¿Qué es el Teatro Infantil?
El teatro para niños se cree que comenzó a finales del siglo XIX en Europa y tomó la forma de compañías de gira con dramatizaciones de cuentos populares y de hadas, el primero que se reconoció ampliamente fue Peter Pan de Barrie (1904) en el Reino Unido.
Otro teatro exitoso para children es el Toad of Toad Hall de Milne (1929). Hubo un aumento en la formación de varias compañías de teatro infantil poco después de la Segunda Guerra Mundial, y durante este tiempo, los escritores comenzaron a escribir para una específica audiencia de niños.
Conoce aquí la información completa del teatro.
El teatro infantil está clasificado como una forma de arte y consiste en una actuación de obras de arte teatral en gran parte predeterminadas por los actores en presencia de una audiencia de niños y jóvenes.
Es un teatro formal con una experiencia en la que se presenta una obra de teatro para una audiencia de niños. Por lo tanto, el teatro infantil es proporcionar la mejor experiencia teatral posible, siendo una experiencia para el público joven. Sucintamente, el teatro para niños es una pieza de actuación que involucra a los niños como actores y/o cómo público.
Definición de Teatro Infantil
Es un tipo de teatro que se especializa en espectáculos familiares y dirigidos a un público joven. Estas historias se derivan de relatos populares, de hadas, temas de la vida real, y muchos eventos históricos. Algunos ejemplos de teatro infantil son la cenicienta, la princesa pequeña y la Tierra del Dragón.
A mediados de los años 20 empezaron a aparecer las primeras obras para niños sobre temas contemporáneos. La puesta en escena de estos papeles puso en escena una diversidad de jóvenes actrices que se destacaron en la interpretación de papeles masculinos, desde principios de los años 30, el drama ha ocupado un lugar importante en el repertorio de los teatros infantiles, ayudando a la labor educativa de las escuelas y las organizaciones pioneras.
¿Cómo se desarrolló el Teatro Infantil?
La mejor manera de ver cómo ha evolucionado el teatro para niños es empezar por los primeros estilos de actuación reconocidos como entretenimiento infantil que fueron los espectáculos de marionetas Punch and Judy.
Estos espectáculos de marionetas comenzaron en el siglo XVII, representando los personajes del Sr. Punch y su esposa Judy en diferentes escenarios que los niños encontraban divertidos, normalmente implicando algún tipo de problema o travesura que se añadía a la persuasión.
El teatro infantil ha evolucionado hacia el fomento de la narración imaginativa e interactiva de historias, así como el tratamiento de los temas de la amistad y la pérdida. La teoría de la Cognición Social es relevante aquí en el dibujo de una respuesta emotiva, en el pensamiento de la relación de los actores como dos amigos, de observarles realizar acciones como tomarse de la mano y sonreírse el uno al otro.
A partir de esto un niño concluye que esta práctica es correcta, demostrando las sutiles técnicas de control que una actuación del teatro puede tener sobre la mente joven, para beneficiar los patrones de comportamiento del niño.
Características del Teatro Infantil
El teatro infantil fue creado inicialmente del teatro en general y pensando en el entretenimiento de los niños. Entendiendo que el teatro infantil tiene un propósito muy importante que es no solo entretener sino también educar al niño mediante la puesta en escena de personajes y situaciones que le lleven a identificar y seguir valores y virtudes que le pueden ser de una alta formación a futuro.
Legado del teatro infantil
El teatro es una experiencia de aprendizaje única e inmersiva para el público de cualquier edad. Por lo tanto, cada vez más personas y comunidades se están dando cuenta de lo importante que es el teatro para el desarrollo de los niños. El número de teatros que se dirigen a la juventud en toda América está aumentando y la calidad profesional de muchas compañías ha demostrado a los patrocinadores que los teatros para niños, han ganado mucho respeto.
Llevar a la familia a ver un espectáculo es ciertamente una experiencia emocionante y memorable, porque estar expuesto a las artes es beneficioso de muchas otras maneras. Por lo tanto, se ha compilado una lista de razones que ilustran por qué es tan importante llevar a los niños a la presentación en vivo.
Representantes de este tipo de Teatro
En los representantes del teatro infantil existen varias obras que se valoran por las expresiones, gestos, mímicas y sobre todo el timbre de la voz, entonaciones, acentos, y silencios.
Una de las obras del teatro infantil más representativa y que ha sido recreada en el teatro en varias versiones es el mago de oz, en la que el viento sopla, los árboles se agrietan, el polvo vuela, se ve una casa lanzada al cielo. Dentro, una niña pequeña, Dorothy y su perro toto, esperan ansiosamente el final del tornado. De repente, un violento temblor, luego de la nada, son transportados a la extraña tierra de Oz. La aventura es larga y peligrosa para Dorothy.
Un espantapájaros en busca de un cerebro, un despiadado leñador de hojalata y un cobarde león en busca de valor para superar los más grandes obstáculos y desbloquear el verdadero secreto de la tierra de Oz, son puestos en escena a un ritmo jubiloso, por los actores que traen a la actualidad esta obra con un estilo de actuación enérgico y moderno basado en métodos extraídos de la commedia dell’arte.
En obras como esta del mago de oz, la voz de los actores, tiende a dar a las palabras todo su significado, su poder de evocación, mostrar su facilidad, sin ambigüedad, lo que colorea la palabra. El niño usa su voz sin conocer todas sus posibilidades.
Las obras de teatro infantil emblemáticas como el mago de oz, hacen que un niño tímido a menudo pierda sus miedos cuando tiene que expresarse frente a una clase, por ello, proponiendo juegos de voz a través del teatro infantil, el adulto le ayuda a adquirir al niño una fluidez verbal que fomenta las relaciones con el grupo del niño, y le prepara para la actividad teatral a largo plazo.
La perspectiva de una representación teatral en un aula es un incentivo para la lectura. Porque, puede ser más interesante para el niño descubrir un texto en el que el lector se implique plenamente con la presencia en escena del héroe, el extra, el atrezzo, el escenógrafo, incluso el músico, y el director.