¿Qué es el De Stijl?
La palabra De Stijl viene del holandés y significa estilo. Es un grupo de artistas holandeses en Ámsterdam en 1917. Incluye a los pintores Piet Mondrian, Theo Van Doesburg y Vilmos Huszar, el arquitecto Jacobus Johannes Pieter Oud y el poeta A. Kok. Así mismo, otros asociados del Stijl fueron Bart Van Der Leck, George Vantongerloo, Jan Wils y Robert Van´t Hoff. Sus miembros trabajando en el estilo abstracto, buscaban leyes de equilibrio y armonía aplicables al arte y a la vida. Así el pintor más destacado del estilo Stijl cuyo arte se enraizó en las ideas místicas de la Teosofía. Aun cuando estuvo influenciado por el cubismo analítico de París, antes de 1914, Mondrian pensó que éste se había quedado corto por no haber desarrollado la abstracción pura, o como el la llamó la expresión de la plástica pura, que luego el la llamó el neoplasticismo. Así en su búsqueda por un arte de claridad y orden que también expresara su religión y sus creencias filosóficas, Mondrian eliminó todos los componentes de representación reduciendo las pinturas a sus elementos más primarios como lo eran las líneas rectas, las superficies planas, rectángulos y los colores primarios (rojo, amarillo y azul), combinados con los neutrales (negro, gris y blanco). Así Van Doesburg quien compartió los principios austeros de Mondrian, lanzó un grupo periódico, el Stijl que estableció las teorías de sus miembros.
En este sentido, el movimiento holandés De Stijl abrazó una estética abstracta y minimalista centrada en los elementos visuales básicos tales como formas geométricas y colores primarios. En parte una reacción contra los excesos decorativos del Art Decó, la reducida calidad de arte De Stijl fue concebida por sus creadores como un lenguaje visual universal apropiado para la era moderna, un tiempo de un orden mundial nuevo, espiritualizado. Así el movimiento De Stijl encabezado por los pintores Theo van Doesburg y Piet Mondrian, sus figuras centrales y célebres, llevaron su estilo a una gran cantidad de medios de comunicación en los artes finos, artes aplicados y más allá. Por lo tanto, al promover sus ideas innovadoras en su revista del mismo nombre, los miembros habían previsto nada menos que la fusión ideal de la forma y función, haciendo del estilo De Stijl en efecto, el estilo final.
Para ello, artistas del estilo De Stijl dirigieron su atención no sólo a los medios de comunicación, artísticas tales como pintores y escultores, sino también en prácticamente todas las otras formas de arte, incluyendo el diseño industrial, la tipografía, incluso la literatura y música. Por lo tanto, la Influencia del estilo De Stijl se sintió quizás más perceptiblemente en el campo de la arquitectura, ayudando a dar lugar al estilo a nivel internacional en la década de 1920 y 1930.
¿Cómo se desarrolló el arte De Stijl?
El movimiento del De Stijl se basó en los siguientes principios:
- Como otros movimientos vanguardistas de la época, De Stijl, que significa simplemente «el estilo» en holandés, surgió en gran parte como respuesta a los horrores de la I Guerra Mundial y el deseo de rehacer la sociedad en sus consecuencias. Viendo el arte como un medio de redención social y espiritual, los miembros del estilo De Stijl adoptaron una visión utópica del arte y su potencial transformador.
- Entre los exponentes pioneros de este arte abstracto, De Stijl, se destacan artistas que habían adoptado un lenguaje visual que consiste en precisamente representar formas geométricas, generalmente rectas, cuadrados, rectángulos y colores primarios. Los artistas buscaban la Expresión de lo universal, debido a que lo individual fue perdiendo importancia, este lenguaje austero pretendía desvelar las leyes que rigen la armonía del mundo.
- Aunque los artistas del De Stijl crearon trabajos que incorporan la visión utópica del movimiento, la realización que esta visión fue inalcanzable en el mundo real lo que esencialmente provocó la desaparición del grupo. En última instancia, el movimiento del arte De Stijl ha venido continuando la fama en gran parte como resultado del logro perdurable de su miembro más conocido y verdadero maestro moderno, Piet Mondrian.
Los comienzos del Arte De Stijl
En 1917, Theo van Doesburg fundó la revista de arte contemporáneo De Stijl como medio de contratación de artistas afines en la formación de un nuevo artística colectivo que abrazó una noción expansiva del arte, infundido por ideales utópicos de la armonía espiritual. Por lo tanto, el diario proporciona la base del movimiento De Stijl, grupo holandés de artistas y arquitectos cuyos miembros líderes fueron Piet Mondrian, J. J. P. Oud y Vilmos Huszar.
