¿Qué es el arte expresionista y cuál es su origen?
Con su origen en Alemania en el siglo xx, el expresionismo se consolida como un movimiento cultural que tomó elementos importantes plasmando su estilo en diferentes campos, como lo fueron la danza, el teatro, las artes plásticas, la fotografía, la literatura y el cine, entre otros, siendo así un movimiento de gran diversidad
El movimiento expresionista aparece inicialmente en el campo de la pintura en la misma época del movimiento fauvista de Francia, por lo que estos dos movimientos se consolidan como los primeros exponentes de las vanguardias.
Características principales del expresionismo
Estos son los aspectos más representativos del arte expresionista que nos permiten conocer propiamente lo que propuesto esta corriente durante la época de su apogeo. El arte expresionista revela una fuerte inclinación por la visión interior y la expresión profunda de cada uno de los artistas a través de las obras, darle una mayor prioridad a los sentimientos y emociones del artista, resaltar la libertad de cada individuo, la soledad, usa colores más intensos y sólidos en sus pinturas.
A nivel general, el movimiento fauvista deja a un lado la realidad para ir directamente a exponer expresiones que aporten un sentido mucho más subjetivo, así como proponer nuevos temas que para entonces estaban prohibidos de expresar, como es el caso del irracionalismo, el morbo, la perversión, la sexualidad y otros temas que eran tabú en el marco de lo artístico.
Nacimiento del arte expresionista
Surge a principios del siglo xx en Alemania, en el continente europeo como uno de los movimientos con mayor variedad de participación en campos artísticos, teniendo así un estilo que gozaba con varios artistas a lo largo de la historia. Es así como el expresionismo es extrapolable en espacio y época.
Las influencias que recibió el expresionismo fueron muy variadas, teniendo contacto desde el inicio con estilos claros como: el arte medieval, el arte primitivo, el postimpresionismo, simbolismo, entre otros como el neoimpresionismo y el fauvismo en cuanto a colores y formas en algunas de sus obras.
El expresionismo se comprende, entonces, como una especie de deformación de la realidad desde el inicio, que va en búsqueda de la expresión subjetiva ligada a lo emocional de la naturaleza y del ser humano en ella.
Clasificación del expresionismo
Durante su auge, fue posible determinar dos ramas del expresionismo que fueron sumamente importantes para la historia del arte, dentro de las cuales se destacaron
Expresionismo abstracto
En este estilo del expresionismo en campos como las obras de la pintura, la escultura, la literatura y la música, quedan por fuera los temas de la naturaleza tal como la vemos y de todo aquello que ha sido creado por el ser humano. Es entonces cuando aparece el valor y la visión del mundo interior.
En el expresionismo abstracto pasa lo siguiente:
-Se abandona el sentido de la perspectiva
-Pasan a ser abstractos elementos como los animales, las personas, las casas
-Se intercambian los personajes conocidos por figuras hechas con elementos geométricos y colores -Se busca captar la atención del espectador a través de símbolos
Expresionismo alemán
Si bien se habla del arte expresionista como un movimiento que estuvo recorriendo distintos países del continente europeo, lo cierto es que es en Alemania donde se radica principalmente y donde permanece con mayor solidez.
Características del expresionismo alemán:
Para conocer cómo funcionó el expresionismo alemán será necesario detallar una serie de particularidades que contuvo esta corriente en esta rama especialmente. El expresionismo alemán contaba con una visión dirigida especialmente a un sentido relacionado con lo social y lo político, teniendo elementos del expresionismo clásico como lo es el misticismo, aquí el artista desea materializar las obras en representación de tormentos que afectan su espíritu propiamente e incluso los de los demás seres humanos, usa colores extremos con los que busca simbolizar algún aspecto en específico y es posible evidenciar temáticas en sus obras llenas de pesimismo, inconformismo y caos. Pese a la dureza de sus obras, su fuente de inspiración se centra en temas como los mitos y los sueños.
Campos artísticos del expresionismo
Una de las características que más le permitió al arte expresionista destacarse y quedarse en la historia del arte se debe principalmente a su participación en los distintos campos artísticos, entre los cuales encontramos los siguientes:
Arquitectura expresionista
El expresionismo se desarrolla en este campo en zonas como: Checoslovaquia, Alemania, Países Bajos, Dinamarca y Austria. Usando estructuras que estuvieron presentes en situaciones decisivas de la historia como la Primera Guerra Mundial, la arquitectura expresionista tuvo una gran influencia por parte del modernismo que inició como un proceso experimental para el empleo de otros elementos.
