¿Qué es el Teatro de la Edad Moderna?
El Teatro en la edad moderna fue producto de los acontecimientos teatrales del siglo XIX y en muchos casos, fue inspiración de los trastornos sociales que siguieron a la revolución francesa. En toda Europa la burguesía asumió el control los teatros y efectuó cambios en el repertorio, estilo y decoración. En los países que experimentaron el cambio revolucionario y el fracaso, se fundaron teatros nacionales para dar expresión a las opiniones y valores de la burguesía, cuyas aspiraciones en estos casos coincidieron con un movimiento más general de liberación nacional.
En la Europa occidental surgió un patrón diferente de desarrollo, diferente considerablemente en cada país. Sin embargo, el teatro de la edad moderna va a tener las características unificadas de una demanda de realismo en el escenario, que supone un fiel reflejo de la forma de vida y entorno doméstico del levantamiento de clases en su trágica y sus aspectos cómicos. Por lo que, aparejado a este desarrollo estuvo la demanda de mayor decoración y limpieza en el auditorio.
Conoce aquí la información del teatro y sus componentes fundamentales.
El teatro y sus principales componentes
En Inglaterra, donde la Revolución Industrial fue más avanzada que en los otros países europeos, la clase media que lucha por sus propio teatro contra energía atrincherada de las dos casas patentes (con licencia por la corona), carril de Drury y jardín de Covent, que habían disfrutado de un monopolio casi total del teatro dramático desde 1660. Ya en 1789, se intentó evadir las restricciones legales en la construcción de nuevas salas.
¿Cómo se desarrolló el Teatro de la Edad Moderna?
El proyecto de ley de reforma de 1832, condujo a la ley de teatros de 1843, que dio a Londres un teatro libre. Por lo que no se produjo la inundación esperada de los nuevos edificios del teatro, y ningún edificio importante se construyó durante 16 años. Esto se debió probablemente a que ya habían suficientes teatros ilegales en operación cuando la ley fue aprobada.
Los teatros del boulevard de París experimentaron menos dificultades para establecerse. El auge de los teatros de clase media causó la decadencia de las casas de ambas patentes en Londres y la Comédie-Française, el Teatro Nacional de Francia. Después de mucha lucha política, centrado sobre todo alrededor de la censura, la Comédie-Française, incapaz de competir con los teatros de bulevar, capituló y presentó las obras de la nueva escuela para las nuevas audiencias.
Durante el siglo XIX, ciudades de Europa y América del norte aumentaron en tamaño y centros industriales y atrajeron mano de obra para sus fábricas y molinos. Los suburbios obreros de las ciudades y las ciudades industriales crean por lo tanto su propia demanda de entretenimiento, que condujo a la construcción de grandes teatros. Por lo tanto, el teatro moderno comenzó alrededor de 1885 con la rebelión de los jóvenes contra la injusticia material de la sociedad.
En está revuelta fundaron los llamados teatros independientes para presentar una visión más crítica y científica sobre el funcionamiento de la sociedad, llamando a los teatros de arte a elevarse por encima del materialismo vulgar con el establecimiento de estándares estéticos. Los teatros independientes tomaron los actores Meiningen como punto de partida. Así, los teatros de arte miraban a Wagner para su inspiración.
El Nuevo Naturalismo
El primero de los teatros independientes fue el Teatro Libre («teatro libre») fundado en 1887 por André Antoine, quien hizo su vida como un empleado de la compañía de gas de París. El teatro libre fue un teatro amateur sin hogar propio. Contrataba salas y teatros donde había disponibilidad y se vendían las entradas para sus actuaciones a una membresía cerrada, para de esta manera evitar la censura. Así, la Intención original de Antoine era presentar actos que habían sido rechazados por la comedia francesa, por lo que, el repertorio era ecléctico.
Por lo tanto, el mayor impacto que el grupo hizo fue con un número de obras naturalistas. El teatro estaba en ese tiempo en rezago con respecto a la literatura, y, aunque Émile Zola había escrito un ensayo titulado «El naturalismo en el teatro» en 1881, produjo lo que se conoce como la primera obra naturalista.
Ahora bien, a raíz de los avances científicos y el escepticismo filosófico del siglo XIX, los reformadores sociales de las últimas dos décadas del siglo sondeando en las causas de la conducta humana, postularon que el significado del carácter humano debía ser encontrarse en su interacción con el entorno físico, social y económico. Por lo tanto, el nuevo teatro exigió «la verdad» no sólo en la escritura, sino también en el actuar.
