La Pintura Egipcia, representación de dioses noviembre 2018La Pintura Egipcia, representación de dioses noviembre 2018

La Pintura Egipcia, representación de dioses

¿Qué es la Pintura Egipcia?

La Pintura egipcia  se utiliza para decorar las paredes de los templos y tumbas, así como ilustrar sobre papiro. El Fresco era una técnica muy de uso general. Para producir los colores, los pigmentos eran disueltos en agua antes de ser aplicados a una pared húmeda. Los temas fueron muy variados y fluctuantes entre representaciones religiosas con carácter simbólico (dioses, rituales) y escenas de la vida cotidiana, ejecutados con gran realismo. Hay numerosas representaciones de plantas y animales. Una característica de la pintura egipcia es que las figuras fueron pintadas de la cara lateral, sólo sus ojos y el torso se enfrentaban al observador. Otra característica es la falta de perspectiva y el uso de colores planos, más bien siendo un poco borrosa. Por otro lado, los hombres eran representados con una piel más oscura que las mujeres.

Definición de la Pintura Egipcia

La pintura egipcia difícilmente se puede separar de la escultura, ya que los pintores y escultores egipcios no eran artistas en el sentido moderno de ser un individuo creativo. Por lo tanto, el arte egipcio antiguo era más bien el trabajo de artesanos pagados que fueron entrenados y que luego trabajaron como parte de un equipo. El maestro artesano principal era ser muy versátil y capaz de trabajar en muchas ramas del arte, pero su parte en la producción de una estatua o la decoración de una tumba era anónima. El artesano experto guía a sus ayudantes y les orienta en la realización del trabajo, también, ayuda a los novatos, pero su contribución personal no se puede evaluar.  Igualmente, los artistas en todas las etapas de su arte trabajaron juntos. El boceto de esquema inicial o dibujo era ejecutado por uno o más, que luego sería seguido por otros, para realizar las etapas intermedias y finales. Así mismo, los pintores seguirían la misma forma de trabajo. En las escenas encontradas no concluidas, es posible ver las correcciones al trabajo de las manos de los menos calificados. Muchos maestros artesanos alcanzaron posiciones de influencia y de importancia social, como se sabe por sus monumentos funerarios. Imhotep, el arquitecto que construyó la pirámide escalonada del complejo del rey Zoser, 2660-2590 A.C., fue tan venerado en épocas más últimas que fue deificado. El crédito para cualquier obra de arte, sin embargo, se cree que pertenece al patrón que la había encargado.

¿Cómo se desarrolló la Pintura Egipcia?

La civilización egipcia era muy religiosa. Así la mayoría de las obras del arte egipcio implica la representación de muchos dioses y diosas, de los cuales el Faraón fue uno de ellos. Además, el respeto egipcio para la orden y valores conservadores condujo al establecimiento de complejas reglas para cómo los dioses y los seres humanos podrían ser representados por los artistas. Por ejemplo, en la pintura de figuras, los tamaños se calcularon por pura referencia al estatus social de la persona, en lugar de las reglas normales de artísticas de perspectiva lineal. Se utilizó la misma fórmula para pintar la figura humana sobre cientos sino miles de años. Igualmente, la Cabeza y las piernas siempre eran en perfil, los ojos y la parte superior del cuerpo con visión desde el frente. En el caso de las estatuas y esculturas la normativa establecía que la pintura de las estatuas masculinas fuera más oscura que las femeninas. Igualmente, los dioses fueron representados también según su posición en la jerarquía de deidades y siempre en el mismo vestuario. Por ejemplo, Horus (el Dios del cielo) siempre era representado con la cabeza de halcón, Anubis (el Dios de los ritos funerarios) siempre era representado con cabeza de Chacal.

El uso del color en las pinturas egipcias también fue regulado y utilizado simbólicamente. Los artistas egipcios utilizan seis colores en sus cuadros: rojos, verdes, azules, amarillos, blancos y negros. Así, el rojo, era el color del poder, simbolizando la vida y Victoria, así como la ira y el fuego. El verde simboliza nueva vida, crecimiento y fertilidad, mientras que el azul simboliza la creación y el renacimiento. Igualmente,  el amarillo simbolizaba lo eterno, así como las cualidades del sol y el oro.  El amarillo era el color de Ra y de todos los faraones, por lo que,  los sarcófagos y máscaras se hicieron de oro para simbolizar el Faraón imperecedero y eterno que ahora era un Dios. Igualmente, el blanco era el color de la pureza, que simboliza todas las cosas sagradas y fue utilizado típicamente en objetos religiosos y utensilios por los sacerdotes. No obstante, el negro era el color de la muerte, el inframundo y la noche.

