¿Quién fue Jiro Takamatsu?
Jiro Takamatsu fue un influyente artista, conocido por la ruptura de los límites entre arte y vida en formas experimentales de arte y actuaciones en el estilo, además de la escultura, dibujo, fotografía y pintura. A continuación le presentamos su vida y obra.
Este artista nació en Tokio en 1936 y en la década de 1960 se había convertido en uno de los más influyentes artistas, teóricos y profesores del Japón. Como estudiante de la Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y música, Takamatsu estudió inicialmente pintura al óleo, ampliando su repertorio después de graduarse en 1958 para producir dibujos, esculturas, fotografía, pinturas. Igualmente, su prolífica producción dio lugar a un gran cuerpo de trabajo, que se celebra ahora en colecciones permanentes de Museos.
Biografías de artistas y sus principales obras
Temprano en su carrera Takamatsu fundó el centro colectivo radical de breve duración, Hi-Red (1963-64), trabajando con otros artistas tales como: Akasegawa Genpei y Nakanishi Natsuyuki para crear acontecimientos y eventos en Tokio, entregados en espacios públicos, de representaciones satíricas, con las que el grupo expresa su ansiedad por los rápidos cambios estructurales y de masa en la sociedad capitalista del Japón de la posguerra.
¿Cómo se desarrolló la vida y obra de Jiro Takamatsu?
En 1963, el artista comenzó lo que llegó a ser su más famosa serie de pinturas de sombra. Por lo que, Takamatsu trabajó la pintura en aceite, esmalte y pintura acrílica, presentando delicadamente las sombras de seres humanos, de una mujer, un niño o a sí mismo, en tableros de madera. Más tarde representó a las formas de los objetos cotidianos, incluyendo las llaves colgadas de ganchos, cepillos y botellas. Si bien las obras forman el foco de su producción durante la década de 1960, Takamatsu continuaría centrándose en las sombras en su vida profesional posterior. Ya que, sus imágenes fantasmales reflejan el ausente y no visto.
La producción en serie fue uno de los muchos resultados logrados en toda la carrera del artista en cuatro décadas. Igualmente, en el periodo temprano, sus obras en serie fueron estructuradas tomando en consideración el punto, la sombra, la perspectiva, y la unicidad. Por lo que, sus pinturas fueron compuestas en un espacio en dos dimensiones, creadas entre 1960 y 1976.
En este sentido, el trabajo de Takamatsu fue muy intelectual y analítico, al mismo tiempo que divertido, fusionando el lenguaje visual refinado del minimalismo con elementos subversivos del surrealismo y el dadaísmo. Igualmente, Takamatsu se proclamó a si mismo, como un ‘antiartista’, y también enseñó en la Universidad de Arte Tama de Tokio (1968-72).
¿Cuál es la importancia de la vida y obra de Jiro Takamatsu?
Jiro Takamatsu (1936-98) fue fundamental para el desarrollo del arte de la posguerra en Japón. Así mismo, Takamatsu se formó como pintor, sin embargo, se volvió hacia la escultura en 1961, y por las tres décadas siguientes, exploró la naturaleza de la percepción. Sus materiales eran a veces objetos cotidianos, como botellas, paños, cuerdas, piedras y muebles. En otros tiempos, sus trabajos tuvieron una fuerte asociación a tradiciones escultóricas, tales como el mármol, madera y cemento.
Takamatsu también utiliza conceptos abstractos como material para trabajar con las sombras y perspectiva. En 1971 Takamatsu capturó las sombras de los transeúntes en las paredes de la construcción, y en 1970 hizo de la perspectiva algo que podía ser tocado en la Expo 70 del mundo, en Osaka.
En 1964 Takamatsu Co-fundó el centro Hi-Red, un colectivo de artistas que utiliza acciones satíricas y humorísticas de la vida cotidiana de Tokio. Tales como que, las calles fueran lavadas con cepillos de dientes con motivo de los Juegos Olímpicos de 1964, bolsas que cayeron de edificios de gran altura y rutas del tren que fueron interrumpidas por eventos escultóricos. Por lo que, Takamatsu describe que esta experiencia arraiga el hábito de cuestionar, sacudir y eliminar todo lo sobrante a los supuestos detrás de lo que se está creando. Por lo tanto, este principio se mantendría como una guía para su práctica escultórica.
Así, en la escultura, Takamatsu presta atención a las maneras de repensar el arte como parte de la vida cotidiana y anima al espectador a conocer la mecánica de la percepción en cada uno.
¿Cuáles son las técnicas utilizadas por Jiro Takamatsu?
Takamatsu fue uno de los más brillantes artistas de la posguerra en Japón. Su obra transgresora fue inspirada por los elementos de los movimientos artísticos de su época, como el surrealismo, el dadaísmo y el minimalismo. Es justo decir que él utilizó los conceptos y técnicas para el desarrollo de su imaginario, que expresa vigorosamente sus creencias políticas y sociales.
En este mismo sentido, Takamatsu utilizó el molde de las sombras para crear pinturas, dibujos, instalaciones y esculturas, expresando una sutileza brillante y abrumadora en su trabajo. Su serie de pinturas entre 1964-1998, dedicadas a las sombras, demuestran su estudio meticuloso de la técnica de la pintura en esmalte y acrílico.
¿Cuáles son las obras más relevantes de Jiro Takamatsu?
A continuación se describen brevemente algunas de las pinturas más relevantes de este artista.
-Shadow No. 143 (1997)
Esta pintura forma parte de la serie de las sombras, está realizada en acrílico sobre lienzo. Pintura figurativa post-minimalista.
-Collage 345
Esta obra es una pintura abstracta, post-minimalista y forma parte de la serie de collages.
-La sombra de la llave
Takamatsu, realizó sus obras de las sombras no solo de las personas, sino también de los objetos, esta pintura es una de la serie sombra de los objetos.
-El sí mismo del papel (1971)
Esta obra es una pintura abstracta del estilo minimalista.
-En la forma del cuadrado
Al igual que la anterior, esta pintura es abstracta del estilo minimalista.
Si requiere mayor información, entre al espacio: Tipos de Arte, en Pintores Japoneses.