Por otra parte, este estilo de arte del De Stijl, adoptó los elementos visuales del cubismo y el suprematismo, el sentimentalismo en contra del Dadá y la teoría matemática neoplatónica de M. H. J Schoenmaekers, como una ideología mística que articula el concepto de «ideales» formas geométricas. Por lo tanto, los exponentes del arte De Stijl aspiraban a ser mucho más que meros artistas visuales. En esencia, el arte del De Stijl fue diseñado para abarcar una variedad de influencias artísticas y medios de comunicación, su objetivo es el desarrollo de una nueva estética que se practicó no sólo en los artes finos y aplicados, pero también repercute en una serie de formas de arte, entre ellas la arquitectura, el urbanismo, el diseño industrial, la tipografía, la música y la poesía. Así, la estética del De Stijl y su visión fue formulada en respuesta a la devastación sin precedentes de la primera guerra mundial, con miembros del movimiento que buscaban un medio de expresar un sentido de orden y armonía en la nueva sociedad que debía surgir a raíz de la guerra.
¿Cuales son los tipos de arte De Stijl?
Los Conceptos y estilos de pura abstracción geométrica y el lenguaje visual
El De Stijl fue el primer diario dedicado a la abstracción en el arte, y aunque los artistas del movimiento no fueron los primeros en arte abstracto de la práctica, otros pintores, tal vez más particularmente Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich y Hans Arp, antes crearon un arte no objetivo, a menudo incorporando formas geométricas en su trabajo. Pero los artistas y arquitectos asociados con De Stijl, de los pintores como Mondrian, van Doesburg y Ilya Bolotowsky, y los arquitectos Gerrit Rietveld y J. J. P. Oud adoptaron lo que percibieron como una forma más pura de la geometría, que consiste en formas de líneas rectas y formas geométricas básicas (dictadas en gran parte por los tres colores primarios). Estos motivos proporcionaron los elementos fundamentales de las composiciones que evitaban la simetría y se esforzaron por lograr una relación equilibrada entre las superficies y la distribución de los colores. Así, en el neoplasticismo del arte pictórico, Mondrian explicó que, como una representación pura de la mente humana, el arte se expresa en una estética depurada, es decir, en la forma abstracta. La nueva idea de la plástica no puede, por tanto, adoptar la forma de una representación natural y concreta.
El Neoplasticismo
El neoplasticismo se refiere al estilo de pintura y las ideas desarrolladas por Piet Mondrian en 1917, promovido por el arte del De Stijl. que denota el nuevo arte plástico, o simplemente el nuevo arte, término que encarna la visión de Mondrian de un ideal, del arte abstracto que sintió estaba adaptado a la era moderna. Por lo tanto, en el Ensayo de Mondrian del neoplasticismo en el arte pictórico, se establecen los principios del concepto, que fue publicado en doce entregas de la revista De Stijl en 1917-18. Igualmente, Mondrian describe el neoplasticismo como una aproximación reductiva del arte, que despoja de los elementos tradicionales del arte, tales como la perspectiva y la representación, utilizando sólo una serie de líneas rectas y colores primarios. Así mismo, Mondrian prevé que los principios del neoplasticismo trasplantados desde la pintura a otras formas de arte, como la arquitectura y el diseño, proporcionan las bases de la transformación del entorno humano buscado por artistas del arte De Stijl. En otras palabras Mondrian afirmaba que la visión plástica pura debía construir una nueva sociedad, de la misma manera que en el arte se había construido un nuevo neoplasticismo.
En este sentido, el concepto de neoplasticismo fue inspirado en gran parte por el Tratado del principios de la plástica de las matemáticas, que propone que la realidad se compone de una serie de fuerzas, entre ellas la oposición formal, la polaridad de los ejes horizontales y verticales, y la yuxtaposición de los colores primarios. De igual manera, el Neoplasticismo fue promovido más adelante por el movimiento de Cercle et Carré y tres ediciones de su revista homónima que aparece en 1930. Tras la visita de Mondrian a los Estados Unidos en 1940, el estilo se extendió a los Estados Unidos, donde fue tomado por varios artistas abstractos americanos.