Casi todas las pinturas sobrevivientes del antiguo Egipto fueron descubiertas en las tumbas de los faraones o de altos funcionarios gubernamentales y retratan escenas de la vida. Conocido como el arte funerario, estas fotos representan la narrativa de la vida después de la muerte. Por lo tanto, en las pinturas se agregaban cosas como siervos, barcos y alimentos para ayudar a los difuntos en su viaje a través de la vida después de la muerte. Estas pinturas se ejecutarían en el papiro, en paneles, (usando pintura encáustica) o en las paredes en forma de murales al fresco (usando témpera). Además, los modelos (de barcos, graneros, carnicerías y cocinas) se incluyeron en la tumbas con el fin de garantizar el bienestar futuro de la persona muerta. Así mismo, como el Espíritu habitaba el cuerpo, la preservación de estos últimos contra la descomposición también era crítica. El uso de vendajes firmemente envueltos para momificar el cadáver y la extracción y envasado de órganos internos dentro de vasijas de cerámica de canopes y otros sarcófagos opulentos se convirtieron lo normal entre la elite gobernante. Todos estos arreglos ayudaron a apoyar a una industria nacional de los artistas egipcios y artesanos que trabajaban para producir las obras de arte (pinturas, esculturas, alfarería, cerámica, joyería y orfebrería) necesarias. Así, tanto la pintura como la escultura egipcia eran altamente simbólicas y para la mayor parte de la historia egipcia, no estaban destinadas a ser naturalistas o realistas. Por lo tanto, las esculturas y estatuas fueron hechas de arcilla, madera, metal, marfil y piedra. Por lo que, la piedra era el más permanente y abundante. Además muchas de las  esculturas egipcias fueron pintadas en colores vivos.

En este sentido, la pintura en el antiguo Egipto siguió un patrón similar al desarrollo de las escenas talladas en relieve, y a menudo se combinaron las dos técnicas. Los primeros ejemplos de la pintura se presentan en la época prehistórica, en los patrones y las escenas en la cerámica. De allí que se dependa mucho de las pruebas sobre todo para valorar lo que ha sobrevivido, ya que los fragmentos son necesariamente pocos debido a la fragilidad del medio.

En este mismo orden, se encontraron y valoraron partes de dos escenas de barcos y figuras que fueron pintadas, en ropa de cama y otra en la pared de las tumbas. Igualmente, se encontraron paneles de patrones de colores brillantes que sobrevivieron en las paredes de tumbas reales de la primera dinastía, así mismo, se hallaron patrones representados en tapetes y cortinas tejidas, así como decorados en las paredes de casas grandes. Estos patrones ocurren una y otra vez a lo largo de la historia egipcia de muchas maneras diferentes. Algunos de los mejores pueden verse en los lados de los ataúdes de madera rectangulares encontrados en las tumbas de nobles del imperio medio en Beni Hasan y otros lugares.  

Igualmente, las primeras pinturas representativas del inconfundible estilo egipcio tradicional datan de las dinastías tercera y cuarta. Los más famosos son, probablemente, los fragmentos de la tumba de Itet en Medum, 2.725 A.C., mostrando grupos de gansos que formaban parte de una escena grande de colonias en los pantanos (Museo egipcio, el Cairo). Los gansos de varias especies, se soportan rígidamente entre matas de vegetación estilizada, pero las marcas son cuidadosamente seleccionadas, y los colores son naturales y sutiles.

La Era Helenística (323-27 A.C)

La influencia del arte griego helenístico en los artistas egipcios, fue un proceso que se aceleró durante la época ptolemaica, animaos por la representación naturalista de los individuos en pinturas y esculturas, lo que fue no muy diferente del proceso iniciado por Akhenaton. Por lo tanto, los retratos se convirtieron en realistas y se relajaron las normas del color. Esta tendencia fue alentada más por el estilo romano práctico del arte. Así, el ejemplo más famoso de la pintura helenística de Egipto durante la época de la antigüedad clásica, es la serie de retratos de la momia de Fayum, descubiertos principalmente alrededor de la cuenca de Faiyum, al oeste del Nilo, cerca del Cairo. En este  tipo de pintura de retratos naturalísticos, fuertemente influenciado por el arte griego, especialmente el griego helenístico (323-27 A.C.), los retratos de Fayum eran atados a la mortaja de la persona fallecida. Preservados por las condiciones excepcionalmente secas, estas pinturas representan tan solo el cuerpo más grande del arte original que ha sobrevivido desde la antigüedad.

