Pintores alemanes más importantes
Los pintores alemanes siempre estuvieron a la vanguardia de la producción artística. Igualmente, ellos son vistos como los autores más revolucionarios de la historia, que han ayudado a la comprensión de una nueva forma de pintura, escultura, grabado y obras sobre papel. Varios grupos artísticos como Die Brücke introdujo la expresión emocional y el regreso a las culturas primitivas en la sociedad alemana devastada por la guerra. Como grabadores de la vida, los pintores alemanes más importantes dedican su arte a la crítica social y produjeron algunas de las más satíricas ilustraciones y dibujos. A continuación le presentamos un resumen de los más notables.
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En el transcurso del tiempo en que ocurrió la primera guerra mundial, Alemania y gran parte del mundo del arte estuvo bajo la influencia del futurismo y el expresionismo, abandonando cualquier sentido de orden y de compromiso con la objetividad o la tradición. Así mismo, el Expresionismo en particular, fue la forma dominante del arte en Alemania, y estuvo representado en muchas facetas de la vida pública, en la danza, en teatro, en pintura, arquitectura, poesía y literatura. Por lo que, a continuación se presenta un resumen de los diez pintores alemanes más importantes durante ese tiempo.
-Sigmar Polke
Polke fue un artista multimedia, que tenía la capacidad de ser a la vez, lúdico y acervico. Este pintor pasó de la pintura a la fotografía y del cine a las instalaciones y grabados. Por lo tanto, la obra de Polke, incorpora técnicas y materiales no tradicionales, que era sobre todo una crítica del arte en sí mismo. Igualmente, los mensajes que transmite Polke en sus obras, a veces encubiertos y a veces conflictivos, plantean serias dudas acerca de las convenciones estéticas, políticas y sociales. Así para Polke, la producción del arte fue constantemente un diálogo entre él y el espectador, ya que presentó ilimitadas posibilidades interpretativas. Si quieres saber más de Sigmar Polke mira aquí
-Paul Klee
Este Pintor nació en Suiza, fue grabador y dibujante de nacionalidad alemana, originalmente asociado con el grupo expresionista alemán Der Blaue Reiter y posteriormente enseñó en la Bauhaus, la escuela de arte alemana ampliamente influyente del período entreguerras. Así mismo, el cuerpo diverso de trabajo de Klee sin embargo, no se categoriza según cualquier movimiento artístico único, o «escuela». Sus pinturas, que son a veces fantástica, infantil u otra manera ingeniosa, sirvieron de inspiración a la escuela de Nueva York, así como muchos otros artistas del siglo XX. Si quieres saber más de Paul Klee mira aquí
– Otto Dix
Ha sido quizás el más influyente que cualquier otro pintor alemán en la conformación de la imagen popular de la República de Weimar de la década de 1920. Sus obras son piezas claves del movimiento nueva objetividad, que también atrajo a George Grosz y Beckmann máximos exponentes en la década de 1920. Igualmente, Dix es un veterano obsesionado por sus experiencias de la primera guerra mundial, por lo que, sus primeros grandes temas fueron soldados lisiados, no obstante, durante el apogeo de su carrera él también pintó desnudos de las prostitutas y a menudo retratos ferozmente satíricos de celebridades de los círculos intelectuales de Alemania. Si quieres saber más de Otto Dix mira aquí
– Max Beckmann
Canalizan su experiencia de la vida moderna en imágenes expresivas que rondan al espectador con su intensidad de emoción y simbolismo. A pesar de sus tempranas inclinaciones hacia el academicismo y el expresionismo, llegó a ser uno de los principales artistas relacionados con el movimiento de la Nueva Objetividad creado por mordaces críticas visuales al tumultuoso período de la entreguerra. Si quieres saber más de Max Beckmann mira aquí
-Gerhard Richter
