¿Qué es el informalismo?
La característica resaltante de este arte es que sigue los principios de lo abstracto no geométrico, pero manteniendo la materialidad de la pintura y sus múltiples técnicas, alejándose de la forma figurativa y la no figurativa, destacando el color como su materia y sujeto en las obras. Por lo tanto, es una tendencia artística específicamente de la pintura, apegada a la abstracción, pero dejando de lado la línea y la forma definida.
Como movimiento artístico se origina en Europa finalizando los años cuarenta, y lo abstracto en los materiales es su principio fundamental. Por lo tanto, se le atribuye al crítico francés Michel Tapié, el concepto de arte informal, considerado un arte diferente en las obras de. También, el informalismo en el arte se mira como complejo porque en el se integran otras tendencias tales como la matérica, gestual, el tachismo y espacialista. Así el informalismo se diferencia de otras corrientes pictóricas por la fuerte presencia de la personalidad del artista a través de las técnicas y materiales empleados, resaltando el azar y la improvisación, sin una construcción premeditada pero con una base ideológica fuertemente vinculada con el existencialismo, que fue la reacción de los artistas producto de la segunda guerra mundial. Lo que más resalta son las tendencias que se ven reflejadas en los collages de los cubistas, el azar y lo fortuito de las dadaístas, pero simultáneamente se refleja también la atracción por distintos tipos de materiales, tal como se vislumbra en las obras de Dubuffet. Plasmando una especie de eclecticismo en las obras porque se toman tendencias de distintas corrientes tanto en el color como en los materiales, con aires expresionistas, dando importancia al automatismo psíquico de los surrealistas. Por lo tanto lo que más determina este arte, es el signo, el gesto, la materia, siendo un arte que emerge de entre las tinieblas de la postguerra. Por lo que la expresión que se evidencia en las pinturas está en el óleo a base de chorreados, grandes empastes y roturas, así como el uso de otros materiales como la tela metálica, la arpillera y la arena.
Por otra parte, en España este arte del informalismo toma mucho auge en la década de los cincuenta con una generación de artistas que en sus formas de expresión se debaten entre el informalismo europeo y el expresionismo abstracto americano. Entre ellos destacan pintores tales como: Tápies, Guinovart, Puig, Saura, Millares y Canogar, entre otros.
En este sentido, el informalismo en España, tiene dos vertientes la de Barcelona y la de Madrid, con el fondo planteado de la crisis existencial de la posguerra. En Barcelona, surge el grupo de Dau al Set en 1948, muy fuertemente arraigado al surrealismo, que luego influencia en los años cincuenta al informalista, tal es el caso de Lourdes Cirlot, estableciendo cuatro tendencias del informalismo catalán, aplicados a la materica, la pintura signo-gesto, la tachista y la espacialista. Hay que recordar que después de la guerra las ciudades y la población quedó devastada y sin rumbo, ello se ve fuertemente reflejado en el arte especialmente en la pintura, y la misma es una especie de cura para la mente y el alma de los artistas, por lo que se resumen una serie de características como fueron:
- Los artistas que pertenecieron a este movimiento, aunque tienen características diferentes muestran puntos comunes ya que, realizan sus obras de manera espontánea y aleatoria, no premeditada, haciendo sus pinturas sin una composición preestablecida.
- Le otorgan gran importancia a las formas, las texturas, las manchas, tratando de expresar de esta manera su mundo interior.
- No se guían por los medios tradicionales del arte, por lo tanto, la pintura al óleo es poco expresiva para sus necesidades y hacen una combinación con acumulación de materiales, incluyendo materiales de desecho, ejecutando vertidos, goteos, cortes o destrozos sobre el lienzo.
- Se deslindan de las pautas artísticas convencionales, tanto en lo que se refiere al tratamiento plástico como en la composición de la obra.
¿Cómo se desarrolló el informalismo?
El informalismo se fundamenta en el existencialismo de la posguerra de Europa, los artistas en múltiples ocasiones ni siquiera utilizan el pincel sino lo que hacen es arañar la superficie espesa, matérica, creada previamente con los nuevos materiales. Igualmente, usan la espátula con la que hacen trazos espontáneos y desordenados denotando caos, haciendo también ralladuras, quemaduras y grattage en los lienzos. Por lo tanto, lo que más caracteriza a este arte es la gran cantidad de técnicas y materiales distintos utilizados que, pudiera ser que estuvieran tomados en una ocasiones del surrealismo (automatismo), en otras del dadaísmo (materiales detríticos, collage), pero que en otras pudo ser producto de la propia investigación (dripping, grattage). Así, también dentro del informalismo se utilizó el tachismo, la pintura gestual, el Informalismo matérico, en resumidas cuentas, un posicionamiento tan heterogéneo que se ha llegado a calificar, simplemente como otro Arte. Se requiere por lo tanto, antes de seguir adelante con los planteamientos aclarar algunos conceptos tales como:
El tachismo: se llama así a la técnica de los tachones que dan cuenta de superficies amorfas sin estructuración. En la que también entran a formar parte los arañazos y que se dan como respuesta a una acción espontánea, intuitiva, informal producto del impulso vital o creativo del artista, tal es el caso de las obras de Hartung la que tiene un enfoque lírico, que se consigue con la aplicación del grattage, pero siempre de forma intuitiva, por lo que, con estas herramientas el artista consigue un ritmo muy dinámico en las composiciones. Después está la pintura gestual, que con la ejecución de la violencia y expresividad de las pinceladas se demuestra el estado de ánimo y personalidad del artista, por ello se le califica con ese nombre.
