René Magritte 1898-1961 Biografía corta y obras más famosas mayo 2018

René Magritte 1898-1961 Biografía corta y obras más famosas

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¿Quién fue la artista René Magritte?

René Magritte fue una artista surrealista belga conocido por sus imágenes ingeniosas y estimulantes, así como por el uso de gráficos simples e imágenes cotidianas.

René Magritte nació en Bélgica en 1898 y Murió en 1967.  Este pintor surrealista, cultivó su arte, después de asistir a la escuela de arte de Bruselas, trabajando en un comienzo, en publicidad comercial para apoyarse mientras que experimenta con su pintura. En la década de 1920  comenzó a pintar en el estilo surrealista y se hizo conocido por sus imágenes de forma ingeniosa y estimulante, así como también por el uso de gráficos simples y objetos de uso cotidiano, dando un nuevo significado a las cosas de la vida cotidiana. Con una popularidad que aumenta con el tiempo, Magritte fue capaz de perseguir su arte a tiempo completo y realizó  varias exposiciones internacionales. Él experimentó con muchos estilos y formas durante su vida y fue una influencia importante en el movimiento del  arte pop.

¿Cómo se desarrolló René Magritte?

René François Ghislain Magritte nació en Lessines, Bélgica, el 21 de noviembre de 1898, el mayor de tres niños. Por lo que, el negocio de fabricación de su padre permitió a veces a la familia vivir en relativa comodidad, pero las dificultades financieras fueron una amenaza constante y este hecho les obliga a moverse sobre el país con cierta regularidad. Igualmente, el mundo joven de Magritte fue asestado por un golpe mucho más destructivo en 1912, cuando su madre se suicidó ahogándose a sí misma en un río.

Magritte encuentra el consuelo de la tragedia en películas y novelas, pero sobre todo a través de la pintura. Sus obras de esta época fueron logradas en el estilo impresionista. Sin embargo, en 1916, se fue a Bruselas, donde durante los próximos dos años estudió en la Academia de Bellas Artes, (Académie Royale des Beaux-Arts). Aunque él en última instancia estaba impresionado con la institución, sin embargo,  fue expuesto a emergentes estilos como el cubismo y el futurismo, que alteran significativamente la dirección de su trabajo. De hecho, muchos de los cuadros de Magritte desde principios de 1920 tienen una tendencia clara de Pablo Picasso.

En 1921 Magritte comenzó su año de servicio militar obligatorio, luego regresó para casarse con Georgette Berger, quien había conocido desde que era un niño y con quien se quedaría para el resto de su vida. Después de una breve temporada en una fábrica de papel pintado, él encontró el trabajo como cartel freelance y diseñador de publicidad mientras continuaba pintando. Alrededor de este tiempo Magritte vio la pintura de la canción de amor del surrealista italiano Giorgio de Chirico y entonces fue golpeado por sus imágenes, por lo que desvía  su trabajo en la nueva dirección por la cual él sería conocido.

Por medio de colocar objetos familiares, mundanos como sombreros de jugador de bolos, tubos y rocas en contextos inusuales y yuxtaposiciones, Magritte evoca temas de misterio y locura para desafiar los supuestos de la percepción humana. Con trabajos tempranos tales como el Jockey perdido y el amenazado asesino Magritte rápidamente se convirtió en uno de los artistas más importantes en Bélgica y se encontró en el centro del naciente movimiento surrealista. Pero cuando realizó su primera exposición individual, en 1927 en la Galería del Centauro, fue mal recibido, por lo que, Magritte se desalentó y dejó su patria para irse a Francia.

Ya establecido en el suburbio de Perreux-sur-Marne, París, Magritte se relacionó rápidamente con algunos de los más brillantes, lustres y fundadores, del movimiento surrealista, incluyendo el escritor André Breton, el poeta Paul Éluard y los pintores Salvador Dalí, Max Ernst y Joan Miró. En los siguientes años produjo obras importantes como los amantes y el espejo falso y también comenzó a experimentar con el uso del texto, como se ve en su cuadro, la traición de las imágenes de 1929.

