¿Qué es el teatro del absurdo?
Teatro del absurdo, fue un teatro de obras dramáticas de ciertos dramaturgos europeos y americanos de la década de 1950 y principios de los 60 que de acuerdo con la evaluación existencialista de Albert Camus filósofo, en su ensayo «El mito de Sísifo» (1942), es la situación humana esencialmente absurda, carente de propósito. El término se aplica también libremente a los dramaturgos y la producción de esas obras.
Aunque ningún movimiento formal del absurdo existió como tales, dramaturgos tan dispares como Samuel Beckett, Eugene Lonesco, Jean Genet, Arthur Adamov, Harold Pinter, y algunos otros comparten una visión pesimista de la humanidad luchando en vano para encontrar un propósito y para controlar su destino. La humanidad en este punto de vista se deja sentir desesperada, aturdida y ansiosa.
Conoce la información del teatro y sus componentes a lo largo de la historia.
Aprende todo acerca del teatro
Teatro del absurdo se refiere a un movimiento literario en el drama popular en los países europeos de la década de 1940 a 1989 aproximadamente. Dramaturgos del absurdo adhirieron a las teorías del filósofo francés argelino Albert Camus, en particular su ensayo el mito de Sísifo, publicado en 1942.
En este ensayo, Camus introdujo su filosofía del absurdo, en el que argumenta busca de que el hombre sentido y verdad es un esfuerzo inútil; él compara la lucha del hombre por comprender el mundo y el sentido de la vida de Sísifo, una figura famosa en la mitología griega condenado a una existencia de rodar una piedra pesada encima de una montaña sólo para verlo rodar en la parte inferior.
Los críticos creen que el teatro del absurdo surgió como un movimiento de las dudas y los miedos que rodean a la segunda guerra mundial y lo que mucha gente vio como la degeneración de los valores morales y políticos tradicionales.
El movimiento floreció en Francia, Alemania e Inglaterra, así como en los países escandinavos.
En este sentido, el teatro de lo absurdo se relaciona con un drama en el cual las normas convencionales y la estructura dramática son ignoradas y modificadas para presentar la vida como algo irracional e insignificante.
Definición del Teatro del Absurdo
El Teatro del absurdo comprende un conjunto de obras escritas por ciertos dramaturgos estadounidenses y europeos en las décadas de 1940, 1950 y 1960, y surgió en general, a partir de la obra de estos dramaturgos. Las ideas que informan al teatro del absurdo, también determinan su estructura. Ya que, los dramaturgos del absurdo, acabaron con la mayoría de las estructuras lógicas del teatro tradicional.
Hay una acción dramática poco convencional entendida en este teatro. Sin embargo la forma frenética como los personajes realizan sus ocupaciones sirve para subrayar el hecho de que no pasa nada al cambiar su existencia. En Beckett esperando a Godot (1952), se elimina la trama y surge una calidad atemporal circular, con criaturas perdidas, actuando generalmente como vagabundos, que pasan sus días esperando, pero sin ninguna certeza de qué están esperando y de si a quien esperan algún día llegará.
¿Cómo se desarrolló el Teatro de lo Absurdo?
El lenguaje en la actuación del teatro de lo absurdo suele ser dislocado, lleno de clichés, juego de palabras, repeticiones y no séquitos. Los personajes del Soprano de Ionesco Calvo (1950) se sientan y hablan, repitiendo lo obvio hasta que suena absurdo, revelando así las insuficiencias de la comunicación verbal. El comportamiento y el hablar ridículo, sin propósito dan una superficie cómica a veces deslumbrante, pero sin embargo, hay un grave mensaje de angustia metafísica.
Esto refleja la influencia de la tradición cómica dibujada de fuentes tales como la comedia, combinado con artes de teatro como el mimo y la acrobacia. Al mismo tiempo, el impacto de las ideas expresadas por las escuelas existencialista, surrealista y expresionista en los escritos de Franz Kafka es evidente.
Originalmente impactante en su burla de la convención teatral y popular y por su expresión de las preocupaciones del siglo XX, el teatro del absurdo decayó a mediados de la década de 1960 y algunas de sus innovaciones quedaron absorbidas en la corriente principal del teatro incluso mientras sirve para inspirar a otros experimentos. Algunos de los principales autores del teatro del absurdo han buscado nuevos rumbos en su arte, mientras que otros continúan trabajando en la misma línea.