De igual manera es importante diferenciar la técnica de la Pintura Matérica que es otra tendencia del informalismo de los años cincuenta. Tomando como medio expresivo la propia materia, manipulada, transformada, a la que se añaden los pigmentos, enfatizando los materiales como ajenos a estos pigmentos. Así, es en las obras de Alberto Burri donde se ve evidenciada esta técnica pues realiza composiciones a manera de collage, donde combina la pintura con chapas metálicas, arpilleras, telas quemadas, chapas de madera, plástico, algunas de ellas con un valor dramático yéndose a los extremos.
¿Cuál es el legado del Informalismo?
El legado más importante de los informalistas es la riqueza en la utilización de múltiples técnicas de diversas corrientes el uso también de múltiples materiales, ambos integrados en las obras de manera ecléctica. En las que se refleja el conflicto interno existencialista de estos artistas. Evidenciando su desencanto con las utopías colectivas o ciencias positivas, apostando por el recurso único, de último momento, como lo fue la posición subjetiva, irracional e inmediata en una verdad que no se negocia y como una forma de relación consigo mismo y con el entorno de la postguerra, en la que interesa todo desde lo más humilde y hasta el momento despreciable, haciendose emerger desde lo más profundo. Por lo tanto, si hay un legado que se pueda destacar del informalismo aparte de la diversidad de técnicas y materiales utilizados de manera ecléctica son las corrientes que posteriormente se consolidan a partir de la forma como se construyó. Ellas son:
El Informalismo gestual, que se deriva más que todo de la manera de pintar. El Informalismo matérico, debido a las texturas, agujeros y otros detalles. La ausencia de forma o perspectiva. El llamado arte bruto, que algunos lo miran como un movimiento aparte.
En el diseño se vislumbra la apreciación de lo bonito, pues se busca un alejamiento de lo bello, haciendo un el trazo rústico, tosco, en el que se mezclan materiales con la pintura y se recurre al mundo interior del artista, las paranoias mentales, la locura. Está también, el espacialismo, técnica que usa agujeros y espacios abiertos en la tela, con el fin de conectar esta tela al espacio real.
Sin embargo todas estas corrientes quedan unificadas en unas características comunes, ellas son:
- El alejamiento de la abstracción en la pintura, pues se trata más bien de una abstracción amorfa, ya que se utiliza menos las figuras geométricas tales como los cuadrados triángulos en estas obras informalistas, tampoco se observa una voluntad de estructurar los elementos. Por lo que, a pesar de que se hacían unos bocetillos, no pensaban previamente lo que se iba a hacer para equilibrar la composición, sin que todo era improvisado, al azar.
Ahora bien, en lo referente al diseño, el artista iba haciendo su obra y si quedaba recargaba o saturaba, le daba igual, lo mismo si ocurría algo inesperado. Por lo que iba improvisando mientras iba creando.
- Al ir en la búsqueda de lo gestual y lo matérico, se prioriza la autenticidad de la pintura, y se va al hecho puro de pintar, lo que muestra el gesto del artista, la caligrafía, las formas, la mancha y las texturas, que se conseguían si era necesario, pegando un pedazo de trapo guarro y chorreante a la tela. Esto también se lograba haciendo la introducción de otras técnicas tales como el frottage (frotar superficies rugosas contra el lienzo), collage, grattage (rascar con alguna herramienta la pintura seca), chorretones, goteos, agujeros o cortes y lo que hiciera falta para lograr la textura y los contrastes buscados.
¿Cuales son los representantes del Informalismo?
Cuando se investiga acerca del informalismo y sus máximos representantes aparece Antoni Tapies, un Español, en el año 1923, pintor, escultor y teórico del arte español porque al parecer es uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo. Este artista es catalán y tiene un centro de estudio y conservación bajo la forma de una fundación que lleva su nombre en Barcelona. Se le considera un autodidacta, que creó su propio estilo dentro de este arte de vanguardia del siglo XX. Igualmente, el hizo una combinación de la tradición y la innovación, con un estilo abstracto pero muy simbólico, priorizando el sustrato material de la obra en el claro oscuro. Así mismo, este artista se ubica dentro del informalismo matérico, ya que emplea mezcla de pigmentos tradicionales con materiales como la arena, la ropa, la paja, entre otros, con la técnica del collage y el ensamblaje, con una textura cercana al bajo relieve, haciendo rectángulos negros. Así su técnica es considerada mixta porque pinta sobre tela, en formatos medios, en posición horizontal, disponiendo una capa homogénea de pintura y sobre esta capa hace una mezcla de polvo de mármol triturado, aglutinando pigmento y óleo, usando la espátula o con sus manos.
Otro maestro del Informalismo fue Jean Fautrier (1898-1964), pues se considera pionero de la tendencia informalista, ya que se cree fue este artista quien inició a fines de la década de los años veinte esta corriente. Pues aunque sus obras eran figurativas y se conectaban con el expresionismo, tenían unas características muy individuales en la textura que resaltan y le dan autoría para el informalismo. Por lo tanto, sus obras aunque tratan de figuraciones de carácter biomórfico, están constituidas por formas ovaladas irregulares que destacan sobre los fondos gracias al diverso tratamiento que le dio a la materia de la que están construidas. Así, por lo general, la obra de Fautrier se diferencia por la gran capacidad del artista para conjugar elementos que parecerían irreconciliables. Ya que en sus obras se ve sorprendemente lo abrupto de su lenguaje sin restar sutileza.