No obstante, a pesar del progreso que hacía Magritte en su arte, aún debía encontrar un éxito financiero importante, y en 1930 él y Georgette, su esposa, volvieron a Bruselas, donde estableció una agencia de publicidad con su hermano Paul. Aunque las demandas de su estudio le dejaron a Magritte poco tiempo para su trabajo en los próximos años, crecía el interés en sus cuadros y pronto él estaba vendiendo lo suficiente para  dejar su trabajo comercial.

¿Por qué es importante el trabajo artístico de René Magritte?

En la década de 1930 el renombre de Magritte dio lugar a exposiciones de su obra en la ciudad de Nueva York y Londres. Pero el inicio de la II Guerra Mundial pronto cambiaría el curso de su vida y su arte. Su decisión de permanecer en  Bélgica luego de la ocupación Nazi causó una división entre él y André Bretón. Por lo que,  sufrimiento y la violencia causada por la guerra lo llevó a los estados de ánimo a menudo oscuros y caóticos del surrealismo. Por lo tanto, las obras de este período, tales como el retorno de la llama y la compensación, demuestran este cambio, con sus gamas de colores más brillantes y técnica más impresionistas.

Después de la guerra, Magritte termina su ruptura con Breton de la rama del surrealismo cuando él y varios otros artistas firmaron un manifiesto titulado «el Surrealismo a plena luz del sol». Este periodo fue de experimentación durante el cual Magritte creó sus vistosas y provocativas pinturas.  Luego volvió a su estilo más familiar y material, incluyendo una obra de 1948 del Jockey perdido, pintado el mismo año que su primera unipersonal exposición en París.

De 1943 a 1945, Magritte utiliza la técnica de los impresionistas durante el período del surrealismo. También, Entre 1943 y 1947, aparecen los primeros libros dedicados a este pintor como lo fueron: Defendiendo las imagenes de Nougé, Magritte, de Mariën y René Magritte, de Scutenaire.
Con la llegada de la década de 1950, Magritte disfruta del interés internacional en su trabajo y continuó su prolífica producción. En 1951 él fue comisionado para pintar un ciclo de pinturas murales para el casino de Knocke-le-Zoute, una ciudad en la costa belga. Terminando en 1953 su obra titulada: El dominio encantado (The Enchanted Domain), que era una condensación de algunas de sus imágenes más conocidas. Igualmente, siguieron otras comisiones en Bélgica, tales  como importantes exposiciones de su obra en Bruselas y la Sidney Janis Gallery de Nueva York. Algunas de sus obras más importantes de esta época son las pinturas de Golconda y la llave de cristal. Así mismo, Magritte también introdujo la iconica manzana  en su obra más reconocida titulada:  el hijo del hombre de 1964.

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A pesar de haber sido diagnosticado con cáncer pancreático en 1963, Magritte pudo viajar a Nueva York para  en 1965  realizar una retrospectiva de su obra en el Museo del arte moderno. De igual manera, Magritte explora también otros medios de comunicación durante este tiempo, realizando una serie de cortometrajes que presentó con su esposa, Georgette, así como experimentar con la escultura. Después de un período de enfermedad prolongada, el 15 de agosto de 1967, René Magritte murió a la edad de 68 años. Su trabajo demostró para ser una influencia primaria en los artistas pop como Andy Warhol y desde entonces se han celebrado innumerables exposiciones alrededor del mundo de su obra. Igualmente, se creó el Museo Magritte que abrió en Bruselas en el  2009.

¿Cuáles fueron las técnicas pictóricas utilizadas por René Magritte?

Se unió a un  grupo de pintores, con el que descubrió el cubismo, luego con este grupo de correspondencia, descubre el surrealismo. Pintó el primer trabajo de este tipo, “El Jockey perdido”, en 1926.  Luego, Magritte realiza su primera exposición en 1928, y antes de establecerse en París,  pintó su obra más famosa, “La traición de las imágenes”, así como su famoso cuadro titulado:  “Esto no es una pipa”.
En 1925, René Magritte trabaja con revista dadaísta “esófago”. Se interpreta una canción titulada “Norine blues”, compuesta por Paul Magritte con textos de René y Georgette Magritte, durante un desfile de moda presentado por Norine en Ostende. Magritte hace la cubierta de la partitura. Bajo la influencia de Max Ernst y Giorgio De Chirico, René Magritte pintó sus primeros cuadros surrealistas y trabajos de collage.

