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Biografía de los diez Pintores Holandeses más famosos

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Visión de Conjunto de estos pintores holandeses

En hora buena. Se ha creado este espacio de los Pintores Holandeses para usted. El presente resumen, tiene como finalidad aportar información de valor cultural. Igualmente, presentarle un esbozo general de los diez pintores holandeses más famosos.

Palabras Clave: Resumen, Biografía, Pintores Americanos, el Realismo Americano.

Los Países Bajos han tenido algunos de los artistas más reconocidos en el mundo nada más que en la época de oro holandesa cuando sus pintores desarrollaron estilos de los que Europa depende en los siglos siguientes. La búsqueda y presentación de estos notables pintores, se limitó al periodo desde el momento cuando Provincias Unidas fueron separadas de Flandes de finales del siglo XVI hasta nuestros días. Por lo tanto, se presenta a continuación un resumen de estos 10 artistas holandeses más famosos.

-Jan Van Goyen

Este pintor nació en 1596, en Leiden, Países Bajos, muriendo en 1656, en La Haya. Fue un notable pintor y grabador, siendo uno de los paisajistas más dotados en los Países Bajos durante el siglo XVII. Aprendió pintura con varios maestros en Leiden y Haarlem,  y se instaló en La Haya en 1632. Para mantener a su familia, Van Goyen trabajó como martillero, tasador de arte y un inversionista de bienes raíces. Van Goyen también hizo inversiones en bulbos de tulipán, que en aquel momento era un elemento exótico importado de Turquía. Si quieres saber más de Jan Van Goyen mira aquí.

-Johannes Vermeer

Vermeer es ahora considerado un antiguo maestro. Como muchos de la edad de oro de la pintura holandesa, la fascinación de Vermeer era la luz y la reproducción fiel y hermosa de ella en el lienzo. Esto puede verse mejor en su obra más famosa de la chica con perla, en la que la interacción de la luz sobre las diferentes telas y el maravilloso reflejo brillante de su arete de perla la convierten en una de las obras maestras del arte occidental. Usando la cámara oscura, llegó a ser importante en los países bajos en el siglo XVII. Así Vermeer lo trabajó  generalmente la técnica de la ventana, utilizando su nueva herramienta para representar la luz brillando a través de ella de maneras nunca antes vistas en su tiempo. Si quieres saber más de Johannes Vermeer mira aquí.

-Kees Van Dongen

Van Dongen fue cautivado especialmente con la luz roja, que representa los bailarines, cantantes y prostitutas. Posteriormente se formó en la pintura de las damas de la sociedad, ya que le gustaba el modo alargado de sus formas, y su elegancia ligeramente peligrosa. A pesar de las comparaciones y críticas desfavorables de Matisse, y la aparente ausencia de principios morales, dejó un registro notable de modas y actitudes sociales en París durante la primera mitad del siglo XX, a quien Maurice Vlaminck su compañero Fauvista, catalogó como el historiador de todo lo cínico, libertino e histérico mundano, así como de los personajes insatisfechos,  extraños, exóticos y desorientados. Si quieres saber más de Kees Van Dongen mira aquí.

-Piet Mondrian

Mondrian, fue uno de los fundadores del movimiento moderno holandés del Stijl, el cual, es reconocido por la pureza de sus abstracciones y la metódica práctica. Igualmente, Mondrian simplificó radicalmente los elementos de sus cuadros para reflejar lo que vio como el orden espiritual del mundo visible, creando un lenguaje estético claro y universal en sus lienzos.

En sus pinturas más conocidas de la década de 1920, Mondrian redujo sus formas a líneas y rectángulos, así como también su paleta a los principios básicos fundamentales, yendo más allá de las referencias del mundo exterior hacia la abstracción pura. Su uso del equilibrio asimétrico y el vocabulario pictórico simplificado fueron cruciales en el desarrollo del arte moderno, y sus icónicos abstractos siguen siendo influyentes en el diseño y conocidos en la cultura popular hasta este día. Si quieres saber más de Piet Mondrian mira aquí.

-Pieter Jansz Saenredam

Saenredam nació en Assendelft, siendo el hijo de un pintor manierista nórdico cuyas diosas sensuales desnudas, hacían un gran contraste con el trabajo de su hijo. Así, Saenredam se especializó en la representación de los interiores de las iglesias. Estos cuadros estaban basados en mediciones precisas de los bosquejos del edificio y procesados meticulosamente. Al mismo tiempo que eran hechos en el sitio a lápiz, y tiza, después de lo cual se aplicaban los colores en aguada lo que aporta más valor cromático, textura y sensación de espacialidad mediante discretos sombreados. Igualmente, la pintura se llevó a cabo en el estudio. Su énfasis en la luz y geometría es evidenciado comparando sus trabajos con los de Emanuel de Witte. Por lo que, a diferencia de Witte, las vistas de Saenredam eran generalmente alineados a un eje principal de la iglesia. Si quieres saber más de Pieter Jansz Saenredam mira aquí.

