donatello o Rafael.

Y entre los trabajos más resaltantes de los artistas antes mencionados se pueden listar la legendaria pintura “La Gioconda”, la obra arquitectónica conocida como “La Capilla Sixtina”, la escultura “David”, y otras obras como “Gattamelata”, “Venus de Urbino” y “Los desposorios de la Virgen”.

La lista de obras de arte se sigue ampliando en nuestros días, pues la UNESCO constantemente ejecuta una categorización de obras y monumentos artísticos de incalculable valor y belleza. Algunas de las piezas incluidas en esta lista son la Mezquita de Córdoba, la Catedral de Sevilla, el centro histórico de Lima, la estatua de la Libertad, entre otros.

El mantenimiento de estos y otros monumentos es una prioridad para los defensores del arte y los responsables de dichas piezas, motivo por el cual toda pieza considerada como una obra de arte es sometida a variados procesos de conservación y restauración, con el fin de evitar su deterioro y mantener en buen estado estas piezas magníficas.

En resumen, ¿qué es el arte? Es la expresión o representación de los sentimientos o ideas de una persona a través de piezas visuales, y no de las palabras; siendo en muchas ocasiones dichas piezas muchísimo más elocuentes que un elaborado discurso.

que es el arte Miguel Angel

Artistas clásicos más relevantes dentro del arte

Giotto di Bondote: nació en el 1267, fue pintor, escultor y arquitecto italiano del Trecento, que fue considerado precursor de la evolución del Renacimiento rompiendo los conceptos medievales de la Edad Media y del arte bizantino. Fue el iniciador del espacio tridimensional en la pintura europea. Una de sus obras más importante es la Serie de frescos de la Capilla de los Scrovegni.

Jan Van Eyck: nació en el  1395, fue pintor flamenco del Gótico tardío, una figura destacada en la transición del Gótico internacional hasta la escuela flamenca, conocido como el padre de la pintura al óleo  gracias a su desarrollo de la técnica muy realista y llena de detalles y fundador del retrato occidental. Su obra clave fue el Retrato del matrimonio Arnolfini.

Hieronymus Bosch, El Bosco: nació en el  1450, fue pintor flamenco con un estilo muy personal y diferente   de los artistas contemporáneos. Se anticipo al surrealismo con su imaginación onírica. Su obra más destacada fue El jardín de la delicias.

Leonardo da Vinci: nació en el  1452, fue Pintor, escultor, dibujante, arquitecto, ingeniero, filósofo, inventor… Genio de múltiples talentos, visionario y arquetipo del hombre del Renacimiento. Famoso por sus cuadros y pinturas murales. Su obra clave fue La última cena.

Miguel Ángel: nació en el  1475, gran escultor, pintor y arquitecto italiano del Renacimiento, con un gran conocimiento y estudio sobre el cuerpo humano. Una de su obra más importante fue David.

Alberto Durero: nacío en el 1471, fue pintor, dibujante, grabador y teórico del arte del Renacimiento alemán, fue una inspiración debido a sus grabados y de sus autorretratos dramáticos. Su obra clave fue Melancolía I.

El Greco: nació en el  1541, fue pintor manierismo de finales del Renacimiento, alcanzando un estilo personal dibujando figuras muy alargadas y fantasmales. Fue considerado en su época como un excéntrico y marginado, fue a mediados del S. XVIII cuando sería reconocido como uno de los más grandes pintores occidentales. Una de su obra importante fue El entierro del Conde de Orgaz.

Gian Lorenzo Bernini: nació en el  1598, fue escultor, arquitecto y pintor italiano del Barroco, creó composiciones que capturaron  el momento culminante del drama siendo  una de su obra más famosa Éxtasis de Santa Teresa. Aquí puedes ver la biografía de Lorenzo Bernini

Diego Velázquez: nació en el 1599, fue pintor español del Barroco, destaca por su simplificación y rapidez de ejecución. Su obra clave fue Las Meninas. Puedes ver la biografía de Diego de Velazquez

Rembrandt: nació en el 1606, fue pintor, grabador holandés del Barroco y célebre en el campo de la fotografía por su iluminación Rembrandt características en sus retratos. Obra importante La ronda de noche.

  • Aquí podemos ver un breve vídeo explicativo sobre ¿Qué es el arte?

¿Qué es el arte? Origen y importancia - significado
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¿Qué es el arte? Origen y importancia - significado
Descripción
El arte es la expresión o representación de los sentimientos o ideas de una persona a través de piezas visuales sin necesidad de utilizar palabras el inicio
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Editor
tiposdearte.com