Así, los actores debían ignorar al público, comportarse y hablar como si estuvieran en su casa. Antoine es normalmente acreditado por ser el primero que necesita ser un actor para darle la espalda a la audiencia. Así, de este estilo de actuar surgió el concepto de la «cuarta pared» que separa la etapa de la audiencia. Detrás de esta «pared», invisible para el público, opaco a los actores, el entorno retratado debía ser tan auténtico como fuera posible. Por ello, Antoine diseñó habitaciones y decidió la pared que sería «eliminada». Igualmente, en la escena de la carnicería, él colgó cadáveres de animales en el escenario.
¿Cuáles son los tipos de teatro de la edad moderna?
El Teatro de la crueldad en el teatro de la Edad Moderna
Se originó en Francia en la década de 1930. Desarrollado por Antonin Artaud (1896-1948). Este teatro se creó como una revuelta contra el teatro realista. Antonin creía que los sentidos de los espectadores debían ser bombardeados. Así, esta idea se basa en la magia y el ritual que evocaría impulsos violentos y eróticos.
Por lo tanto, al organizar el espacio del teatro, el autor lo hacía para que el público fuera el centro de atención, sin embargo, pasó la mayor parte de su vida en instituciones mentales y sólo publicó un acto, el jet de la sangre, en 1925.
El Teatro Épico en el teatro de la Edad Moderna
Este teatro de la edad moderna fue desarrollado por Bertolt Brecht (1898-1956) y sus teorías influyeron en muchos dramaturgos contemporáneos y directores. Por lo tanto, se trata de una ficha del teatro dirigido al intelecto, en lugar de las emociones para afectar el cambio social. El acto era episódico de la naturaleza, cubría una gran cantidad de tiempo y cambiaban de localidad con frecuencia.
También tenían pasajes complejos y grandes elencos. Así, la meta del teatro épico es instruir. Así mismo, la audiencia siempre debía permanecer emocionalmente separado y alienado por la actuación en el escenario, por lo que, el público debía saber siempre que estaba en un teatro.
El Existencialismo en el teatro de la Edad Moderna
Esta idea de este teatro de la edad moderna, fue iniciada por Jean-Paul Sartre (1905-1980) y Albert Camus (1913-1960). Igualmente, el existencialista cree que la existencia tiene poco significado, que Dios no existe, que la humanidad está sola en un universo irracional y que lo único que una persona puede hacer es aceptar con responsabilidad sus acciones.
El Teatro del absurdo en el teatro de la Edad Moderna
Este teatro fue creado por un pequeños desorganizado movimiento en los años 50 y años 60. Estos dramaturgos de lo absurdo creen que la existencia es fútil y sin sentido nada parece suceder en el acto y la trama se mueve en círculos, no existe ninguna acción climática o trama episódica y los personajes no son realistas son a veces irreconocibles, el lenguaje es escaso y los personajes incapaces de comunicarse de manera efectiva.
¿Cuáles fueron los principales representantes del teatro en la edad moderna?
El compromiso de André Antoine con el naturalismo, pudo haber sido subestimado ya que mucho de su repertorio no era naturalista y las descripciones de varias de las presentaciones de en el teatro libre, muestran una experimentación imaginativa con efectos de iluminación va más allá de crear las condiciones temporales y atmosféricas realistas. La primera producción del teatro libre no tuvo ningún paisaje en el todo, solamente algunos pedazos de muebles prestados de la madre de Antoine, pero fue esta producción la que definió el estilo naturalista.
Por su parte, Zola, el filósofo del movimiento, deploró el hecho de que el teatro naturalista comenzó creando una representación externa del mundo en vez de concentrarse en el estado interno de los personajes. De igual manera, Strindberg demostró que algunas propiedades cuidadosamente seleccionadas podrían sugerir una habitación entera.
Así, con las ideas de Antoine y Strindberg, los días de puertas en vaivén, estantes de cocina pintados en los muros del conjunto llegaron a ser contados. Mientras más detallado y natural era el acto más chocaba y se confrontaba con el fondo pintado. Por lo tanto, las innovaciones de completo de Antoine hicieron mucho para establecer el principio de que cada acto requiere su propia y distinta configuración.
Por lo que, en 1906, como director del subsidio del estado del teatro del Odéon, se produjeron obras clásicas en las que él se esforzó por el realismo a través de la decoración y los trajes de la época tratando de recrear convenciones teatrales de la década del 1600.