El Arte Occidental
Cuando hablamos del arte occidental hacemos referencia directamente con todo aquello relacionado con la historia del arte aplicada a la civilización occidental. Es importante empezar diciendo que una buena parte de la historia del arte occidental limita con la historia del arte del continente europeo, marcando desde la Edad Media.
En este sentido, es preciso nombrar aquellas culturas que marcaron el arte de occidente y con ello la herencia histórica.
Arte Griego
Esta es la cultura que mayor herencia histórica le proporcionó no sólo a su zona de ubicación, sino también al mundo entero. Sin duda, lo más conocido es la mitología griega, siendo una de las más famosas y de la cual se han desprendidos diversas obras de carácter literario, cinematográfico y hasta arquitectónico.
Escultura: Destacados por su trabajo con la piedra para la formación de esculturas humanas. Iniciaron trabajos artesanales con materiales alternos hasta el siglo VII A.C que empezaron a trabajar con la piedra como material principal de construcción. Sus obras se caracterizaron principalmente por el realismo que lograban, el cual llegaba a ser prácticamente idéntico al de sus modelos. Entre las esculturas y figuras mayormente seleccionadas están: gobernantes, dioses y atletas.
Artistas: Algunos de ellos son: Lisipo, Praxiteles, Policleto y Fidias.
Obras: La Venus de Milo, Tales de Mileto, Coloso de Rodas y Laocoonte y sus Hijos.
Arquitectura: En la actualidad es posible ver construcciones como los templos en las ruinas antiguas de Grecia, los cuales eran dedicados a los dioses. Así mismo, el primer ejemplo que resalta es la Columna Estípite en la cultura de Creta entre el año 2000 y 1000 A.C. Por otro lado, los templos son una de las construcciones que forma parte de la arquitectura del arte occidental. Estos fueron espacios especiales para su propia cultura en diversos temas. Se usaba adobe y madera para la construcción de columnas, posteriormente usaron la piedra sólida.
Obras: Templo de Júpiter, Partenón en la Acrópolis de Atenas y el Templo de Apolo.
Pintura: Entre los elementos más destacados de la pintura griega se encuentran los dioses, cuyas escenas aparecían realizando tareas divinas como el castigo o la creación, además de los atletas. Es importante mencionar que la pintura fue plasmada en artículos con material de cerámica como platos, vasos, jarrones y demás figuras zoomórficas y antropomórficas.
Arte Romano
Este arte nace en el período helénico como resultado de la inspiración marcado por el último período de existencia de lo que fue la cultura griega. La cultura romana se extiende hasta zonas como Europa, alguna parte de Asia y África. Por otro lado, su sistema cultural logró tener un impacto importante en las sociedades posteriores. Algunos de sus logros más significativos son: Comprensión del paso del tiempo (minutos, horas y días), tenían un calendario, nombramiento de los meses, sistema decimal y el alfabeto primitivo similar al de la actualidad.
Escultura: Uno de sus principales elementos fueron los retratos en lo que fue la escultura del arte romano. Entre las personas que tuvieron grabados de este tipo se encuentran los reyes y los emperadores. Estos retratos fueron tallados en mármol y piedra por los artesanos romanos. Sin embargo, ellos no fueron los únicos, pues los atletas, dioses y pertenecientes a la nobleza romana, también contaron con las creación y representaciones de sus retratos. Adicional a ello, también fueron tallados en piedra los que hicieron parte de los templos y los palacios reales como se puede evidenciar en la actualidad.
Arquitectura: Debido a que se referencian en la cultura griega, contaban con esculturas similares a esta época, así como también un gran número de templos. Principalmente usaban como material de construcción las piedras, así como el mortero y los ladrillos. Inicialmente las edificaciones realizadas tendrían la función de adornar la ciudad de Roma, sin embargo, esto se extendió en todo el reino. Un hecho importante que tuvo lugar fue el renacimiento del empleo de las columnas. Hubo incorporaciones importantes como el arco. Las construcciones se basan en obras arquitectónicas como los puentes, acueductos, calzadas, viviendas, teatros, anfiteatros, entre otras obras.
Pintura: Similar al arte griego, la pintura del arte romano tenía el objetivo y el foco de realizar adornos para las esculturas, además de las piezas de cerámica.
Obras: Entre las obras más importantes se encuentran “MIsterios Dionisíacos” y “Bodas Aldobrandini”.
