¿Qué es la Pintura Prehistórica?
En el arte prehistórico, la pintura prehistórica se define con el término «pintura rupestre» que abarca cualquier arte parietal que consiste en la aplicación de pigmentos de color en las paredes, pisos o techos de refugios de roca antigua. Una pintura rupestre monocromática es una imagen hecha con solamente un color (generalmente negra), por ejemplo, las imágenes monocromáticas en Chauvet.
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Una pintura rupestre policroma consiste en dos o más colores, ejemplificada en las imágenes multicolores de bisontes en el techo de la cueva de Altamira, o el Uros en la sala de los toros en Lascaux. En contraste, el término «dibujo de cueva» se refiere (en sentido estricto) sólo a un dibujo grabado, es decir, una de las líneas de corte en la superficie de la roca con una herramienta de piedra o pedernal, en lugar de uno hecho dibujando líneas con carbón o manganeso.
Definición de la Pintura Prehistórica
La mayoría de las pinturas rupestres era figurativa y 99 por ciento de estos fueron de los animales. Al principio, los artistas de la edad de piedra pintan animales depredadores (leones, rinocerontes, felinos dientes de sable, osos) casi tan a menudo como animales de caza tales como bisontes y renos. Sin embargo, la época solutrense a partir imágenes fue dominada por animales de caza. Las pinturas de seres humanos eran muy raras y eran generalmente muy estilizadas y menos naturalistas que las figuras animales.
Normalmente una pintura rupestre policromada era creada en tres etapas básicas, que pueden variar significativamente según la experiencia y la madurez cultural del artista, la naturaleza y contornos de la superficie de la roca, la fuerza y tipo de luz y la materia prima disponible. Por ejemplo, al tomar una imagen de un bisonte, en primer lugar, el esquema y características básicas del animal se dibujan en la pared de la cueva, marcando la superficie de la roca con una piedra afilada, o aplicando un contorno negro con carbón o manganeso. En segundo lugar, el plano terminado del animal sería de color o rellena con ocre rojo o de otros pigmentos. En tercer lugar, los bordes del cuerpo del animal serían sombreados con negro o de otro pigmento para aumentar su tridimensionalidad. Por otra parte, dependiendo de si o no el contorno de la pared de la cueva hizo necesario, grabado adicional o incluso esculpir se aplicaría para aumentar volumen y relieve.
¿Cómo se desarrolló la Pintura Prehistórica?
En la actualidad, la pintura en cuevas prehistóricas, se compone de signos abstractos, es decir, un punto rojo y una mano de impresión. Estas imágenes han sido datadas al menos 39.000 A.C. y 35.500 A.C. respectivamente, siendo el más antiguo arte de su tipo encontrado en cuevas en Europa.
Sin embargo, en el 2014 en Indonesia, los arqueólogos encontraron imágenes en la cueva de Timpuseng Leang, Sulawesi, de 37.900 A.C. (Pinturas de animales). Luego dos símbolos Claviformes fueron encontrados en Altamira, del 34.000 A.C. Las más antiguas pinturas son aquellas de la cueva de Chauvet, situado en la región de Ardéche, Francia, que fueron descubiertas en 1994 y datan del 30.000 A.C. Así, los períodos más productivos del arte rupestre fueron de las culturas Gravetiense y magdalenienses que datan del 25.000-20.000 A.C. y del 15.000-10.000 A.C. respectivamente.
Artistas de la edad de piedra crearon una variedad de imágenes figurativas y abstractas. Las imágenes naturalistas representan principalmente escenas de caza, o arreglos de animales, generalmente bisontes, caballos, renos, ganado, Uros y mamuts, aunque representaron una amplia variedad de otras criaturas, tales como: leones, buey almizclero, saiga, rebeco, lobo, zorro, liebre, nutria, hiena, focas, peces, reptiles, aves y otras criaturas que también aparecen. Pero no se han encontrado pinturas de paisajes en el arte prehistórico, incluso ningún elemento del paisaje representado, como montañas o ríos. Aparecen imágenes de seres humanos muy raramente, así, son como humanos, en lugar de reales humanos. Algunos ejemplos de estas pinturas son: los ‘heridos’ a Cougnac; la pintura del hombre con la cabeza de pájaro, el «eje del hombre muerto» en Lascaux, y la pintura grabada del «brujo» en la cueva de Trois-Freres.