Los Frescos Egipcios

La pintura egipcia no sólo tenía el propósito del decorado de las paredes de tumbas del reino nuevo, sino que dio gran belleza a las casas y palacios de los vivos. Así, se encontraron frescos de caña, agua, pájaros y animales mejorados en las paredes, techos y suelos de los palacios de Amarán y en otros lugares. Sin embargo, después de la decimonovena dinastía hubo una declinación constante en la calidad de dicha pintura. En menor escala, la pintura sobre papiro, muebles y ataúdes de madera continuó siendo hábil hasta los últimos períodos de la historia egipcia, aunque también hubo mucho trabajo de más baja calidad producido en serie.

¿Cuál es la importancia de la Pintura Egipcia?

Cuando los arqueólogos empezaron a descubrir las antiguas pinturas egipcias, éstas fueron encontradas en tumbas y sepulturas. Esto es importante, ya que las pinturas nunca fueron significadas para ser vistas por los ojos humanos después de que las tumbas se cerraban. Los egipcios pintaron las paredes y techos de las tumbas,  en la creencia de que quien había muerto sería capaz de tomar todas las imágenes de su vida con ellos y sólo los difuntos y los dioses egipcios eran quienes podían a ver las pinturas.

Por lo tanto, cuando se detallan las antiguas pinturas egipcias, parecen muy formales en comparación con las pinturas de los griegos y romanos. Mientras que los egipcios gobernaron por más de 3.000 años, su arte y la pintura no cambian mucho en el tiempo. Las tumbas de los faraones estaban cubiertas de coloridas representaciones de lo que les había pasado, viviendo una vida feliz, de mucho  comer y beber en el tiempo siempre perfecto. Los faraones eran mostrados incluso con todos sus esclavos a su alrededor, para que pudieran servir y cuidar de ellos en el más allá.

En este sentido, la pintura egipcia fue utilizada en un número de diferentes maneras, incluyendo la pintura directamente sobre la superficie. Otro método era la creación de los relieves, que es una imagen levantada sobre el fondo y luego pintada  cuidando los detalles de la imagen. Hay un segundo tipo de relieve que fue tallado hacia fuera y se conoce como ‘relieve hundido’, y las imágenes fueron pintadas con un fondo levantado alrededor de ellos. Aunque la mayoría de las leyes egipcias que se ven hoy no muestran ningún color, fueron originalmente pintadas con colores brillantes, lo que hoy se consideran  colores llamativos. Inclusive se cree que las esfinges fueron brillantemente pintadas.

La pintura que los egipcios utilizaron fue coloreada o de teñido usando minerales que se encuentran naturalmente en su área y algunas que importaban de otros lugares. Los colores favoritos  utilizados en la pintura fueron: rojo, azul, verde, oro y negro, pero también utilizaron el blanco, rosado y gris. Los colores y todos los objetos encontrados en las tumbas fueron preservados por el frío ambiente seco y es por eso se pueden ver hoy en día con estos tonos brillantes. Los artistas molían los minerales en un polvo fino y luego lo mezclaban con una especie de ‘pegamento’ de animales o plantas. Era importante para ellos la calidad de la mezcla, porque la pintura no sólo tenía que  adherirse a las paredes, sino que fue diseñada y tratada para que durara por siempre. Igualmente, los colores se tomaron muy en serio en el antiguo Egipto, por lo que, los colores y tonos de cada pintura fueron cuidadosamente seleccionados. Hubo diferencias en el tono del color de tono de la piel entre los hombres y mujeres. Los hombres tenían un rojizo más oscuro para reflejar su vida al aire libre y las mujeres tenían un color más claro, casi amarillo-marrón para demostrar que vivieron sobre todo en el interior o en un lugar protegido.

En este mismo sentido, los artistas egipcios mezclan los colores por lo que pueden mostrar detalles en las pinturas más cercanos a la vida real. Muchos de los colores tenían un número de diferentes tonalidades, dependiendo de lo que iban a utilizar para. Algunos de los dioses egipcios también fueron exhibidos con colores específicos. Feliz, Dios del río siempre fue pintado de azul para representar el agua. Cada uno de los dioses tenía su propio color específico e incluye cualquier prenda de vestir, así como su piel. Incluso el Dios Anubis tenía su cabeza de Chacal pintada de negro, porque era el Dios de los muertos. Los derechos de autor a menudo fueron pintados con azul y oro, que eran los símbolos de fuerza y potencia.

¿Cuál es el legado de la Pintura Egipcia?

Las antiguas formas del arte egipcio se caracterizan por la regularidad y detallada representación de los seres humanos y la naturaleza. Fueron pensadas para proporcionar compañía a los difuntos en el ‘otro mundo’. Los artistas se esforzaron en preservar todo lo de la actualidad tan claro y permanente como fuera posible. La Integridad tienen primacía sobre la belleza. Algunas formas de arte presentan una representación extraordinariamente vívida de la época y la vida, como la vida egipcia antigua fue vivida miles de años antes.

