¿Quién fue Tōshi Yoshida?
Tōshi Yoshida, fue un artista moderno japonés que trabajó primero en aceites y, después, en el medio de impresión de los bloques de madera. A continuación te presentamos su vida y obra.
Tōshi Yoshida, fue un artista del grabado japonés asociado con el movimiento hanga de sōsaku. Igualmente, la carrera artística de Toshi fue una larga lucha entre la fidelidad al legado de su padre y la libertad de él. Toshi, fue un artista de paisaje shin hanga, que había dictado el desarrollo artístico temprano de Tōshi.
Biografías de artistas y sus principales obras
En 1926, Tōshi eligió animales como sus temas primarios para distinguirse de su padre, que era un grabador de paisaje. Sin embargo, en la década de 1930, Tōshi comenzó a fabricar pinturas de paisaje y grabados similares a los trabajos de su padre. De 1930 a 1931, Tōshi viajaba a la India, Shanghai, Hong Kong, Malasia, Singapur, Calcuta y Birmania. La muerte de su padre en 1950 marcó una ruptura total de Tōshi con su pasado y el naturalismo. En 1952, comenzó una serie de xilografías abstractas, influido por su hermano, Hodaka Yoshida.
En 1953, Tōshi viajó a los Estados Unidos, México, Londres y Oriente Medio. Hizo presentaciones en treinta museos y galerías en 18 Estados. De 1954 a 1973, Toshi realizó trescientos grabados no objetivos.
¿Cómo se desarrolló la vida y obra de Toshi Yoshida?
Toshi fue el hijo mayor de Hiroshi Yoshida, quien comenzó a enseñarle pintura cuando tenía catorce años. A una edad temprana absorbió las técnicas de impresión en madera de los artesanos del estilo antiguo, en el taller de su padre. Igualmente, Toshi estudió a partir la 1932 a 1935 en el Taiheiyo-Gakai (Asociación de pintura del Pacífico) que había sido fundada por su padre. Antes de la guerra del Pacífico Toshi viajó con su padre a Asia, Europa, Egipto y Estados Unidos. Igualmente, Toshi continuó viajando después de la muerte de su padre, especialmente a México, Estados Unidos, Canadá y África.
En 1971, Toshi regresó a su afinidad natural por los animales centrando su trabajo en los pájaros y otros animales. Su pájaro del tarareo y fucsia en 1971 fue un preludio a los trabajos africanos que empezó a desarrollar el año siguiente. Así mismo, desde 1971 hasta los últimos años de su vida, Tōshi trabajó casi exclusivamente en los estampados de animales. Tōshi también fue ilustrador de libros para niños. Escribió sus propias historias cortas e hizo las ilustraciones en la serie de libros de fotografía animal.
Toshi permaneció en el taller de su padre hasta la muerte de Hiroshi en 1950, después de lo cual Toshi asumió el control. Sus primeras obras, como ‘Tokyo de noche’ (1938), están muy cerca de la tendencia de su padre y continúan hasta la década de 1950.
¿Cuál es la importancia que tiene la vida y obra de Toshi Yoshida?
En 1952 Toshi comenzó a hacer impresiones abstractas más grandes en la manera de ‘Sosaku Hanga’ sin la ayuda de su taller. Así mismo, desde la década de 1960 regresó a arte representacional, pero esta vez a mayor escala, en escenas de la vida silvestre en su hábitat natural, especialmente en África.
En 1984 publicó el primero de los muchos libros infantiles ilustrados de la vida silvestre Africana que este artista continuó hasta la década de 1990. En 1966 Toshi publicó un libro junto con Yuki Rei, haciendo impresión japonesa. Se trató de un manual de técnicas tradicionales y modernas que ha sido influyente en el mundo del grabado. Su taller ha continuado produciendo reimpresiones de su padre y sus impresiones anteriores. Igualmente, Toshi educó a sus alumnos en sus técnicas de xilografía influyente en el centro de arte Mendocino y en el Instituto de Arte de Chicago. Así mismo, Toshi estableció un estudio de grabado en las afueras de Tokio.
Toshi Yoshida fue miembro de la Asociación japonesa de la impresión. Hoy día el arte fino de Toshi es incluido en colecciones internacionales como el Museo Nacional de Australia, el Museo de arte moderno, Nueva York, el instituto de arte de Chicago, el Museo de Bellas Artes de Boston, la Biblioteca Nacional de París, entre otros.
¿Cuáles son las principales técnicas aplicadas por Toshi Yoshida?
Los temas favoritos del artista fueron paisajes y animales. Y como lo hizo su padre, Toshi transformó muchas de sus impresiones de sus viajes fuera de Japón, en diseños de impresión. Como su padre, le gustaba el montañismo y se pueden encontrar bastantes impresiones de Toshi, de paisajes de la montaña vistos desde una cumbre. El artista desarrolló su estilo durante años teniendo como regla general, el uso de colores y grandes áreas más atrevidas que las huellas de su padre. Así mismo, después de la muerte de su padre en 1950, Toshi experimentó durante un tiempo en el arte abstracto. Pero después de algunos años regresó a su original estilo realista.
¿Cuáles son las principales obras de Toshi Yoshida?
A continuación se presentan algunas obras de Toshi las cuales resumen su creatividad y destacan los mayores logros de este artista.
-Colibrí y Fucsia (1971)
Esta pintura grabado en madera original fue creada cuando Toshi enseñó técnicas de grabado en el centro de arte Mendocino. Igualmente, Toshi enseñó y trabajó en los Estados Unidos y en su país natal, Japón. Este gran y original grabado en madera está impreso en papel de Mora con márgenes completos y firmados a lápiz por Toshi a la parte inferior derecha. Por lo tanto, «Colibrí y fucsia» es un ejemplo original del arte de grabado en madera por este artista japonés del siglo XX.
-Chica Japonesa (1954)
Esta obra fue firmada a lápiz firmado, es una impresión de bloque de madera, con una dimensión de 5 x 11 pulgadas.
-El Jardín de Bambú
Se trata de una impresión en bloque de madera, y la misma se encuentra en Museo del Jardín de Hakone.
-Iidabashi Tokio
Esta obra es una impresión en madera, firmada a lápiz, caracterizada por los colores vibrantes.
Si requiere mayor información, entre al espacio: Tipos de Arte, en pintores japoneses.