-Rembrandt Van Rijn

Rembrandt fue un pintor Barroco holandés y grabador. También fue uno de los cuentistas más grandes en la historia del arte, que posee una excepcional capacidad de representar personas en sus diferentes estados de ánimo y formas dramáticas. Igualmente, Rembrandt  es conocido como un pintor de luz y sombra, así como un artista que favoreció un realismo intransigente que llevaría a algunos críticos a afirmar que prefería la fealdad a la belleza.

Temprano en su carrera y durante algún tiempo, Rembrandt pintó principalmente retratos. Aunque él continuó pintando de vez en cuando, retratos a lo largo de su carrera, lo hizo cada vez con menos frecuencia en el tiempo. Aproximadamente una décima parte de su obra en pintura y grabado al aguafuerte consiste en estudios de su propio rostro como autorretratos formales, un hecho que ha conducido a mucha especulación. Si quieres saber más de Rembrandt mira aquí.

-Theo Van Doesburg

Van Doesburg fue uno de los fundadores y principales teóricos de la corriente pictórica Stijl junto con Piet Mondrian, que comenzó en los países bajos y floreció como uno de los principales movimientos de entreguerras. En esta corriente, se abogaba por una estética simplificada, geométrica y reductora en las artes visuales y se discutió este hecho en la pintura, diseño, y arquitectura como una forma de integrarse totalmente. Van Doesburg creó numerosas pinturas abstractas y diseñó también edificios, decoración de habitaciones, vidrieras, muebles y artículos del hogar que ejemplifican las teorías estéticas del Stijl y sus ideas personales. Así mismo, escribió numerosos ensayos y tratados sobre la abstracción geométrica y del Stijl. Igualmente, escribió y diseñó para revistas, así como también, organizó numerosas exposiciones de obras de artistas del Stijl y movimientos relacionados. Si quieres saber más de Theo Van Doesburg mira aquí.

– Vincent Van Gogh

El icónico pintor Van Gogh se esforzó por transmitir su estado emocional y espiritual en cada una de sus obras. Aunque vendió solamente una pintura durante su vida, Van Gogh es ahora uno de los artistas más populares de todos los tiempos. Sus lienzos con pinceladas visibles, densamente cargadas en una paleta brillante y opulenta enfatizan la expresión personal de Van Gogh traída a la vida en la pintura. Cada pintura proporciona un sentido directo de cómo el artista percibió cada escena, interpretada a través de sus ojos, la mente y el corazón. Este estilo radicalmente idiosincrásico, emocionalmente evocador ha continuado afectando a artistas y movimientos a lo largo del siglo XX y hasta la actualidad, garantizando la importancia de Van Gogh ahora en el futuro. Si quieres saber más de Vincent Van Gogh mira aquí.

-Willem de Kooning

Era un artista americano holandés que nació en Holanda pero emigró a Estados Unidos en 1926. Apoyó primero a sí mismo con sus muestras de pintura, expuestas en tiendas por departamento. Sin embargo,  más tarde se convirtió en uno de los artistas más importantes y prolíficos del siglo XX. El sello distintivo del estilo de Kooning era su énfasis en la ambigüedad de la figura compleja. Así, el Arte de Kooning fue cada vez más identificado con el movimiento de arte del expresionismo abstracto que inició en la década de 1940 y se convirtió en uno de los más famosos artistas del movimiento. Si quieres saber más de Willem de Kooning mira aquí.

-Karel Appel

Pintor holandés de composiciones turbulentas, coloridas y semi-abstractas, quien fue cofundador del grupo CoBrA de los expresionistas europeos del Norte (1948). También fue un destacado escultor y artista gráfico. Appel ingresó a la Real Academia de Bellas Artes, de Ámsterdam (1940-43) y ayudó a fundar el grupo «Reflejo», que se conoce como CoBrA (Copenhague, Bruselas y Ámsterdam), en 1948. Se trasladó a París en 1950 y por la década de 1960 se había establecido en Nueva York, y más tarde vivió en Italia y Suiza. Así mismo, los artistas del grupo CoBrA, asimilan una variedad de influencias, en parte, por su reacción contra lo que perciben como el academicismo estéril del movimiento de Stijl, incluyendo el arte popular, el arte de los niños, y el arte crudo de Jean Dubuffet. Si quieres saber más de Karel Appel mira aquí.

Si usted requiere mayor información, entre al espacio: Tipos de Arte, en Pintores Holandeses.

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