Por otra parte, el teatro del absurdo se considera un movimiento teatral de breve duración pero significativo, centrado en París en la década de 1950. Inusual en este caso fue la ausencia de un practicante único punta de lanza de la forma. En gran parte este teatro está basado en la filosofía del existencialismo, Absurdismo fue implementado por un número pequeño de dramaturgos europeos.
Así, también, los elementos comunes incluyen ilógicas parcelas habitadas por personajes que aparecieron fuera de armonía con su propia existencia. El actor típico nunca había visto nada parecido en el escenario antes. Por lo cual, el teatro del absurdo será recordado en la historia por muchas cosas, siendo la más importante obra maestra, la de Samuel Beckett esperando a Godot, una de las grandes obras del siglo XX. A continuación se presentan las principales convenciones del teatro del absurdo.
- No es un exponente del movimiento consciente.
- Su creación fue realizada por un grupo desconectado de dramaturgos cuyo término primero, fue acuñado por el erudito Martin Esslin en su texto de 1961 el teatro de los dramaturgos del absurdo.
- Los absurdos de verdad son pocos en número: Samuel Beckett, Eugene Ionesco y Jean Genet (con algunos eruditos incluyendo Arthur Adamov).
- Otros dramaturgos cuyas obras han sido etiquetadas como absurdas por otros incluyen Harold Pinter, Edward Albee, Tom Stoppard, Fernando Arrabal y Peter Weiss ( niega la etiqueta del dramaturgo absurdista).
- Los principios del absurdismo se encuentran en vanguardia y existen experimentos de la década de 1920 y 30s. Mientras que algunos discuten elementos del absurdo en obras como Ubu Roi de Alfred Jarry (1896) e incluso en los antiguos dramas griegos.
- El teatro del absurdo es lo contrario al denominado absurdismo, por lo tanto, absurdo significa originalmente «fuera de la armonía» (en un contexto musical), por lo que, su significado en el teatro del absurdo es diferente al significado de la palabra diaria como absurdo «ridículo» que en el contexto del absurdismo significa: sin propósito, ilógico, inútil, carente de razón, sin sentido, sin esperanza, caótico, carente de armonía, de orden incierto, de mentira, en el fondo el absurdismo es el concepto del existencialismo de filósofos existencialistas que influyeron en los dramaturgos del absurdo y que fueron los franceses: Jean-Paul Sartre (1905-1980) y Albert Camus (1913-1960), ambos también dramaturgos.
¿Cuál es el legado del Teatro del Absurdo?
Uno de los legados del teatro del absurdo es la construcción del existencialismo que se refiere a una particular visión de la naturaleza de la existencia del ser humano. El existencialismo considera que el hombre empieza la vida con nada. Su vida se compone de actos, y a través del proceso de actuar el hombre llega a ser consciente de su nada original. Eligiendo actuar, el hombre pasa al terreno de la responsabilidad humana que lo convierte en el creador de su propia existencia. Sin embargo, la existencia inevitablemente termina con la muerte.
Por lo tanto, según el existencialismo, el Hombre vuelve a su estado original de la nada. Esta noción existencial elimina el concepto occidental de la naturaleza exaltada del hombre. Por lo tanto, la vida se convierte en un sin sentido e inútil, en una condición que en esencia es «absurda». Por lo tanto, la única libertad del hombre en este estado es el ejercicio de su mente consciente. Sin embargo, la conciencia implica conflicto entre la conciencia del hombre de lo absurdo de su existencia y su necesidad de justificación de su acción humana. (J. L Crawford: actuar en persona y en estilo).
De allí que, las atrocidades de la II Guerra Mundial se consideran eventos influyentes para el movimiento, destacando la precariedad de la existencia humana. Sartre niega la existencia de un Dios, viendo a los seres humanos con ninguna opción para crear sus propias normas y el código moral en la vida (en lugar de aceptar normas ofrecidas por la iglesia, el estado o la sociedad).
Así, en su ensayo del libro el mito de Sísifo, Camus ve a Sisyphus empujar sin cesar una roca hasta la cima de una montaña, sólo para verla rodar al fondo otra vez, este trabajo inútil es una analogía de la existencia sin sentido del hombre, una cualidad vista en varios personajes y parcelas del teatro del absurdo.
¿Cuáles son los principales representantes del Teatro de lo Absurdo?
Varias de las obras fundadoras del movimiento son las criadas de Jean Genet (1947), la Soprano de Eugene Ionesco calva (1950), tenis de mesa de Arthur Adamov (1955) y Samuel Beckett esperando a Godot (1953). Muerte de Beckett en 1989 se dice que marca el cierre de la popularidad del movimiento.
