¿Quién fue Hiroshi Yoshida?
Yoshida, es considerado como uno de los más grandes artistas del estilo shin hanga y destaca especialmente por sus impresiones del paisaje sobresaliente. En la siguiente biografía puedes conocer un poco más de este notable pintor.
Hiroshi Yoshida nació en 1876, y fue un artista japonés conocido por los bloques que creó durante su vida artística. También fue uno de los artistas que trabajan en el movimiento de la nueva impresión, que comenzó en la temprana década de 1910. Nacido en 1876, Hiroshi Yoshida creció en el Japón tradicional. Así mismo, Yoshida se formó cerca de su profesor de arte, con quien se entrenó y trasladó a una nueva ciudad. Igualmente, temprano en su escolaridad, Yoshida comenzó a pintar hasta el final de su vida. De igual manera, Yoshida disfrutaba viajando y a menudo exhibe su trabajo en los Estados Unidos. Igualmente, se casó y tuvo dos hijos. También, Yoshida realizó carteles y otros trabajos para el gobierno chino durante la segunda guerra mundial.
Biografías de artistas y sus principales obras
¿Cómo se desarrolló la vida y obra de Hiroshi Yoshida?
Yoshida pasó gran parte de su carrera trabajando en paisajes y pinturas al óleo. No obstante, en 1920, Yoshida decidió intentar la impresión de bloques de madera. Después de ver su obra, una editorial local imprimió algunas de sus piezas, que condujo a más trabajo para el pintor. Así mismo, el artista utiliza un método específico para crear sus bloques de madera, pintando una imagen grande y cortando el bloque de madera para imitar esa imagen.
De igual manera, otros artistas japoneses trabajaron con un color a la vez, aplicando la pintura al bloque y presionando contra el papel.
En este sentido, los historiadores del arte consideran a Yoshida el padre del movimiento Shin Hanga. Por lo que, artistas de generaciones anteriores crearon piezas clásicas y tradicionales que incorporan imágenes y diseños relacionados con elementos japoneses y asiáticos. Por lo que, Yoshida comenzó a incorporar elementos americanos y los diseños de otros países en sus impresiones finales. Así mismo, Yoshida a menudo utiliza la misma imagen para hacer múltiples copias en diferentes colores.
¿Cuál es la importancia que tiene la vida y obra de Hiroshi Yoshida?
La familia Yoshida que abarca cuatro generaciones, ofrece una interesante perspectiva al desarrollo de la historia y el arte japonés en el turbulento siglo XX. Aunque heredan la misma tradición de la pintura, los artistas de la familia Yoshida entre quienes se encuentra Hiroshi, trabajan en diversos estilos con diferentes sensibilidades. Igualmente, Toshi Yoshida y la familia utilizaron los bloques originales de Hiroshi Yoshida para crear versiones más recientes, incluyendo las impresiones posteriores de Hiroshi. Estas Impresiones creadas bajo su dirección, contienen cuidados especiales tales como los sellos jizuri y kanji. Las firmas de Hiroshi Yoshida varían dependiendo de los agentes y el momento de la creación.
En 1925, Yoshida contrató a un grupo de escultores profesionales y las impresoras para establecer su propio estudio. Por lo tanto, las impresiones fueron hechas bajo su estrecha supervisión. Yoshida combinó el sistema colaborativo con el principio de las impresiones del artista, formando una tercera escuela, separándose del movimiento shin hanga y sōsaku hanga.
Por otra parte, Hiroshi Yoshida fue entrenado en la tradición occidental de la pintura al óleo, que fue adoptada en Japón durante la era Meiji. Yoshida a menudo utiliza los mismos bloques y varió el color para sugerir estados de ánimo diferentes. Igualmente, los viajes de Yoshida y su intercambio con los americanos influyeron considerablemente en su arte. En 1931 una serie de sus grabados que representan escenas de la India, Pakistán, Afganistán, y Singapur fueron publicados. Seis de estos grabados son ellos vistas del Taj Mahal en colores y estados de ánimo diferentes.
¿Cuáles son las técnicas más utilizadas por Hiroshi Yoshida?
En este mismo orden de ideas, Yoshida utilizó el mismo bloque para sus piezas de barcos en la mañana y la navegación de los barcos en la niebla. Simplemente cambiando los colores, creó dos piezas similares con un aspecto totalmente diferente. Los viajes que hizo durante su vida influyeron en su obra posterior. Por lo que las piezas MT. Fuji de Okitsu y día Matterhorn, fueron dos estampas que realizó después de sus viajes. También transformó la impresión el Matterhorn en una segunda impresión que detalla la mirada de la montaña en la noche. El artista que más tarde se trasladó a Tokio, continuó teniendo viajes para hacer bocetos y buscar inspiración para sus impresiones.
¿Cuáles son las obras más relevantes de Hiroshi Yoshida?
A continuación se presentan algunas obras de Yoshida las cuales resumen su creatividad y destacan los mayores logros de este artista.
-La montaña Fuji (1920)
Se trata de una hermosa obra de paisaje, en color al agua de circa
-Los Árboles de la Avenida de Sugi (1937)
Esta obra representa otro paisaje de Yoshida en el que destacan los enormes árboles.
-En el Jardín del Templo (1935)
Esta obra corresponde a una serie de ocho vistas de flores de cerezo. La misma fue realizada en impresión de bloques de madera, con un tamaño: 15,25 «x 11.5» cm, de muy buen color e impresión, con leves manchas a lo largo del lado derecho.
-Yozakura en lluvia (1935)
Esta obra también es de la serie de ocho vistas de las flores de cerezos. Por lo que, el estado de la impresión es de muy buen color.
Si requiere mayor información, entre al espacio: Tipos de Arte, en Pintores Japoneses.