Arte Medieval
Es llamado arte medieval a todas las creaciones realizadas entre el año 500 y el 1500 D.C y en este mismo sentido se le llama Edad Media. Este período marca una división importante entre lo que es la historia antigua y la historia moderna especialmente en el territorio del continente europeo y del oriente medio. La permanencia en estos países debe a que en Japón y China llevaban un curso evolutivo en cuanto a su cultura y su sociedad muy diferente y en un nivel considerablemente estable en comparación con las demás zonas.
Registros artísticos
Durante los primeros 500 años de la Edad Media, se evidenció una gran pérdida especialmente con la identidad de lo que fue el arte en esta época. Especialmente durante este período de tiempo se tienen pocos registros de lo que fue la música, la escultura, la pintura y demás obras de arte en diferentes contextos, el número no es tan grande en comparación con los períodos siguientes a los 1000 años.
Posteriormente,en el siglo V con la caída de Roma, inició una era de ingreso de las culturas y las tribus bárbaras hacia el poder del continente en Europa. En este período hubo un silencio artístico que opacó a muchas culturas y así mismo abrió muchas incógnitas de los reinados y los eventos que luego tendrían lugar. No obstante para el siglo XI la perspectiva fue cambiando poco a poco. En este período se evidenció una importante estabilización de los reinos, así mismo de los celtas a zonas del contienente europeo en áreas centrales que disminuían y la migración de las tribus germánicas. En otras palabras, en este período hubo una mayor estabilidad en los pueblos.
A partir de este momento inicia lo que fue la fundación de las primeras universidades a nivel mundial. Con ello, empiezan a haber títulos otorgados a teólogos, abogados, ingenieros, médicos y demás profesiones de mayor importancia en las sociedades. Así mismo, la escritura literaria se logró consolidar en las clases sociales tomando mayor rigidez. Luego apareció la fundación de escuelas de arte, construcciones de edificaciones con referencias góticas y románicas, así como el reconocimiento de la filosofía a la ciencia. Tanto el estilo del arte gótico, como el romano, tuvo su punto de origen en Francia.
El arte gótico alcanzó un auge importante con la llegada del siglo XIII, el cual logró distribuirse a una parte importante del continente europeo. Es importante mencionar que para entonces el arte gótico empieza a caracterizarse por la realización de obras arquitectónicas entre las que resaltan edificaciones como las catedrales y las iglesias, entre ellas la Iglesia de Notre-Dame la Grande Poitiers, la Abadía de Westminster y la Catedral de Burgos, entre algunas otras más.
Arte Renacentista
También conocido como época del Renacimiento mayormente, señala un proceso de resurgimiento de diferentes campos de conocimiento, así como también el reencuentro de pensadores y artistas que implican una importante participación para las expresiones del ser humano en la vida del momento. El arte renacentista marca una importante fase en la época donde inicia el surgimiento de obras artísticas resaltadas y creadas por los seres humanos, las cuales lograron impactar considerablemente en las sociedades.
El arte renacentista toma su punto de origen en Italia. Uno de los factores principales que dan pie a su origen, es el hecho de que el arte en el período medieval, es decir tanto el arte gótico como el arte romano, no fue del todo aceptado en el territorio. Esto permite que los artistas de Italia y también los pensadores de este lugar, retomen la forma en la que se veía el mundo a partir de la cultura griega pero también a partir de la cultura romana antigua. Este hecho se realizó a partir del siglo XV y continuó hasta el siglo XVII.
Escultura y arquitectura: Para este período, estas dos ramificaciones trabajan de la mano. En este campo una de las obras que más logra llamar la atención es la Catedral de San Pedro ubicada en la Ciudad del Vaticano. Esta fue una obra realizada por el pintor, arquitecto, escultor y poeta Miguel Ángel. Así mismo, algunas otras obras que tuvieron lugar a partir de este momento fueron “El Moisés” y “El David”, las cuales han sido copiadas en todo el mundo y elogiadas por los millones de turistas que tiene Italia año tras año. Estas son sin duda las obras más representativas en el campo de la escultura y la arquitectura para el arte renacentista.