Características principales: La arquitectura expresionista es un campo sumamente fuerte del movimiento que inicia la creación de obras en el año 1905, abarca muchos más países en todo el continente europeo y se destaca por el uso de nuevos elementos en las creaciones. La arquitectura expresionista es un término elegido para nombrar a lo que es la arquitectura independiente mediante la cual se busca expresar las emociones a partir de elementos rígidos y fuertes.
Elementos: Entre los elementos más importantes que empieza a utilizar la arquitectura de esta corriente, encontramos el ladrillo, el vidrio y el acero.
Escultura expresionista
En cuanto al campo de la escultura, este no tuvo un sello específico, sino que resulta de diferentes técnicas individuales que fueron propuestas por varios de los artistas que buscaban expresar la rigidez del expresionismo.
En este sentido destacan principalmente los artistas que hicieron parte de esta rama aportando técnicas ligadas a expresar las sensaciones más profundas de la época después de la guerra, como la angustia, la preocupación, el miedo, el terror y la desesperanza, entre otras. La escultura busca creaciones más cercanas a las escenas populares como la situación de los campesinos, momentos cotidianos, las costumbres de la sociedad y siempre dejando a un lado la imitación para buscar un mayor sentido a sus expresiones.
Pintura del expresionismo
La pintura empezó a aparecer en el año 1905 con contenido de la época de la posguerra, donde nace el movimiento Nueva Subjetividad defendiendo técnicas sociales.
Elementos principales: Entre los principales instrumentos que dieron forma a la pintura del expresionismo se encuentran principalmente el dinamismo como un elemento de creación usado en las obras, el sentimiento en su desempeño como esencia para cada una de las obras y la presencia de colores sólidos, puros y en algunos casos mezclados en las piezas.
Características principales de la pintura: Así mismo, los artistas crean obras donde resaltan fuertes particularidades que han permitido consolidar la corriente en este campo artístico, como lo son la búsqueda de expresiones a partir del mundo interior de cada artista, la transmisión de emociones, sensaciones y sentimientos a través de los lienzos y una fuerte intención por dejar a un lado el mundo realista para darle otro foco posible al espectador.
Literatura expresionista
Otro de los campos del expresionismo fue la literatura, en la cual empiezan a aparecer temas como la guerra, la urbe, el miedo, el amor, la angustia, el terror, el delirio, la locura, la naturaleza, entre otros temas que tocaban directamente a los seres humanos por la época.
Los escritores del movimiento expresionista se centraron en la crítica a la sociedad burguesa que entonces estaba en la época, así como la alienación del individuo durante la época industrial, la represión familiar, el militarismo, entre otras áreas complejas. Por su parte, el escritor como artista de la literatura expresionista busca exhibir la realidad deformada con una esencia marcada desde un punto focal interior donde pone en evidencia emociones y sentimientos subjetivos del ser humano.
Características de la literatura: El campo de la literatura de la corriente expresionista se caracterizó porque en él, los artistas no se limitaban a lo que les ofrecía la realidad, sino que siempre exploraban más allá para enriquecer sus obras, además de que al mismo escritor no le importaba poner en evidencia del espectador las fases más profundas, odiosas y terribles de su ser. El escritor también evita plasmar análisis alusivas a situaciones reales, por lo que va en otros caminos ligados a temas como lo macabro, lo perverso, la sexualidad y el erotismo, la muerte, la enfermedad, lo siniestro y otras áreas fuertes para la épica que no era prohibido usar.
Narrativa expresionista
Busca nuevas formas para poder captar la realidad actual en el contexto cultural de lo que era la etapa industrial, así como la evolución social. Los narradores del expresionismo buscan tomar elementos como la simultaneidad con un estilo profundo de cada uno de los artistas.
Poesía expresionista
Las temáticas de la poesía expresionista, por su parte, tenían contenidos muy diversos, sin embargo se basaban principalmente en la realidad de la urbanidad, tocando temas con características perversas, grotescas, desoladas, apocalípticas, entre otras. Usaban un contenido penetrante, sin miedo dejando de lado las reglas de la sintáctica.
Teatro expresionista
El drama y las artes escénicas propiamente del teatro buscan dejar de lado la realidad, el naturalismo y la imitación de lo que es el mundo exterior buscando expresar la esencia de las cosas, lo que manifestaba la intención de buscar una visión subjetiva por parte del espectador. El teatro para esta etapa se pretendía usar como un mediador entre la vida, los nuevos ideales que estaban surgiendo, la filosofía y la moralidad.
