Definición de la Pintura Acción
La Pintura Acción, es una clase de arte, directa, instintiva y muy dinámica que consiste en la aplicación espontánea de vigorosas y amplias pinceladas, agregando además los efectos de goteos y derrames de pintura sobre el lienzo. El término fue acuñado por el crítico estadounidense Harold Rosenberg para caracterizar el trabajo de un grupo de expresionistas abstractos estadounidenses que utilizaban el método en 1950.
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Así mismo, la pintura de la acción se distingue por ser una obra cuidadosamente preconcebida por los imaginistas abstractos, los pintores del campo del color, que constituyen la otra dirección importante implícita en el expresionismo abstracto y que se asemeja a la pintura de la acción solamente, en su absoluta devoción a la expresión personal sin las trabas de todos los valores estéticos y sociales tradicionales.
¿Cómo se desarrolló la Pintura Acción?
La pintura acción está evidentemente representada en las obras de los pintores de acción Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Bradley Walker Tomlin y Jack Tworkov, quienes reflejan la influencia de las técnicas automáticas, desarrolladas en Europa en la década de 1920 y los años 30 por los surrealistas. Por ello, el automatismo surrealista, consistió en garabatos grabados sin control consciente del artista, que fue diseñado principalmente para despertar asociaciones inconscientes en el visor, observador. Por lo tanto, el enfoque automático de los pintores de acción fue concebido principalmente como un medio de dar fuerzas creativas al instintivo del artista en un juego libre y de revelar estas fuerzas directamente al espectador. Así mismo, en la pintura de la acción, la ley de la pintura sí misma, sigue siendo el momento de la interacción creativa del artista con sus materiales, lo cual es tan importante como la obra terminada.
En este sentido, se reconoce generalmente que las pinturas de goteo abstractas de Jackson Pollock, ejecutadas desde 1947, abrieron el camino a técnicas más audaces y gestuales que caracterizan la pintura de la acción. Así, las vigorosas pinceladas de la serie de «Mujer» de Kooning, iniciada en la temprana década de 1950, desarrollaron con éxito un estilo expresivo rico y emotivo. Al mismo tiempo que, la pintura de la acción fue de gran importancia a lo largo de la década de 1950 en el expresionismo abstracto, el cual se considera como el movimiento de arte más influyentes en el momento en los Estados Unidos. Sin embargo, a finales de la década, el liderazgo del movimiento había cambiado de puesto a los pintores imaginistas del color y del abstracto, cuyos seguidores en la década de 1960 se rebelan contra la irracionalidad de los pintores de acción.
Estilo de pintura Tachismo
El Tachismo, sobre todo el tachismo francés, (tache, «punto»), es un estilo de pintura practicado en París después de la segunda guerra mundial y a través de la década de 1950 que, como en su equivalente americano, de la pintura acción, aparece el gesto de la pincelada del artista intuitivo, espontáneo. Desarrollado por los jóvenes pintores Hans Hartung, Gérard Schneider, Pierre Soulages, Frans Wols, Chao Wu-chi (Zao Wu-ki) y Georges Mathieu. Igualmente, el tachismo fue parte de un movimiento más grande de la posguerra francés conocido como arte informal (Art Informel), que abandonó la abstracción geométrica en favor de una forma más intuitiva de expresión. Por lo tanto, el arte informal, fue inspirado por el enfoque instintivo, personal del contemporáneo americano, denominado Expresionismo abstracto, derivado como uno de los aspectos, de la pintura de acción.
La Influencia del Surrealismo
La pintura acción, tuvo gran influencia del surrealismo y el uso del automatismo en el arte, para dar libre expresión a la mente subconsciente, tal como puede verse claramente en el análisis anterior. Igualmente, la pintura acción obtuvo inspiración en las teorías de Freud, vislumbrándose en las obras de los artistas como André Breton (1896-1966), los subconscientes, surrealistas André Masson (1896-1987) y Joan Miró (1893-1983), quienes fueron convencidos usuarios de este tipo de pintura involuntaria, espontánea, todo lo cual tuvo un impacto significativo más adelante en los expresionistas abstractos.
¿Cuáles son los tipos de pintura acción?
En la pintura acción hay una serie de características que es importante resaltar ellas son:
- La textura de la pintura
- El movimiento de la mano de artistas
- El Campo del color en la pintura
- La referencia al color y la forma.
- El pintor quería crear pinturas pacíficas y espirituales
- No hay un tema representativo
Por otra parte existen una serie de técnicas:
- La Utilización de pinceles grandes en salpicada con pintura sobre lienzo
- La Utilización de grandes lienzos.
- El pintor quería lograr el efecto espontáneo y vigoroso, con amplias pinceladas para mostrar emoción
- El Trabajo puso énfasis en el proceso de la pintura en lugar de la pieza acabada
- No hay un tema representativo
- La Espontaneidad que podría extraerse de mente inconsciente (surrealismo).
