¿Quién fue Utagawa Kuniyoshi?
Kuniyoshi estableció su fama como diseñador de estampas de guerreros (musha-e) con su serie de grabados. También produjo paisajes, utilizando con frecuencia la perspectiva occidental. En esta biografía que te presentamos a continuación, puedes conocer más acerca de su vida y obra.
Kuniyoshi fue un pintor japonés y grabador del movimiento Fotos del Mundo Flotante. Igualmente, Kuniyoshi fue discípulo de Utagawa Toyokuni. Por lo que, Kuniyoshi estableció su fama como diseñador de estampas de Guerrero, con su serie de grabados titulada: Guerreros héroes populares de Shui hu Chuan, publicada en 1827. Igualmente, Kuniyoshi produjo paisajes, utilizando con frecuencia la perspectiva occidental. Entre los más relevantes de estos son las famosas vistas del período Edo y la serie de cinco impresiones de sitios, también del período Edo, con vistas al Monte Fuji.
Biografías de artistas y sus principales obras
El nombre de Kuniyoshi se compone de la última parte del nombre de su maestro «kuni» de Toyokuni y de la primera parte de su nombre «yoshi» de Yoshisaburo. Este cambio de nombre desvela el reconocimiento del maestro y de la escuela por parte de su alumno. Desde entonces a este artista se le conoce bajo el nombre de Utagawa Kuniyoshi.
¿Cómo se desarrolló la vida y obra de Utagawa Kuniyoshi?
Las obras de Kuniyoshi son creaciones de monstruos o seres fantásticos, son las obras que se consideran que el artista hizo con más libertad. Por lo que, el éxito que tuvo con las series de guerreros, le permitió hacer nuevas ediciones con libre temática sin depender del editor. Otro aspecto interesante de resaltar en la vida y obra de Kuniyoshi es la gran variedad de representaciones, relacionadas en gran parte a la imaginación del artista. Por lo que, al no tratarse de elementos reales, Kuniyoshi evitó los criterios preestablecidos que limitaran la estética de la obra y de esta manera, logró que el público pudiera hacer asociaciones entre estas creaciones imaginativas, con el mundo sobrenatural de las leyendas y apreciarlas aunque no siguieran los típicos temas del ukiyo-e.
Es cierto que muchas de las representaciones que Kuniyoshi creó seguían fielmente la imagen mítica de los monstruos en cuestión, pero siempre como indicación hacia el espectador. Estos monstruos constituyen el elemento ideal para entender la gran imaginación del artista. Para contextualizar el tema de lo fantástico en la obra de Kuniyoshi se debe entender los antecedentes que provienen de la cultura oriental.
¿Cuál es la importancia que tiene la vida y obra de Utagawa Kuniyoshi?
Kuniyoshi consiguió destacar, aplicando la perspectiva. Añadió sombras dando más volumen y profundidad al personaje y a la composición. En los paisajes, estudió los cielos de los grabados alemanes, añadiendo unas nubes muy particulares. De igual manera, Kuniyoshi era un artista que buscaba repetidamente estéticas y temáticas exteriores, tanto en otros artistas de las estampas japonesas muy populares en los siglos XVIII al XX (ukiyo-e) como en los grabados occidentales que le venían ilegalmente de Nagasaki. Esta influencia se constata a lo largo de su vida. La constante renovación de su estilo le permitió tener una evolución en su obra que no es común en otros artistas de su época. Además, la adaptación e incorporación de monstruos o seres fantásticos le permitió seguir produciendo en gran cantidad durante la época de las censuras de Tenpō. Kuniyoshi estuvo en la escuela Utagawa hasta 1814 y salió con diecisiete años de edad. En ese momento, cambió su nombre por el de Kuniyoshi y se convirtió en un artista independiente.
En este sentido, Kuniyoshi fue un excelente maestro y tuvo numerosos alumnos que continuaron su rama de la escuela Utagawa. Los más notables fueron Yoshitoshi, Yoshitora, Yoshiiku, entre otros. Por lo general sus estudiantes comenzaron un aprendizaje en el que trabajaron principalmente en musha-e un estilo similar a la de su maestro. Por lo que, varios de sus estudiantes se establecieron como artistas independientes, motivados por desarrollar estilos muy innovadores. Su estudiante más importante fue Yoshitoshi, quien es ahora considerado como el último maestro de la impresión en madera japonesa.
¿Cuáles son las técnicas usadas por Utagawa Kuniyoshi?
Kuniyoshi utilizó en sus obras la técnica de la estampación (ukiyo-e). Igualmente, la obra no era realizada por un único artista, como ocurre en el arte europeo, sino que era un trabajo de equipo. Por lo tanto, se acostumbraban un mínimo de cuatro personas implicadas en su realización. El editor (Hanmoto), proyectaba una edición eligiendo el tema según la demanda. Posteriormente, el ilustrador (e-shi), o artista, componía la imagen. El grabador (horishi), aplicaba el dibujo mediante una cola encima de la madera y la tallaba. Por lo tanto, el grabado japonés, al contrario del europeo, debía ser recortado profundamente para que se destacaran las líneas finas, evitando que se vieran las vetas de la madera. Así, en el tiempo, los llamados horishi mejoraron los instrumentos y las técnicas de cortes, permitiendo al ilustrador alentarse en la composición de estampas más complejas.
¿Cuáles son las obras más importantes de Utagawa Kuniyoshi?
A continuación se presentan algunas obras de Kuniyoshi las cuales resumen su creatividad y destacan los mayores logros de este artista.
-Halcón
Esta obra es una estampación con impresión en bloque de madera.
-Tigre
Esta obra es una estampación con impresión en bloque de madera.
-El ratón se convirtió en una doncella
Esta obra es una variación temática de Kuniyoshi.
-Takiyasha la bruja y el espectro del esqueleto (1843)
Está obra es un grabado en madera de una representación mítica, característica de Kuniyoshi. En la imagen la princesa Takiyasha recita un hechizo escrito en un rollo horizontal, llamando a un esqueleto gigante para luchar contra Mitsukuni y su compañero.
-Las olas en Kakuda en ruta a la isla de Sado (1835)
Esta obra es del período Edo, del género paisaje en xilografía. Está ubicada en la galería Arthur M. Sackler, del Instituto Smithsoniano, Washington DC, Estados Unidos, representando ríos y cascadas, barcos y naves.
Si requiere mayor información, entre al espacio: Tipos de Arte, en Pintores Japoneses.