Música expresionista
Uno de los campos que más destaca al expresionismo es la música, la cual recibe gran parte de la importancia del movimiento. Este campo busca la forma de crear nuevos lenguajes musicales, dejando que las notas de los instrumentos fluyan con libertad sin que el compositor intervenga en el proceso.
Danza expresionista
En cuanto a la danza expresionista empieza la búsqueda de manifestaciones artísticas con nuevas formas de expresión que contenían temas como la libertad con movimientos corporales grandes y alargados. Cobra una importancia sustancial la autoexpresión del cuerpo, la relación con el espacio y la expresión.
Cine expresionista
Sólo hasta luego de la Primera Guerra Mundial aparece el expresionismo como movimiento en el cine, por lo que aparece cuando la corriente estaba terminando y dando inicio a la Nueva Objetividad. Las características principales del cine expresionista se centraron en la expresividad de las emociones humanas, las distorsiones formales y elementos que habían sido desarrollados por el teatro expresionista.
Artistas con sus obras más importantes del movimiento expresionista
Estos son los artistas más representativos del arte expresionista y las obras que aportaron para el movimiento, las cuales han marcado una parte importante de la historia del arte y de la historia del mundo:
Edvard Munch (del año 1863 a 1944)
El artista nacido en Alemania, es el representante más importante de lo que fue todo el movimiento expresionista de la época, donde como uno de los líderes, mantiene una definición clara de lo que fue el expresionismo en obras importantes como lo fueron: El grito, La cámara mortuoria y La muchacha moribunda, entre otras.
Estas fueron obras que expresaban principalmente sensaciones y sentimientos como la melancolía y el simbolismo de cada uno de los elementos que estaban presentes en el lienzo. Sus obras también muestran aspectos sombríos con colores neutros y apagados que dan origen a una escena fúnebre y triste.
James Ensor (del año 1860 a 1949)
Una de las principales características que resaltó a este artista fue la aplicación a sus obras de elementos cómicos y con toques ridículos que fueron expresados con sentimientos que angustian y abordan a los seres humanos. Esto le permitió usar otros elementos de color en sus obras, contando con tonos claros y mucho más cálidos. La obra por la que más se destaca es ‘El asombro de la cámara Wouse’.
Su estilo está envuelto por el uso de máscaras y elementos visionarios que suele interpretar y crear como seres animados dentro de las obras.
Emil Nolde (del año 1867 a 1956)
Se destaca principalmente por su sentido de inspiración en lo subjetivo, siendo uno de los expresionistas que más se mantuvo por la dirección y la tendencia del movimiento expresionista. La obra por la que es más reconocido el artista se denominó ‘El entierro y Moscaros’
Georges Rouault (del año 1871 a 1958)
El artista que no sólo perteneció al movimiento expresionista sino que también participó en el movimiento fauvista, tocó temas principalmente religiosos con un alto contenido hacia los temas del cristianismo.
Sus obras tienen temas cargados de sentimientos, siendo una de sus más importantes cualidades. Entre sus obras principales encontramos las siguientes: ‘El juez y el viejo rey’, ‘El divino rostro’, ‘Cabeza de Cristo’ y ‘Crucifixión’.
Cada uno de los sentimientos que el artista se propone expresar queda encerrado por masas que compactan los colores con gruesos lirios de color negro. Sus obras están sólidamente cargadas de sensaciones y emociones.
Amedeo Modigliani (del año 1884 a 1920)
Procedente de Italia, el artista se influencia principalmente por los maestros florentinos y venecianos de quienes logra obtener importantes instrumentos que le permitieron poner su propio toque dentro del arte expresionista de forma particular y muy personal. Principalmente se destacó en el área de la escultura. La obra más importante de este artista fue ‘Desnudo sentado’
Fue después de su muerte que el artista empieza a notarse cada vez más dentro del movimiento expresionista.
Oskar Kokoschka (del año 1886 a 1980)
Este artista procedente de Austria lleva su campo de la pintura a una especie de imaginación de carácter literario donde retoma sus escrituras de la juventud representando sus obras en lienzos.
Sus obras se centraron principalmente en la creación de paisajes. Entre las obras más importantes del pintor expresionista encontramos las siguientes: ‘La novia del viento’, ‘Amsterdam’, ‘Puesto de Marsella’ y ‘El profesor Forel’. Sin embargo, las obras de este artista también cuentan con otros elementos y estilos diferentes a los propuestos inicialmente, pues también pintó retratos psicológicos que distaban de la similitud con el físico de quienes modelaban para sus obras, por lo que la esencia se inclinaba hacia lo interno dejando a un lado la realidad externa.