¿Qué es el Teatro Occidental?
A pesar de su gran diversidad de estilos, formas, temas y funciones, el teatro occidental de hoy tiene sus raíces en un impulso básico de encarnar la expresión miméticamente. El teatro occidental es un arte social basado en la exploración de los ciclos de la naturaleza, la progresión desde el nacimiento hasta la muerte, y las fuerzas que obligan al comportamiento.
La falta de pruebas documentales hace imposible determinar exactamente el comienzo del teatro occidental, aunque se cree que ha evolucionado a partir de los rituales religiosos. Es difícil decidir el momento en que el ritual se convirtió en teatro. Sin embargo, se pueden encontrar importantes pistas sobre la naturaleza del teatro en la prehistoria, examinando los muchos patrones de drama y rituales que existen hoy en día en todo el mundo.
Aquí la información completa del teatro y sus orígenes.
El teatro y sus características
Con la posibilidad de diálogo entre el actor y el coro, se podían desarrollar temas complejos y modos de contar historias. El teatro occidental, de principios del siglo XX estaba dominado por el comercialismo que era de esperar algún tipo de revuelta. En 1909 se intentó establecer un teatro de arte de estilo europeo en la ciudad de Nueva York con la apertura del New Theatre, pero el edificio era tan cavernoso e inadecuado para el trabajo experimental que la empresa se derrumbó después de dos temporadas.
¿Cómo se desarrolla el Teatro Occidental?
A pesar de su gran diversidad de estilos, formas, temas y funciones, el teatro occidental de hoy tiene sus raíces en un impulso básico de encarnar la expresión miméticamente. El teatro occidental es un arte social basado en la exploración de los ciclos de la naturaleza, la progresión desde el nacimiento hasta la muerte, y las fuerzas que obligan al comportamiento.
Los logros del realismo a finales del siglo XIX siguieron resonando hasta el final del siglo XXI, pero las innovaciones más influyentes en el teatro occidental de principios del siglo XX proceden de una vigorosa reacción contra el realismo. Así como las artes visuales explotaron en un caos de experimentos y revueltas, generando numerosos estilos, el teatro occidental aprovechó una variedad de fuentes para expresar las contradicciones de la nueva era.
Por ello, el teatro occidental buscó inspiración en las máquinas y la tecnología, el teatro asiático, el simbolismo, el nihilismo, el psicoanálisis de Sigmund Freud y la conmoción de una guerra mundial que generó una amplia desilusión y alienación.
Los resultados de este eclecticismo fueron a menudo anárquicos y estimulantes, por ello, los diseñadores y directores fueron tan influyentes como los dramaturgos, aunque se produjo relativamente poco drama de valor duradero. No obstante, estos experimentos marcaron el tono y ampliaron el vocabulario teatral de todas las innovaciones que le siguieron al teatro occidental.
Tipos de Teatro Occidental
En el teatro occidental la religión ha mantenido viva su afinidad con la danza, el tambor, y la apariencia dramática de los dioses, ha permanecido vital. Donde el drama ha mantenido viva su calidad de revelación mágica, ha permanecido indispensable. Estos legados han demostrado ser difíciles de mantener en la sociedad occidental, pero contienen el corazón de las expectativas que la gente trae tanto al teatro como a las ceremonias religiosas.
El antiguo y persistente vínculo entre la religión y el drama puede verse como el resultado de factores que incluyen la aparición del teatro a partir del ritual religioso, la actuación a partir del mito y la historia sagrados, las características cuasi-sacerdotales o chamánicas de los intérpretes teatrales y, a la inversa, las cualidades teatrales de las liturgias religiosas.
Los inicios de la revuelta contra el realismo ya fueron insinuados antes de que terminara el siglo XIX, a veces en las obras de los propios escritores realistas. Dado que el paisaje naturalista había llevado a un excesivo desorden de detalles arqueológicamente auténticos en el escenario, la reacción contra el naturalismo en el teatro occidental, favoreció la simplicidad, incluso la austeridad, pero con una mayor expresividad que podía transmitir el verdadero espíritu de una obra en lugar de proporcionar un mero agregado superficial.
Uno de los primeros defensores del teatro occidental y su estilo, fue el diseñador suizo Adolphe Appia, que utilizó la última tecnología y explotó las posibilidades de la iluminación eléctrica para sugerir una dirección completamente nueva en la escenografía. Appia creía que el escenario debía servir para centrar la atención en el actor, no para ahogarlo en detalles pictóricos bidimensionales. Creía que el uso imaginativo de la luz en unas pocas formas bien elegidas -simples plataformas, escaleras y similares- era suficiente para transmitir el humor cambiante de una obra en este teatro.
Legado de este Teatro
Una vez que el teatro occidental fue trasladado fuera de la iglesia, la producción de las obras fue gradualmente asumida por los laicos, y las actuaciones fueron dadas enteramente en la lengua vernácula. El número de obras cortas proliferó hasta que se organizaron en grandes ciclos que cubrían toda la historia bíblica desde la creación hasta el juicio final, aunque centrados en la pasión y diseñados para expresar tanto la humanidad como la divinidad de cristo. Estas puestas en escena de la pasión y muerte de cristo, en la semana santa, existen hasta hoy en día en el teatro occidental.
Otro legado del teatro occidental es el desarrollo de la obra de moralidad que se basaba en el legado del juglar, los interludios que fueron interpretados en Europa por pequeñas compañías de actores profesionales durante los siglos XV y XVI. Pasan luego a escenificarse en el teatro occidental, el término abarca una amplia variedad de entretenimientos, desde simples farsas realizadas en pequeños escenarios en lugares públicos hasta sketches dramáticos realizados en banquetes en los salones de la nobleza. En ambos casos, las obras son puramente seculares y estaban más relacionadas más con las ideas que con la moral.