Sin embargo,  René Magritte no puede trabajar con los surrealistas parisinos, por lo que, la crisis económica de 1929 lo obligó a regresar a Bélgica y a poner su carrera en espera de encontrar un trabajo en publicidad. Volvió a la pintura, siendo incluso ultra productivo, logrando realizar  hasta cuarenta cuadros en dos meses, que es un período marcado en sus obras, por tonos estridentes.

¿Cuáles son las principales obras pictóricas de René Magritte?

A continuación se presenta una descripción breve de algunas de las obras de Magritte

La traición de las imágenes – Centro Pompidou, París
El encuentro fortuito de un paraguas y una máquina de coser sobre una mesa de disección, una reproducción de la pintura de Giorgio de Chirico,  Magritte Descubre esta estética de la descarga y la arbitrariedad, característica de la belleza surrealista. Sustituyendo el paraguas y la máquina de coser, por un guante de goma rojo y el vaciado en yeso del perfil de un dios griego.

El Falso Espejo (The false mirror)

El cuadro presenta un enorme ojo con un cielo en su iris. El  título de la obra fue dado por el escritor surrealista belga Paul Nougé, para insinuar los límites de la visión óptica: un espejo proporciona un reflejo mecánico, pero el ojo es selectivo y subjetivo.

El Tiempo Transfigurado (Time Transfixed)

Magritte realizó  una Exposición Internacional del Surrealismo, con mucho éxito. Es por ello que,  Edward James invitó al artista a pintar lienzos para el salón de su casa de Londres. De allí que, Magritte realizó dos obras, una de ellas fue ésta del Tiempo Transfigurado.

La Condición Humana (The Human Condition)

Este cuadro representa un paisaje  colocado en un caballete ante una ventana. La escena representa exactamente la misma imagen del exterior, lo que crea una confusión entre la representación y el original. En esta obra nuevamente, Magritte cuestiona las convicciones sobre la certidumbre visual.

El Hombre del Sombrero (Man in the Bowler Hat)

Esta obra es parte de una serie de tres lienzos que realizó  Magritte en 1964. Esta obra es la primera de la serie que representa a un hombre con el rostro tapado por un ave. la segunda, llamada la gran guerra (The Great War), representa a una mujer muy bien vestida también con el rostro cubierto, pero con un ramo de flores; y la tercera es la titulada el hijo del hombre (The Son of Man), la cual es la mas conocida por ser  la figura del hombre con una manzana que bloquea su rostro.

Violación (Rape)

La obra representa  la cabeza de una mujer  a la que se le sustituyen sus rasgos faciales por los del torso. Teniendo los senos en lugar de ojos, el ombligo en lugar de nariz, y la pelvis en lugar de la boca y  barbilla. Simbolizando, una crítica de Magritte hacia la consideración de la mujer únicamente por sus órganos sexuales.

Magritte el Escultor – Galería de Arte,  París,  Francia.

Es importante tener en cuenta que Magritte no fue solamente un pintor,  también fue escultor en los últimos años de su vida. Tenía la idea de crear una gama de esculturas, incluyendo la más famosa titulada: “Las esposas del cobre” fue la primera reinterpretación  surrealista de la “La Venus de Milo”.

René Magritte 1898-1961 Biografía corta y obras más famosas
Titulo
René Magritte 1898-1961 Biografía corta y obras más famosas
Descripción
René Magritte en la década de 1920  comenzó a pintar en el estilo surrealista y se hizo conocido por sus imágenes de forma ingeniosa y estimulante, así como también por el uso de gráficos simples y objetos de uso cotidiano, dando un nuevo significado a las cosas de la vida cotidiana.
Autor
Editor
tiposdearte.com
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