Historia de la Pintura Romana julio 2018

Historia de la Pintura Romana

¿Qué es la Pintura Romana?

La historia de la pintura romana es esencialmente una historia de pinturas murales en yeso. Aunque existen referencias literarias antiguas que informan de las pinturas romanas en madera, marfil, y otros materiales, son las obras que han sido realizadas en el medio durable del fresco las que han sobrevivido, ya que fue utilizado para adornar los interiores de las casas particulares en las ciudades romanas y el campo. Según Plinio, fue Studius el primero que instituyó esta técnica de pintura en paredes, con representaciones de villas, pórticos y jardines, paisajes, bosques, arboledas, colinas, piscinas, canales, ríos y costas.

A pesar de la falta de evidencia física, se puede suponer que muchas pinturas portátiles representaron temas similares a los encontrados en las paredes pintadas en las villas romanas. También es razonable suponer que las pinturas romanas panel, que incluyeron creaciones originales y adaptaciones de obras famosas de los helenísticos, fueron los prototipos para los mitos representados en fresco. Por lo que, artistas romanos especializados en fresco probablemente viajaban con cuadernos para reproducir las pinturas tradicionales, así como los patrones decorativos de los griegos.

La pintura romana está definida por la mayoría de los frescos romanos en Campania, una región alrededor de la bahía de Nápoles. Es aquí en esta región donde se encuentra el Monte Vesubio que hizo erupción en el 79 A.D., sepultando gran parte de la campiña, las ciudades de Pompeya y Herculano, así como residencias privadas. Como sucede tan a menudo en Arqueología, un desastre sirve para congelar un momento en el pasado, permitiendo a las excavaciones  profundizar en la vida de los antiguos pobladores de la región. Los frescos de las villas de Boscoreale y Boscotrecase proporcionaron un registro sin precedentes de la vida de los romanos ricos durante este período.

¿Cómo se desarrolló la Pintura Romana?

Los arqueólogos y los historiadores de arte describen el desarrollo de la pintura romana en cuatro estilos. El primer estilo (200-60 A.C.) fue en gran parte una exploración del mármol  simulado de varios colores y tipos de yeso pintado.  Posteriormente,  los artistas de la época republicana tardía (luego del primer siglo A.C.) recurrieron a ejemplos de la pintura helenística (256 siglo A.C.) y a los principios de la arquitectura con el fin de simular la mampostería. Por lo general, la pared era dividida en tres zonas horizontales, pintadas, coronadas con una cornisa de estuco de dentículos según el orden arquitectónico dórico. La decadencia de este estilo coincidió con la colonización romana de Pompeya en el año 80 A.C., que transformó lo que había sido esencialmente un pueblo itálico con influencias griegas en una ciudad romana. Va más allá de la simple representación de materiales de construcción costosos,  ya que los artistas comenzaron a tomar prestado el repertorio figurativo de la pintura helenística de la pared, que representa dioses, mortales y héroes en diferentes contextos.

El segundo estilo en la pintura de pared romana emergió en la primera etapa, del primer siglo A.C., durante la cual los artistas del fresco imitaban formas arquitectónicas puramente por medios pictóricos. En lugar de detalles arquitectónicos de estuco, utilizan yeso plano en proyección y en la recesión fueron sugeridos sombreados y la perspectiva. A medida que progresó el estilo, las se hicieron más complejas. La Villa Fannius Synistor en Boscoreale es un ejemplo excepcional del segundo estilo completamente logrado. Por lo que, a lo largo de la villa existen ambigüedades visuales a la vista, pintado de muros, pilares y columnas que proyectan sombras en el espacio del espectador y dispositivos más convencionales de la técnicas del ojo truncado (trompe de l’oie) .  Igualmente, objetos de la vida cotidiana son representados de una manera que parecen reales, es el caso de jarrones de metal y vidrio en estantes y mesas que aparecen proyectados fuera de la pared. En Boscoreale, las paredes se disuelven en elaboradas exhibiciones de arquitectura ilusionista y  reinos de la fantasía.

Algunos de los frescos proporcionan copias de los perdidos, pero probablemente una vez famosos cuadros de los helenísticos. En el triclinio de la villa, se encontraron una serie de pinturas figurativas de marcos de columnas presentadas como si estuvieran a través de una ventana en la pared o como si fuera arquitectura. La intención del dueño era crear una especie de galería, con la elección de los sujetos probablemente basada en la calidad y el renombre de las pinturas originales.

Bajo el mando del emperador Augusto (27 A.C. al 14 A.D.) en la segunda mitad del primer siglo A.C., hubo un nuevo impulso de innovar, en lugar de volver a crear, en la arquitectura, escultura y pintura. Este tercer estilo (20 B.C. al 20 D.C.), que coincidió con el reinado de Augusto, rechazó la ilusión a favor de la ornamentación superficial. Por lo tanto, las pinturas murales de esta época típicamente comprenden un fondo monocromo, rojo, negro o blanco, con detalles arquitectónicos y vegetales. Así, se presentan escenas en las que aparecen las figuras y el paisaje en el centro de la pared, siendo parte de, no siendo el elemento dominante en el esquema decorativo en general. Los mejores logros conocidos de este tercer estilo son los frescos de la villa Imperial en Boscotrecase, donde se evidencian los candelabros atenuados, y las columnas de apoyo exquisitamente presentadas en viñetas. El tercer estilo  fue en efecto, el estilo de la corte del emperador Augusto y  Agripa, que finalmente dio paso a un reavivado interés en la elaboración e innovación.

