¿Qué es el teatro trágico?
El teatro trágico, se trata de una obra dramática o literaria en la que el personaje principal se arruina o sufre una pena extrema, sobre todo como consecuencia de un defecto trágico, una debilidad moral o la incapacidad de hacer frente a circunstancias desfavorables.
Conoce aquí toda la información del teatro y sus conceptos principales.
El teatro trágico se considera una rama del drama que trata de manera seria y digna, en la que se ponen en escena, los acontecimientos dolorosos o terribles encontrados o causados por un individuo heroico. Por extensión, el teatro trágico, puede aplicarse a otras obras literarias, como la novela.
Definición del Teatro Trágico
Aunque en el teatro trágico, la tragedia se usa a menudo de manera vaga para describir cualquier tipo de desastre o desgracia, se refiere más precisamente a una obra de teatro que sondea con gran seriedad las cuestiones relativas al papel del hombre en el universo.
El teatro trágico también se define como una obra cuyo tema se toma más a menudo del mito o de la historia, con personajes ilustres y que representa una acción destinada a provocar compasión o terror, a través del espectáculo de las pasiones humanas y de los desastres que son su consecuencia fatal.
Este teatro es una forma de teatro dramático basado en el sufrimiento humano que invoca una catarsis acompañante o un placer en las audiencias. Aunque muchas culturas han desarrollado formas que provocan esta respuesta paradójica.
¿Cómo se desarrolló el Teatro Trágico?
El teatro trágico se vio en escena por primera vez, cuando los griegos de Ática, el antiguo estado cuya ciudad principal que era Atenas, usaron por primera vez la palabra tragedia en el siglo V a.C. para describir un tipo específico de obra, que se presentaba en festivales en Grecia.
Patrocinadas por los gobiernos locales, a estas obras asistía toda la comunidad, y el estado ofrecía una pequeña cuota de entrada para aquellos que no podían pagarla. La atmósfera que rodeaba las actuaciones era más parecida a la de una ceremonia religiosa que a la de un entretenimiento. Los escenarios del teatro trágico, eran altares a los dioses, con la asistencia de sacerdotes, y los temas de las tragedias eran las desgracias de los héroes de la leyenda, el mito religioso y la historia.
Características del teatro trágico
El teatro trágico, presenta una acción en cinco actos, en el acto uno se muestra la exposición, en el 2 al 4 la acción dramática, en el quinto acto, el resultado, luego viene el desenlace. En el cual, los personajes trágicos demuestran su heroísmo en una lucha contra el destino. Ante las difíciles elecciones (el trágico dilema), estos héroes no pueden evitar un resultado desafortunado. Pero, cuando el resultado es feliz, se llama tragicomedia (Le Cid de Corneille, 1637).
En el teatro trágico, los personajes, son ilustres y de alto nivel social, héroes legendarios, reyes, príncipes. Igualmente, la acción en este teatro, tiene lugar en tiempos remotos o míticos, en la antigüedad griega o romana y en tiempos bíblicos.
En este teatro se cumplen la norma de las tres unidades, y es que la acción no debe exceder de 24 horas, y que toda acción debe llevarse a cabo en el mismo lugar (un escenario de palacio, antesala), igualmente, todos los eventos deben estar vinculados y ser pertinentes. Por lo tanto, la obra debe contener sólo una trama importante que se desarrolla desde el principio hasta el final de la pieza.
La trama de la obra de teatro trágico está escrita en verso (alejandrino) con un lenguaje sostenido. Los registros preferidos son el trágico y el patético, la gravedad y la tensión no impiden la trágica ironía. Por ello, el teatro trágico tiene un doble propósito, el de complacer e instruir. Según Aristóteles, la tragedia despierta lástima y miedo, siendo el miedo por uno mismo, lástima por los demás.
También tiene una función moral, identificándose con el héroe, el espectador experimenta, al mismo tiempo que los rechaza, pasiones que generan sufrimiento, esto se llama catarsis, es decir la purgación de las pasiones.
Legado de este tipo de Teatro
La teatralidad de los ritos americanos y africanos, del dramaturgo congoleño Sony Labou Tansi [1947-1995], a principios de los años ochenta, manifestó su rechazo a ser heredero de una forma en la que Occidente ve el origen de su teatro y a someterse a la hegemonía del modelo griego sobre la expresión dramática.
Adoptó entonces una postura que los dramaturgos poscoloniales de las generaciones siguientes reivindicaron con la misma radicalidad, rechazando la inferioridad respecto de los modelos occidentales que hasta entonces habían marcado la mayor parte de los escritos dramáticos del África subsahariana. Porque, en la época de las independencias, entre 1966 y 1971, los dramaturgos pusieron a prueba el colonialismo, sin cuestionar la forma dramática, todavía un legado indiscutible de Occidente.
A partir de 1971, el deseo de emancipación se expresa a través de la búsqueda de expresiones teatrales auténticas. Por ejemplo, los rituales, máscaras y marionetas son el centro de atención, poniendo a prueba el teatro dramático y trágico y buscando nuevas formas dramáticas, una búsqueda poética que los autores contemporáneos de la Poscolonia siguen llevando a cabo hasta el día de hoy.
Representantes de este tipo de Teatro
Aristóteles, sitúa el origen de la tragedia griega en los cantos corales en honor a Dionisio, los ditirambos. Sin embargo, desde finales del siglo V a.C., el coro, con algunas notables excepciones, ha estado ausente de las expresiones dramáticas occidentales. Reapareció a finales del siglo XIX, en la época de la crisis del drama, analizada por Peter Szondi en su Teoría del Drama Moderno.
Pero luego tomó una nueva forma, variable según los autores y las dramaturgias, que poco tenía que ver con el carácter monolítico del coro griego, que hablaba con una sola voz. Contrariamente a la consonancia del antiguo coro, las voces se responden ahora como por casualidad, superponiéndose y hablando simultáneamente para crear todo tipo de efectos que se denominan corales.