El arte egipcio en todas sus formas obedeció a una ley que tuvo que ver con el modo de representar al hombre, la naturaleza y el medio ambiente que sigue siendo casi la misma durante miles de años y los artistas más admirados eran los que replicaban de la manera más exacta, los estilos del pasado.

¿Cuáles son las más representativas Pinturas Egipcias?

La Pintura del Árbol de la Vida

En la pintura del árbol de la vida, las aves representan las diferentes etapas de la vida humana. El pájaro gris simboliza la infancia. El pájaro rojo simboliza la la continuación de la etapa de la infancia. El pájaro verde simboliza la juventud. El pájaro azul simboliza la edad adulta. El ave naranja simboliza la vejez.  En el antiguo Egipto, la dirección este se consideró la dirección de la vida, porque el sol sale por el este. No obstante, el oeste era considerado la dirección de la muerte, la entrada al inframundo, porque el sol se oculta por el oeste. Se creia que durante la noche, el sol recorría el mundo terrenal para hacer su camino hacia el este por lo que podría aumentar en el este al día siguiente. En el árbol de la vida, se tiene en cuenta que las aves representan las cuatro primeras fases de vida de todos, de cara al este, pero el ave que representa la vejez da su cara al oeste, anticipando el acercamiento de la muerte.

El libro de los muertos

El libro de los muertos es un texto funerario que surgió en el nuevo reino como representación de los descendientes. Las escenas pintadas muestran la procesión del entierro a la tumba. La procesión muestra al Dios Anubis, con la cabeza en forma de chacal del embalsamamiento, en un santuario. En el centro, un sacerdote arrastra un canope conteniendo las vísceras del difunto. A la derecha una línea de dolientes  mujeres. Dos de ellas, una frente a la otra, mostrando el característico gesto de luto, que consiste en levantar los brazos y las palmas hacia atrás, como si golpeara la frente o polvo del bastidor sobre el cuerpo. Entre las dos mujeres se encuentra una pequeña figura masculina que puede ser Paheby, el propietario del papiro. Si la escena fragmentada hubiera sido completa, el sarcófago de Paheby habría estado a la cabeza de la procesión.

El Escarabajo Alado

El escarabajo alado simboliza la creación. Este potente simbolismo aparece en las pinturas de las tumbas, manuscritos, inscripciones jeroglíficas sobre edificios y esculturas. Además de su uso como amuleto por los vivos y los muertos, los escarabajos adornaban joyas como collares, pulseras, puños de muñecas y collares anchos decorativos.

El Cartouche del Faraón  Egipcio Tutankamón  

El Faraón Tutankamón es probablemente uno de los más documentados y escuchados entre la gente moderna. Desde el descubrimiento de su tumba casi intacta en 1922, Tutankamón, popularmente conocido como rey Tut, ha recibido una cobertura mediática sin precedentes y frecuentes apariciones en la cultura pop.  La cartela del rey Tut,  representa el momento de su nacimiento entre otros eventos. En los jeroglíficos egipcios, una cartela es un óvalo con una línea horizontal en un extremo, lo que indicaría  en el texto que es un nombre real. Así, la Cartela del rey Tut muestra su nombre de nacimiento y trono. Los dos cartuchos son de los dos rampantes leones guerreros de Sekhmet machacando varios enemigos étnicos mientras que Nekhbet vuela encima de la cabeza en señal de protección.

La Batalla de Nubia

El Rey Ramsés entró en numerosas guerras en su régimen, y lo más importante fue el hecho de que él salió victorioso en la mayoría de ellas, ampliando así las riquezas del vasto Imperio Egipcio en su mandato de 66 años desde el 1279 A.C. al 1213 A.C.. A menudo es considerado como el Faraón más famoso y más poderoso en todo el Imperio Egipcio.

Su batalla contra los nubios, una colonia rica de dos años a cientos de años por entonces, se encuentra documentada en forma de pintura en papiro. Representa la batalla en el muro sur del templo de Beit el-wali, en una fortaleza Nubia. Ramsés II fue representado en la batalla contra los nubios en un carro de guerra, mientras sus dos jóvenes hijos Amun-khepsef y Khaemwaset aparecen detrás de él, también en carros de guerra. En una de las paredes del templo de Ramsés, dice que en una de las batallas con los nubios, él tuvo que librar la batalla toda el solo sin la ayuda de sus soldados.

 

La Pintura Egipcia, representación de dioses
Titulo
La Pintura Egipcia, representación de dioses
Descripción
La Pintura egipcia  se utiliza para decorar las paredes de los templos y tumbas, así como ilustrar sobre papiro. El Fresco era una técnica muy de uso general.
Autor
Editor
tiposdearte.com