En este mismo orden, caracterizado como reacción al manierismo del tercer estilo barroco, el cuarto estilo de la pintura romana de mural (aprox. 20-79) es generalmente menos disciplinado que su predecesor. Revive la pintura narrativa a gran escala y las vistas panorámicas, conservando los detalles arquitectónicos del tercer estilo. En esta fase  Julio-Claudiana (20-54), domina una calidad tipo textil y los filamentos parecen conectar todos los elementos en la pared. Los colores cálidos una vez más, se utilizan como ventaja en la representación de escenas de la mitología.

Por lo tanto, algunas de los mejores ejemplos de las técnicas de pintura mural romana es la historia Natural de Plinio y el manual de Architectura de Vitrubio, quien describe los métodos elaborados por los pintores muralistas, incluyendo la inserción de las hojas de plomo en la pared para impedir que la acción capilar de la humedad ataque el fresco, la preparación de hasta siete capas de yeso en la pared y el uso de polvo de mármol en las capas superiores para producir un brillo espejo en la superficie.

¿Cuál es la importancia de la Pintura Romana?

Los artistas romanos crean sus obras maestras con pigmentos caseros. Los pigmentos fueron hechos según antiguas formulas griegas. Estos artistas usaban varios ingredientes diferentes para lograr los colores deseados, incluyendo semillas de manzana quemada, pulverizados de piedras semipreciosas como lapislázuli, carbón vegetal, animal y huesos humanos, pigmentos naturales de rocas tales como la Celadonita y Clorita,  zumo de Granada y hasta escarabajos ibulio. Cada artista mezcla su propio lote a utilizar según sea necesario.  De igual manera, usaron las témperas al huevo que era una pintura radiante, semi-transparente de secado casi  inmediato.  

En este mismo sentido, los artistas pintaron en paneles portátiles y directamente sobre las paredes de yeso (fresco) de sus habitaciones. Para los interiores de las  habitaciones los romanos eran apasionados de los efectos de la técnica del ojo truncado, las escenas mitológicas y eróticas. Así mismo, los frescos fueron descubiertos bajo las cenizas volcánicas hace 2.000 años en Pompeya de los que se rescataron ilustraciones en los dormitorios animadas  con múltiples actividades en múltiples parejas. Se cree que, muchos de los pigmentos eran extremadamente tóxicos ya que causaban en las personas supuración de heridas que nunca curaban, parches de calvicie, pulmones afectados y en pocos años la muerte. Así, los antiguos esclavos  fueron empleados generalmente para moler los pigmentos y los aglutinantes de las mezclas. Por lo que, las pinturas romanas clásicas sobrevivieron principalmente en las ciudades que fueron enterradas bajo la ceniza volcánica, del Vesubio preservando así el arte.

¿Cuál es el legado de la Pintura Romana?

El arte era una parte muy importante de la vida de los romanos. La mayor parte de la decoración de sus casas, sus negocios y sus templos era con pinturas y grandes murales hechos de pedazos pequeños llamados de mosaicos de piedra. El arte romano todo dejó un legado perdurable en el tiempo. Tanto la pintura cómo la escultura y arquitectura romana estuvo muy influenciada por la antigua Grecia y era muy realista, buscando hacer la vida lo más fiel posible a su realidad. Por  lo tanto, la mayoría de los templos y edificios importantes del gobierno fueron cubiertos en relieves, paneles de mármol con fondos tallados profundamente para cuyas figuras se destacan en el casi de tres dimensiones. Una serie de estos paneles juntos contaron historias y representaron escenas de la historia romana y de la mitología. Por lo tanto, los relieves del estilo romano fueron muy influyentes a lo largo de la historia en el cristianismo. Por lo que, los relieves con escenas de la Biblia decoran muchas de las catedrales más importantes e influyentes en el mundo, actualmente.

¿Cuáles son los pintores más importantes del Arte Romano?

A continuación se presentan algunos de los pintores romanos más renombrados debido a la calidad de sus obras:

Publius Aelius Fortunatus fue  un pintor romano que vivió en el siglo II AC. Este pintor llegó  a ser popular debido a una de sus obras denominada: libertus.

Arellius era el pintor romano celebridad en el siglo I A.C., poco antes del emperador Augusto. Arellius era muy popular en Roma y se distinguió por su pasión hacia las mujeres que siempre las plasmó en sus pinturas, con la figura de semejanza de las prostitutas. Este pintor fue mencionado por Plinio, un filósofo romano en su libro Historia Natural.

Gaius Fabius fue uno de los primeros pintores romanos de los que  sobrevivieron sus pinturas. Gaius fue reconocido como pintor después de sus pinturas del templo de Salus. Sus pinturas fueron preservadas hasta el reinado del emperador Cius. Sin embargo, un incendio destruyó el templo y todas sus pinturas se desaparecieron con él.  Antes de este pictor no había ninguna tradición de la pintura existente en Roma.

Malibu fue un pintor romano conocido popularmente por su pintura de retratos de la momia de Fayum. Conocido sobre todo por el resaltado de la sombra en sus cuadros. Las pinturas de  Malibu contienen una forma distintiva de la nariz y la boca. Su retrato de la momia de Fayum fue pintada directamente sobre los harapos de la envoltura de la momia.

Spurius Tadius fabuloso pintor del mural de paisajes durante el reinado de Augusto, Tadius fue elogiado por sus villas y puertos. Hubo nombres alternos de él como Studius Ludius en algunos manuscritos.