Biografía de Pablo Picasso – Etapas de su vida y obras

Biografía de Pablo Picasso

Muchos nombres se relacionan con el Cubismo, pero entre todos ellos el de Pablo Picasso brilla con más intensidad, pues él junto a otros como Juan Gris es uno de los exponentes más importantes del cubismo, pero su imagen no solo se puede reducir a la relación que tuvo en su momento con el movimiento artístico, fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets.

Pablo Picasso nació  en Málaga el 25 de octubre de 1881, en la ciudad de Málaga, de padre pintor y profesor de dibujo en la Escuela Provincial de Artes y Oficios, conocida como Escuela San Telmo y madre andaluza. La infancia de Picasso transcurrió con dificultades económicas de la familia pero tenía una estrecha relación con su padre, siendo un niño no muy trabajador en la escuela pero si en niño  precoz en el dibujo. Debido a las pocas oportunidades laborales que se presentaban para el padre de Picasso en Málaga la familia se vio forzada a mudarse a La Coruña en 1891, cambio que no sentó nada bien en el niño ni en la familia, donde  Pablo inicia sus ensayos pictóricos, y tres años más tarde su padre al ver el talento de su hijo le cede sus propios pinceles y caballetes. En 1895, el padre de Picasso  obtiene un puesto docente en la Escola d’Arts i Oficis de la Llotja de Barcelona.

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Desde muy joven Pablo Picasso mostró inclinación y grandes habilidades para la pintura, con solo diez años sus trabajos ya se perfilaban como altamente realistas y el amor por los temas del Realismo se encontraba muy presentes. En 1895 entra a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, institución en la que su padre impartía clases, y en la que se nutriría el joven con todo el conocimiento formal de pintura que posteriormente utilizaría para alejarse de la pintura “tradicional” a lo largo de sus trabajos. A finales de 1895 abandona Barcelona para estudiar en la Academia de San Fernando, de Madrid y en 1896, con sólo quince años, instala su primer taller en la calle de la Plata de la Ciudad Condal. pero abandonará en corto tiempo la institución pues no se sentía a gusto en el ambiente artístico de la ciudad, que se resistía a aceptar los nuevos vientos de cambio en cuanto a propuestas estéticas que provenían del extranjero.

En 1898 vuelve a Barcelona hasta que la enfermedad de escarlatina lo obliga a internarse en el pueblo Horta del Pueblo, donde se ocuparía de él Manuel Pallarés. Al año siguiente regresa a Barcelona y se relaciona con la Bohème de la ciudad y con quienes realiza su primera exposición independiente. En 1900 asiste a la Exposición Universal en donde sería exhibida una obra suya.

El siglo XX fue la cuna de muchos movimientos artísticos y culturales que han producido la plataforma sobre la que se han desarrollado estos primeros años del siglo XXI. Uno de los movimientos artísticos más reconocidos del siglo pasado fue el Cubismo, que buscaba contemplar absolutamente todas las caras que componen la geometría de los objetos desde un mismo lugar: el cuadro o collage. Por esta razón, muchos de los cuadros de este estilo son en ovaciones difíciles de descifrar, ya que el artista ha intentado mostrar todas las posibles caras del objeto juntas y algunas veces superpuestas en el espacio figurativo que es el que se encuentra entre los márgenes el cuadro guindado en la pared.

Periodos y Épocas de las obras de Picasso

La obra de Pablo Picasso está dividida según la crítica en períodos relacionados con diferentes momentos de su vida.

Primera etapa: llamado periodo de formación o tanteos

Transcurre entre 1891 y 1898 transcurre, fue una época de formación: dibujo, copia de yeso, copia del natural, en la que al tiempo que se instruye en el más estricto academicismo finisecular de las escuelas de La Coruña, Barcelona y Madrid. Sus primeros cuadros son académicos y de aprendizaje o formación y sus maestros son los de la Escuela malagueña del XIX. Su primera pintura es El Picador de 1889, creada con tan solo  8 años. Pintó casi 40 retratos de su amigos, con temas como las clases marginadas, mendigos, prostitutas, vagabundos, músicos callejeros.

