¿Quién fue Saito Yoshishige?
Saito Yoshishige es reconocido en su Japón natal como uno de los grandes escultores abstractos del siglo XX. Sus enseñanzas en la Universidad Tama, de Tokio tuvo una gran influencia en una generación de artistas japoneses llevando, al desarrollo del movimiento Mono-ha que surgió en Tokyo y que ha cosechado atención internacional en los últimos años. Le invitamos a leer su biografía a continuación.
Yoshishige fue un líder del movimiento del arte abstracto japonés influenciando a una generación de artistas. Nacido en Tokio en 1904, el joven Yoshishige fue inspirado por el potencial social y político de los movimientos de arte europeo como el futurismo y dadaísmo, así como los principios formales del constructivismo ruso. Igualmente, Yoshishige influiría en obras como las esculturas de relieve de madera contrachapada de la década de 1930, las cuales son una serie de formas tridimensionales que se adhieren a los principios constructivistas de materiales reales en el espacio real.
Biografías de artistas y sus principales obras
¿Cómo se desarrolló la vida y obra de Saito Yoshishige?
Al parecer el trabajo de Yoshishige no se encuentra ubicado ni en la escultura ni en la pintura, por lo que, estas nuevas formas fueron inicialmente recibidas con escepticismo cuando se muestran en público por primera vez. Sin embargo, en 1960, Yoshishige afianza la etapa para una carrera caracterizada por la gran libertad de expresión, lo que conduce directamente al artista a realizar el pintado, cortado y taladrado de los paneles, produciendo la pintura del taladro eléctrico, que está entre las obras más reconocidas de Yoshishige. Igualmente, sus obras están marcadas por la creencia del artista en la importancia del proceso de la captura. Por lo que, en 1964, Yoshishige afirma que, lo que era necesario para él no era el resultado, sino la causa, es decir, hacer impresiones de los actos y el proceso.
Por otra parte, Yoshishige, fue profesor de la Universidad del Arte Tama, en Tokio de 1964 a 1973. Por lo que, Yoshishige animó a sus estudiantes a crear arte moderno sin tomar en cuenta las restricciones de las formulaciones occidentales. Igualmente, sus enseñanzas durante la década de 1960, en parte, contribuyeron al desarrollo del movimiento Mono-ha, que colocó a Asia en el centro, en lugar de al margen de la práctica artística contemporánea. Así, un grupo de estudiantes de Yoshishige se convirtieron en figuras centrales del Mono-ha, incluyendo Sekine Nobuo Suga Kishio y Koshimizu Susumu. Así mismo, Yoshishige continuó haciendo arte en el transcurso de su vida, y en 1998, su trabajo fue presentado en una exposición en el Museo de arte de Japón. En tanto que, Yoshishige produjo trabajo hasta su muerte en el 2001 a la edad de 97 años.
¿Cuál es la importancia de la vida y obra de Saito Yoshishige?
Durante la década de 1930, inspirado en el constructivismo ruso, Yoshishige reanudó su trabajo como artista, produciendo pinturas y esculturas cuya calidad geométrica demostró siempre ser importante para el artista. Tal como, se evidenció varias veces en sus creaciones de la posguerra en 1963 y en muchos otros trabajos de instalación realizados en sus últimos años. Sin embargo, ante el inminente comienzo de la segunda guerra mundial, las obras plásticas no convencionales de Yoshishige en madera contrachapada, cuerdas y el plástico, lo colocan contra el conservadurismo de las exposiciones oficialmente administradas. En lugar de adaptarse a las circunstancias, este desafío sólo animó a Yoshishige para embarcarse en una búsqueda permanente de la expresión que se encuentra entre el espacio de la pintura y la escultura.
¿Cuáles son las técnicas utilizadas por Saito Yoshishige?
Yoshishige era profesor crucial para muchos artistas más jóvenes y transmite el legado de los movimientos de vanguardia anteriores a la nueva era del vanguardismo. Al mismo tiempo, Yoshishige logró buenas críticas con una serie de obras basadas en la madera contrachapada de finales de los años 1950-60. Igualmente, el impulso de sus logros se vio fortalecido con un viaje a Italia con motivo de su participación en la trigésima Bienal de Venecia en 1960. Por lo que, Yoshishige descubrió las obras de Lucio Fontana que confirmó la relevancia global de la búsqueda de este artista para encontrar el espacio donde la distinción entre la dimensión bidimensional y tridimensional queda desaparecido para bien de una nueva relación espacio y tiempo.
¿Cuáles son las obras más relevantes de Saito Yoshishige?
A continuación se presentan algunas obras de Yoshishige las cuales resumen su creatividad y destacan los mayores logros de este artista.
-Trabajo (1963)
Esta obra está realizada en óleo sobre madera, marcado con taladro eléctrico.
-Fotografía de la APN (1953)
Este cuadro es una impresión en gelatina de plata (vintage) de 14.2 cm x 9,3 cm.
-Tiempo espacio (1993)
Esta obra en madera, se encuentra en el Museo de Arte de Yokohama.
– Figura Abstracta (1904-2001)
La obra fue realizada en acuarela y gouache, destacando la policromía de la misma.
Si necesita mayor información, entre al espacio: Tipos de Arte, en Pintores Japoneses.