¿Quién fue George Braque?
Georges Braque estuvo en la vanguardia del movimiento revolucionario del arte del cubismo. Así mismo, el trabajo de Braque durante toda su vida se centra en bodegones y la visualización de objetos desde diversas perspectivas a través del color, la línea y la textura. Mientras que su colaboración con Pablo Picasso le fue de gran beneficio para la creación de sus obras de tendencia cubista que son las más conocidas. Igualmente, Braque tuvo una larga carrera en la pintura que continúa más allá del cubismo. Así también Braque tuvo períodos tranquilos en su estudio en lugar de ser una personalidad pública en el mundo del arte.
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¿Cómo se desarrolló George Braque?
Las primeras pinturas de Braque fueron hechas en el estilo fauvista. Partir de 1902 al 1905, después de tener un trabajo como decorador, se dedicó a tiempo completo a la pintura persiguiendo las ideas fauvistas coordinadas con Henri Matisse. Igualmente, este pintor contribuyó con sus coloridas pinturas fauvistas a su primera exposición en el salón de los independientes de 1906. Sin embargo, fue muy influenciado por Pablo Picasso, forjando ambos artistas una íntima amistad y camaradería artística. Así mismo, el cambio drástico en el estilo de la pintura de Braque se puede atribuir directamente a Picasso. Una vez que comprendió los objetivos de Picasso, Braque busca fortalecer los elementos constructivos en sus obras mientras antecede los excesos expresivos del fauvismo. Sus pinturas de paisaje en el las que las escenas se ejecutan con una destilación de colores y formas básicas, inspiraron al crítico francés de arte Louis Vauxcelles, al acuñar el término cubismo, describiendo la obra de Braque como bizarrismo.
Aunque Braque comenzó como miembro de los fauvistas, desarrolló un estilo cubista después de conocer a Pablo Picasso. Mientras que sus pinturas comparten muchas similitudes en la paleta de colores, el estilo y la temática, la obra de Braque diferencia de Picasso, estaba desprovista de iconología y estaba referida exclusivamente a la composición y el espacio pictórico.
Braque buscó el equilibrio y la armonía en sus composiciones, especialmente a través de la técnica del papel pegado, que era una técnica de collage que Picasso y Braque inventaron en 1912. Braque, sin embargo, tomó el collage de un solo paso, pegando anuncios recortados en sus lienzos. Esto hacía presagiar movimientos de arte moderno como el arte Pop. Igualmente, Braque realizó estarcidos y colocó letras sobre sus pinturas, así como también mezclas de pigmentos con arena y grano de madera y mármol, aumentando las dimensiones de sus cuadros. Sus pinturas de bodegones son tan abstractas que tienden a convertirse en patrones que expresan la esencia de los objetos en lugar de representaciones directas.
En este sentido los espectadores observaron una paleta más limitada en la primera exposición individual de la posguerra de Braque en 1919. Igualmente, la obra de Braque se evidencia en esta etapa, firmemente adherida a las reglas cubistas, representando objetos de multifacéticas perspectivas, y de formas de modelado geométrico. Por lo que, continuó como un verdadero cubista analítico, cuyo estilo, tema y paletas cambian continuamente. No obstante, Braque estaba más interesado en mostrar el aspecto de los objetos, en diferentes espacios temporales y planos pictóricos. Como resultado de su dedicación, el espacio es visto de diversas maneras, gravitando naturalmente hacia diseño de escenografías y vestuarios para el teatro y ballet, a lo largo de la década de 1920.
¿Cuál es la importancia de la obra de George Braque?
Braque ha sido recordado como un progenitor del cubismo, que era racional y sensual en sus cuadros de naturaleza muerta. Fue un pintor clásico en este sentido y ha influido en artistas de la talla de Jim Dine y Wayne Thiebaud, que se centró en la pintura de naturaleza muerta. Braque es también un famoso colorista y puede rastrearse a través del arte contemporáneo a los pintores que trabajan con el color de la misma manera. Además Braque es recordado también por su uso del collage, el cual influenció a muchos artistas contemporáneos, entre ellos, la escultora Jessica Stockholder, y el pintor Mark Bradford, quienes aplican papel a sus obras como medio para representar a la sociedad y sus productos.
¿Cuáles son las técnicas más usadas por George Braque?
Los colores más utilizados por Braque fueron el marrón, gris y verde, la pictórica del espacio era casi siempre plano, con puntos de vista y fuentes de luz que se multiplican, con contornos rotos, volúmenes a menudo transparentes y facetas que se convierten en vistas simultáneas al parecer ilógicas. Mientras que muchas de sus tendencias del cubismo analítico, giraron hacia la abstracción, un trasfondo igualmente potente utilizado en la figuración.
Braque creó lo que se considera generalmente el primer papel pegado, uniendo tres piezas de papel pintado a un plato de frutas y vidrio plano. Así mismo, este artista también comenzó a introducir arena y aserrín en sus lienzos. Este trabajo consolidó significativamente la idea, de un arte futuro, puesto que la imagen no es en este caso, una representación ilusionista sino más bien un objeto autónomo.
En 1931 Braque emprendió un nuevo medio de expresión, los llamados dibujos blancos realizados en placas de yeso pintadas de negro, que recuerda a los diseños de la cerámica griega antigua. Más adelante en la década de 1930 comenzó una serie de cuadros de figuras, con los cuales ganó el premio Carnegie en 1937. Durante la segunda guerra mundial produjo una colección de piezas de escultura pequeñas, generalmente planas, decorativas en un estilo griego y centrándose en temas vagamente mitológicos
¿Cuáles son las obras más importantes del pintor George Braque?
Las obras de arte que se presentan a continuación son las más importantes de Georges Braque, resumiendo los principales períodos creativos y destacando los mayores logros del artista.
-El Estanque de Braque (1908)
Se consideran una de las primeras pinturas cubistas del artista. La misma fue exhibida en la galería de Daniel-Henri Kahnweiler París. Esta pintura de paisaje simple muestra la determinación de Braque para dividir imágenes en piezas disecadas. La paleta de marrones y verde aquí también predice una paleta que Braque emplea en muchas pinturas por venir.
-Violín y Pipa, collage de 1932
Este Collage ayudó a Braque a darse cuenta que el color simultáneamente con la forma nada tiene que ver con él. En violín y pipa, elige un instrumento de cuerda como su tema. Estudiando las formas en el objeto, tira de ellos para moverlos alrededor, como si barajara un mazo de cartas.
-Clarinete y Botella de Ron en la Repisa de la Chimenea (1911)
La repisa de la chimenea es un típico tema de Braque, un temprano ejemplo de collage. En este cuadro, diseña continuando con su interés en temas musicales e instrumentos. Otra vez usa una perspectiva detallada, el espectador percibe un desplazamiento en la esquina inferior derecha, que podría aludir a una cabeza humana, un violín o violonchelo, o la chimenea en el título.
-Botella y pescados (1910-12)
Braque representa botellas y peces a lo largo de su carrera entera, estos objetos sirven de soporte como marcadores para distinguir sus diferentes estilos. Botella y pescados es un excelente ejemplo de incursión de Braque en el cubismo analítico, mientras trabajó de cerca con Picasso. Esta pintura tiene los objetos apenas perceptibles de la representación restringida de la paleta de tonos tierra característicos desintegrándose a lo largo de un plano horizontal. Si bien existen algunas líneas diagonales, las primeras pinturas de Braque solían presentarse tanto de manera vertical como horizontal.