Pintura de goteo
La técnica del goteo, es una forma de arte abstracto en el que pintura que es goteada o vertida a la lona o al lienzo. Este estilo de pintura de acción fue experimentado con en la primera mitad del siglo XX de artistas como Francis Picabia, André Masson y Max Ernst, que empleaban la técnica del goteo en su obras. Así, Ernst utiliza los nuevos medios de pintura en las figuras de Lissajous, balanceando un cubo perforado de pintura sobre una tela horizontal.
Abstracción Gestual
La Abstracción Gestual, es otro derivado de la pintura acción revelada en los exponentes de la pintura expresionista abstracta, en particular, en Kline y De Kooning, quienes utilizaron métodos similares aunque no en la misma medida como Pollock. Entre ellos, se desechan muchos de los conceptos tradicionales de composición, espacio, volumen y profundidad, permitiendo la planicidad del plano de la imagen para tomar el centro del escenario. De igual manera, estos pintores fueron aclamados por la crítica de arte, como los herederos de una tradición de arte, que se extiende a los cuadros nenúfares de Claude Monet, cuya característica definitoria es la elaboración de marcas sobre una superficie plana, quienes formaron el núcleo del estilo de «abstracción gestual» del expresionismo abstracto. Este estilo de textura altamente activa hizo contraste con el idioma silencioso conocido como pintura de campo de color, practicada por la talla de Mark Rothko (1903-70), Clyfford Still (1904-80), Barnett Newman (1905-70), en el ala opuesta del movimiento.
¿Cuál es el legado de la Pintura Acción?
El legado más importante que ha dejado la pintura acción son sus nuevas tendencias, en diferentes grupos de creadores que han utilizado sus técnicas para difundir el arte de la pintura acción. Así, durante las décadas de 1950 y 1960, que fueron de mucha producción, el foco de atención pasó de la obra acabada hacia los procesos de creación, generando instalaciones, ejecuciones y ambientes, como el campo de neumáticos Yard (Patio), de Allan Kaprow. Igualmente, con frecuencia, la pintura acción se ejecutaba en presencia del público y se buscaba la participación de los espectadores. También, el carácter efímero de estas acciones se tradujo en que lo que quedaba de la mayoría de estas obras hechas de esta forma efímera fueron fotografías, videos y grabaciones que las documentan.
Por otra parte, en Japón, se creó el grupo artístico Gutai, que significa concreto, activo entre 1954 y 1972, que realizó experiencias similares. Por lo que, sus planteamientos conceptuales hicieron despertar el interés de la vanguardia artística occidental, mostrando las inquietudes existenciales y artísticas por cauces paralelos entre Oriente y Occidente. Los miembros de este grupo Gutai organizaron exposiciones al aire libre y realizaron acciones como pintar con los pies colgando de cuerdas sobre la tela (Kazuo Shiraga) o atravesar la superficie del lienzo dando un salto y creando un pasaje (Saburo Murakami).
Otro legado importante, es la influencia de la pintura como actuación y de la actuación como pintura que alcanza también la obra de artistas más recientes, como la de Janine Antoni, que en “Loving Care” pinta en el suelo con tinte de pelo utilizando su cabellera como pincel, convirtiendo estas acciones cotidianas en procesos pictóricos y escultóricos, así mismo, incorpora a la mujer en un papel resaltante en la creación artística.
¿Cuáles son los principales representantes de la pintura acción?
Uno de los más grandes representantes del arte acción es Paul Jackson Pollock (1912-1956), quien es un pintor estadounidense que fue un exponente del expresionismo abstracto, un movimiento artístico caracterizado por los gestos libremente asociados, en la pintura denominada «pintura de acción». Durante su vida recibió una amplia publicidad y reconocimiento debido a la radical técnica vertida o de «goteo», con la que solía crear sus grandes obras. Así mismo, era respetado entre sus contemporáneos, por su compromiso profundamente personal y totalmente intransigente con este arte de la pintura. Su trabajo y su ejemplo tuvieron enorme influencia sobre otros pintores y en muchos movimientos posteriores en los Estados Unidos. De igual manera, Pollock es también uno de los primeros pintores americanos en ser reconocido durante su vida y también formó parte como un par maestro en el arte moderno del siglo 20.
Otros artistas que realizaron importantes contribuciones a la pintura de acción incluyen: Mark Tobey quien destaca por su estilo blanco del gestualismo caligráfico; Franz Kline, un artista cuyas obras incluyen composiciones de campo de color, así como de vigoroso trabajo gestual, a veces comparado con la gigantescamente ampliada de fragmentos de la caligrafía china; Robert Motherwell en su serie titulada elegía a la República española y sus poderosos cuadros blanco y negro; Cy Twombly, con sus obras gestuales basadas en símbolos caligráficos, y lineales, así como Adolph Gottlieb, conocido por su serie surrealista abstracto como pictografías, paisajes imaginarios y explosiones.