El Elementarismo
Mientras desde el Neoplasticismo, las obras eran sólo líneas horizontales y verticales para ser utilizadas. Desde este arte, en 1925, van Doesburg desarrolló el elementarismo, que intentó modificar el carácter dogmático del estilo con la introducción de la diagonal, una forma que le implica dinamismo en un estado de desarrollo continuo. Por lo tanto, en la pintura y la escultura, en un fragmento del del manifiesto, de este arte, publicado en De Stijl en 1927, se escribió que si todos los movimientos físicos se basan en la horizontal y vertical, es sólo un énfasis de la naturaleza física, de la estructura natural y funciones de los organismos que se consolida en la obra de arte, aunque de una manera artística, por lo que, esta dualidad natural se encuentra también en la conciencia humana.
Por otra parte, al apreciar las líneas horizontales y verticales con la connotación de estabilidad, Mondrian estuvo en desacuerdo con el nuevo fundamento de van Doesburg en la diagonal, desacuerdo que llevó al famoso Mondrian a separarse del estilo De Stijl pronto después de eso. Para Mondrian, la introducción de van Doesburg de la diagonal lo consideró una herejía artística, puesto que, en opinión de Mondrian, el elementarismo diagonal repudia los esfuerzos del estilo De Stijl completamente, de integrar todos los elementos de la pintura creando tensión entre la composición y el plano de la imagen.
Desarrollos posteriores en el Arte del De Stijl
El arte del De Stijl fue construido en los países bajos a lo largo de la década de 1920, que curiosamente, parecían desafiar la teoría de van Doesburg del elementarismo, utilizando en su lugar líneas horizontales y verticales bien definidas. Así mismo, el estilo De Stijl también tuvo una gran influencia en la arquitectura Bauhaus y el diseño. Por lo tanto, varios miembros del De Stijl enseñaban en Escuela de Arte de la Bauhaus, siendo el más importante, Van Doesburg, entre el 1921-22. Así, el lenguaje visual y la geométrica del estilo del De Stijl, junto con sus conceptos arquitectónicos tales como la forma después de la función y el énfasis en los componentes estructurales, repercuten en la práctica arquitectónica Bauhaus, así como en el idioma mundial conocido como la el estilo internacional.
¿Cuál es el legado del Arte del movimiento del De Stijl?
Tres nombres están casi instantáneamente relacionado con la arquitectura del arte del De Stijl: Gerrit Rietveld, el citado autor de Schröder House, J.J.P. Oud, que acuñó un término del funcionalismo poético, y Robert van ‘t Hoff, cuya Villa Henny fue uno de los primeros modernistas de casas jamás construidas, en 1914.
En este sentido, la Villa de Robert van ‘ t Hoff fue también la primera casa que fue construida de hormigón armado, que básicamente había redirigido el desarrollo del diseño arquitectónico. Los tres eran famosos por sus diseños industriales, mientras que la silla en rojo y azul de Rietveld es posiblemente una de las piezas más emblemáticas de muebles en los que se vislumbran los principios del arte del De Stijl. Curiosamente, fue hecho el mismo año que el estilo fue oficialmente anunciado en 1917.
Por otra parte, Piet Mondrian y sus contemporáneos, lucharon contra el pasado y continuaron mucho tiempo después del acto inicial de autoliberación, en contra de la tradición. Sin embargo, sus primeras pinturas, influenciadas por la elección del tema y el enfoque de colores impuestas por el impresionismo, más importante aún, el postimpresionismo de artistas como Vincent Van Gogh y la técnica de la pintura de Georges Seurat, muestran un grado de abstracción, pero en la mayoría de los casos marcada como naturalista y caen bajo una categoría de pinturas de paisaje.
¿Cuales fueron los principales representantes del Arte De Stijl?
Con la muerte de Theo van Doesburg en 1931, el arte del De Stijl perdió a su líder y poco después desapareció de la existencia. Sin embargo, las ideas clave del movimiento de la pura abstracción geométrica y la relación entre forma y función se mantuvieron hasta la muerte de muchos siguientes a van Doesburg y representan una contribución fundamental a la arquitectura, el diseño y el arte moderno y contemporáneo. Muchos de los edificios de Rietveld, por ejemplo, sobreviven a la longevidad del movimiento del arte del De Stijl e inspiraron a un gran número de arquitectos del siglo 20, entre ellos Mies van der Rohe. Más allá del Reino de la arquitectura, la estética del arte, del De Stijl minimalista influenció a muchos artistas posteriores y diseñadores del siglo XX y más allá, entre ellos el expresionismo abstracto de Mark Rothko y Barnett Newman, los pintores de borde duro Frank Stella y Frederick Hammersley y los minimalistas Donald Judd y Dan Flavin.