Es un pintor alemán que originalmente se ha formado en un estilo realista y se convirtió más adelante un pintor muy reconocido por una labor más progresiva que sus contemporáneos americanos y europeos. De allí que Richter ha empleado cada vez más su pintura como un medio para explorar probando imágenes que parecen captar la «verdad» a menudo, en una visión extendida, mucho menos objetiva, y segura en significado de lo que originalmente se cree. Los otros temas comunes en su trabajo son los elementos del azar y el juego entre el realismo y la abstracción. Si quieres saber más de Gerhard mira aquí
-Georg Baselitz
Era enormemente influyente en mostrar a una generación de artistas alemanes, cómo se podría llegar a temas de arte e identidad nacional a raíz de la segunda guerra mundial. Brevemente formado en el realismo social oficialmente sancionado por el Berlín comunista, Baselitz pronto se trasladó al Berlín occidental y encontró el arte abstracto. En última instancia, sin embargo, Baselitz rechazó ambas opciones. Por lo que, mientras que otros se volcaron hacia el Arte Conceptual, el Pop y el Arte Povera, Baselitz revivió el expresionismo alemán que había sido denunciado por los Nazis y volvió a la figura humana como posición central en la pintura. Si quieres saber más de Georg Baselitz mira aquí
-Max Ernst
Fue un artista impactante e innovador que minó su inconsciente de imágenes oníricas, que se burlaba de las convenciones sociales. Siendo un soldado en la primera Guerra Mundial, Ernst emergió profundamente traumatizado y muy crítico de la cultura occidental. Esta carga de sentimientos alimentó directamente su visión del mundo como irracional, una idea que se convirtió en la base de su obra. La visión artística de Ernst, junto con su humor y su entusiasmo se ve fuertemente evidenciada en sus obras dadaístas y surrealistas. Igualmente, Ernst fue un pionero de ambos movimientos. Al pasar la mayor parte de su vida en Francia, durante la segunda guerra mundial Ernst fue categorizado como un extranjero enemigo. Si quieres saber más de Max Ernst mira aquí
-Ernst Ludwig Kirchner
Fue una fuerza impulsora en el grupo Die Brücke que floreció en Dresden y Berlín antes de la primera guerra mundial, y fue visto como uno de los más talentosos e influyentes expresionistas de Alemania. Motivado por la misma ansiedad que se apoderó del movimiento en su conjunto, los temores sobre el lugar de la humanidad en el mundo moderno, sus sensaciones perdidas de la espiritualidad y autenticidad, Kirchner tenía actitudes conflictivas con el pasado y el presente. Si quieres saber más de Ernst Ludwig mira aquí
-Emil Nolde
A Nolde se le relaciona con el movimiento de Die Brücke, por lo que, su arte crea un puente entre lo visual de Alemania y su futuro más radical. Por lo tanto, desde la época medieval hasta el inicio del romanticismo en el siglo XIX, la tradición norteña, particularmente en imágenes religiosas cristianas, se distingue por una calidad emocional que más adelante, fue afianzada por sus características didácticas, bajo la influencia del protestantismo.
Bajo la influencia de artistas románticos, la tradicional iconografía sagrada erosiona las imágenes seculares que han sido interpretadas como imbuidas de connotaciones místicas, espirituales. Si quieres saber más de Emil mira aquí
-Anselm Kiefer
Kiefer realizó lienzos monumentales, a menudo conflictivos que fueron innovadores en un momento en que la pintura se consideraba muerta como un medio. El artista es más conocido por su tema acerca de la historia alemana y el mito, especialmente en lo relacionado con el Holocausto. Estas obras obligaron a sus contemporáneos a interesarse por el pasado de Alemania en una época cuando el reconocimiento del nazismo era tabú. Al mismo tiempo, Kiefer incorpora fuertes empastes y materiales poco comunes en sus obras, tales como el plomo, fragmentos de vidrio, flores secas y hebras de heno, muchos de los cuales hacen referencia a diversos aspectos de la historia y mito, alemán entre otros tipos. Si quieres saber más de Anselm mira aquí
Si requiere mayor información, entre al espacio: Tipos de Arte. Pintores Alemanes.