Periodo azul de Picasso

Transcurre entre el  1901 y el 1904. Esta es una época de bohemia y penuria económica de soledad que  marca su personalidad como pintor, y es perfectamente identificable su estilo, un estilo de  realismo, intimismo y melancolía, que presiden sus cuadros. Los temas se alejan del gusto imperante en las clases burguesas, que era la que podía comprar obras de arte. En las pinturas de esta etapa refleja la miseria humana, con trabajos extenuados, mendigos, alcohólicos y prostitutas. Es el  primer periodo personal y maduro de Pablo Picasso. El suicidio de su amigo Casagemas le causo mucha tristeza y lo inspiro a tener esta etapa, una etapa que sobresale  el color azul que expresa un estado de animo depresivo, con mucha tristeza, mostrando  figuras alargadas, manos largas, siempre presentes, dedos que parecen ramas de árboles de  personajes como los  mendigos y personajes de la calle,  se inspira en el expresionismo alemán y redescubrimiento de El Greco. La época azul dura unos tres años y se desarrolla entre  Barcelona y París pero es a partir de primeros de 1905 cuando  empieza vender cuadros, expone en la galería Berthe Weill y galería Serrutière, el bulevar Hausmann, luego la Rue Laffitte. Crea obras como Viejo con guitarra, Arlequín pensativo, El viejo judío, La Celestina, Miserables ante el mar, La vida, donde se ve claramente este periodo azul.  Cambia el acento del trazo triste anterior de la época azul, y aparecen en sus  niños, acróbatas, arlequines, movimientos, alegría y colores más cálidos, aunque también pasó por temas como escenas eróticas en la frontera de la pornográfico. En definitiva regresa a un estimo más clásico y de Academia.

Periodo rosa de Pablo Picasso

Transcurre entre el  1904 y el 1905.  Después de establecerse en Paris, Picasso conoce a su primera compañera, Fernande Oliver. Fue esta relación feliz la que provocó una nueva época donde Pablo Picasso cambiara su paleta hacia colores rosas y rojos más brillantes, una época  cálida  y sus temas se  concentran  en el mundo del circo, de los payasos, el cual visito mucho, creando obras como Familia de acróbatas, La comida frugal, también obras como La planchadora, Retrato de la Señora Canals.

Época negra para Pablo Picasso

Etapa que transcurre desde el  1906 y el 1909, también llamada época precubista: a las épocas azul y rosa le sigue otra que se ha denominado negroide o precubista, estimulado por una exposición que ve de escultura negra y por el estudio del arte ibérico y egipcio.  El pintor llega con nuevas ideas para sus pinturas. Adopto la técnica de Cezanne basada en la captación de las formas geométricas simples y evitar que se reflejen sus estados de animo personales. El arte ibérico también forma parte en su búsqueda de las raíces figurativas. Creo el nuevo estilo cubista a base de líneas. Así, creará un mundo de formas severas, independientes de la naturaleza. Comienza la petrificación de los rostros y la esquematización arquitectónica de las figuras. En esta época Pablo Picasso busca una pintura pura y comienza a observar los objetos de su taller, de modo intelectual y a pintarlos buscando en ellos las figuras geométricas básicas. Es una  época negra y del cubismo, sus  formas y sus deformaciones en lo que experimenta hacia lo que se llama también precubismo. Desde 1901, a través de sus visitas al Louvre y a otros lugares, Picasso ya había entrado en contacto con el arte egipcio y el arte primitivo. En mayo de 1906 visita el  Louvre con objeto de ver la exposición de relieves ibéricos de Osuna y en  marzo de 1907, Picasso tenía su propia escultura ibérica: dos cabezas de piedra compradas a Géry Pieret, un amigo de Apollinaire. En 1907 pinta Las Señoritas de Avignon, se trataba de unas atroces mujeres desnudas con los rostros desfigurados y los cuerpos pintados de un rosa casi uniforme. Aunque todavía no es plenamente cubista, supone el inicio del Cubismo.

Época  clásica de Picasso

Esta etapa se inicia tras conocer y casarse con Olga y el nacimiento de su hijo Paul. Al término de la Primera Guerra Mundial empieza a interesarse por las otras artes, especialmente la música y el ballet. Conoció a los grandes maestros como Stravinsky o Manuel de Falla y a una componente del Ballet Ruso de Diaghilev, Olga koklova, con quien contrajo su primer matrimonio. Viaje a Italia, allí se pone en  contacto con los ballets rusos, que abren una etapa clásica, conocida como ingresca. En las danzas de los bailes rusos estudia el movimiento, que le inspira pinturas de ritmos agita dos, creando obras como los Tres músicos y  los Tres bailarines.

A partir de 1925 la gran admiración por los escritos teóricos de Breton y por la obra de Arp, Miró y Tanguy, hacen que su temática cambie. Se inclina por las tendencias surrealistas que se reflejan en Las Metamorfosis. Para Picasso la pintura es un conjunto de signos y la metamorfosis o modificación de las formas el equivalente a una metáfora, un lenguaje con el que expresa las angustias de la época. Se desenvuelve dentro de los presupuestos del expresionismo, aunque en ningún momento se ata a una disciplina o escuela. Hasta 1929 las metamorfosis se basan en curvas y elipses, a partir de entonces la figura humana es una estructura de trazos angulosos y agudos de una violencia que refleja un espíritu atormentado. Tenemos como ejemplo de esta época obras como Mujer sentada al borde del mar.

Pablo Picasso es considerado el artista más importante del siglo XX y uno de los más influyentes en el desarrollo del arte moderno. Hay mas de de 1500 obras suyas en museos de todo el mundo.

Pablo Picasso murió el 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia, a la edad de 91 años.