Pintura: Para el campo de la pintura, en este período, fue un cambio y una transformación nunca antes vista en toda la historia, además de ser el único período en el que se vería la impresionante creatividad artística que tuvo para entonces el área de la pintura. La obra que más resalta de este período fue “La Gioconda”, la cual fue pintada por Leonardo Da Vinci y hasta hoy se considera una de las obras más importantes y significativas del arte en todos los tiempos. Un legado también importante fue la pintura realizada por los pintores italianos en la que se encuentra la Capilla Sixtina. Posteriormente, durante este período se descubre el uso de las técnicas en óleo para aplicarlas a la pintura.
Artistas: Entre los artistas más importantes de esta época se encuentran: Durero, Miguel Ángel Buonarroti, Leonardo Da Vinci, Perugino, Rafael, Sandro Botticelli, entre algunos otros más.
Música: En este período se logró uno de los avances más importantes en este campo en particular. Es importante mencionar que la música empezó a pasar de generación en generación, sin embargo, carecía de obras musicales de renombre o compositores altamente conocidos por las sociedades. En lo que fueron los primeros años de la época medieval, la música era casi inexistente, especialmente porque no contaba con frecuencia o admiración.
Sin embargo, un avance importante que tuvo lugar fue el surgimiento de la imprenta en el siglo XV, donde inició también el cambio de ideales del arte y pensamientos antiguos. Para la música tuvo un gran impacto debido a que entonces pasaría de ser de piezas musicales para las melodías a la polifonía.
Artistas: Dos de las primeras personas que decidieron participar y así mismo hacerse cargo de la corriente que ahora surgía, fueron Palestrina y Josquin des Pres principalmente aplicados a las misas y los oratorios.
Arte Barroco
Una de las principales características del arte barroco fue la brillantez de las obras que fueron realizadas durante esta importante época. Sin embargo, siendo la etapa posterior al arte renacentista, tuvo la carga de tener restos del paganismo producto del Renacimiento. Esto permitió que la Iglesia Católica perdiera un cierto control sobre la sociedad y se permitiera el surgimiento de la carencia de moralidad en el ámbito religioso, así como el libertinaje y la falta de moral humana. De hecho, también se evidenció el surgimiento de sectas protestantes como los llamados luteranos.
El arte barroco se enfocó en todo lo referente a la religión que entonces, era predominante. Este tipo de arte principalmente tocó todas las zonas del continente de Europa, aún con la duración limitada con la que contó su curso. Por otro lado, el principal objetivo del arte barroco era la decoración y lograr impresionar, esto mucho más allá de ser útil precisamente.
Arquitectura: Sin duda fue este campo el más aplicado en el sector en el período del arte barroco. Una de las edificaciones más importantes de esta época fue la construcción de iglesias, la cual logró proliferar por gran parte del territorio especialmente en 150 años marcados a partir del 1600 y el 1750 D.C. Estas iglesias fueron adornadas por elementos de escultura y pintura, así como otras obras artísticas de otros campos. Entre los principales objetos que se colocaron están los arcos, las columnas, las bóvedas en las edificaciones y algunos otros artículos básicos y clásicos que adornaron los espacios.
Pintura: El arte barroco tomó muchos aspectos del arte y las técnicas del Renacimiento. Una de las técnicas más utilizadas en este tipo de arte fue la toma del color contra las líneas aplicadas a los dibujos. Adicional a ello también se dio lugar a la simetría aplicada a objetos y personajes que estaban presentes en cada una de las pinturas, además de aspectos claves para la pintura que fueron las sombras y la referencia de luces.
Artistas: Murillo, Pedro Pablo Rubens, Velázquez, Ribera, Caravaggio, Rembrandt y Zurbarán, entre algunos otros.
Música: En esta época se logra un avance sumamente importante para lo que es el campo de la música en el arte barroco. Las composiciones que más se destacan durante esta época fueron el oratorio, el concierto y la ópera.
Artistas: Entre algunos de los compositores de esta época se encuentran: Sebastián Bach, Vivaldi, Frederic Haendel, Corelli, entre otros.
Obras: Una de las obras más reconocidas de esta época es “El Mesías”, de Haendel. Se trata de una obra musical basada en la composición de oratorio que perdura en la historia de la música desde entonces. También es importante destacar que el teatro barroco tiene una importante participación en el área, pues aparece William Shakespeare como uno de los creadores de obras teatrales más significativos con obras como Macbeth, Sueño de una Noche de Verano, Hamlet y Otelo, las cuales tuvieron evento en Inglaterra y hoy son considerados clásicos del arte teatral.