Como se mencionó, el arte abstracto es también campo común. Pues, en las paredes de las cuevas abundan una variedad de puntos, líneas, signos y símbolos. Por ejemplo, investigadores de la Universidad de Victoria en la isla de Vancouver, en Canadá, han identificado más de 20 signos, todos pintados en el mismo estilo, que aparecen una y otra vez en diferentes refugios. Algunos de ellos están hechos con simples pinceladas, como círculos, semicírculos, triángulos y líneas rectas; otros son un poco más complejos. Además de los mencionados sólo, incluyen: aviformes, claviformes, cordiformes, rayados, cruciformes, flabeliformes, las manos negativas, ángulos abiertos, acompañan, pectiformes, peniformes, manos positivas, cuadrángulos, escalar formas, serpentiformes, espirales, tectiformes, zig-zags y otras formas.
Utilizando conchas marinas como recipientes de pintura y trabajando con la luz del fuego, o en ocasiones la débil la luz solar, los artistas prehistóricos emplearon una gran variedad de métodos de pintura. Inicialmente, pintaban con los dedos, antes de pasar a lápices de colores de pigmento aterronado, almohadillas de musgo o cepillos hechos de pelo o fibra vegetal. También empleaban técnicas más sofisticadas de pintura aerosol utilizando cañas o huesos especialmente huecos, manchando con rojo ocre, que datan de unos 16.000 a.C., las cuales fueron encontradas en la cueva de Altamira, revelando obras de los artistas Solutrenses y Magdalenienses. Así, los pintores de la edad de piedra también utilizan técnicas de escorzo y el claroscuro. Cada época introdujo nuevos métodos de pintura de cuevas decoradas desde muchas generaciones y que exhiben numerosos estilos, en Lascaux, por ejemplo.
¿Cuál fue la importancia de la pintura prehistórica?
Inicialmente, la mayoría de los paleo antropólogos pensaban que este tipo de arte antiguo era puramente decorativo. Sin embargo, la evidencia arqueológica detallada muestra que las cuevas pintadas no eran habitadas por personas comunes y corrientes. En cambio, fueron habitadas sólo por un pequeño grupo de artistas y otras personas involucradas en actividades ceremoniales. Como resultado, ahora se piensa que la pintura rupestre fue creada por chamanes por razones ceremoniales, tal vez en relación con los rituales sociales, sobrenaturales o religiosos. No existe ningún patrón claro en la iconografía utilizada, por lo que la mayoría de las teorías actuales en cuanto al significado preciso o función de la pintura de la edad de piedra de las cuevas son meras conjeturas.
¿Cuáles son las principales representaciones de la Pintura Prehistórica?
La pintura prehistórica está mayormente representada en cuevas famosas que las contienen. La mayoría de estas cuevas se sitúan en Europa (Francia y España). A continuación se describen algunas de ellas:
Pinturas rupestres de la cueva Franco-Cantábrica que es probablemente una de las más famosas que cualquier otra tradición de arte parietal del mundo.
Cueva de El Castillo (39.000 A.C.). Puente Viejo, España. Descubierta en el complejo de cuevas de Monte Castillo, este abrigo rocoso contiene el más antiguo arte de cualquier cueva de Europa.
Cueva de La Pasiega (c.16.000 A.C.) Cuevas de El Castillo, Cantabria, España. Descubierta en 1911, la cueva de La Pasiega se compone de una galería principal, unas 80 yardas de longitud, con aberturas para varias galerías secundarias. Su arte rupestre consiste en más de 700 imágenes pintadas (aproximadamente 100 ciervos, 80 caballos, 30 ibex, 30 ganados, junto con el reno, mamut, aves y peces) incluyendo numerosos símbolos abstractos (idiomorfos) y grabados.
La cueva Fúmame (35,000 A.C.) en Italia. Es una cueva prehistórica que se cree estuvo habitada por cazadores de renos Auriñaciense, en el que un número de pinturas rupestres de animales primitivos fueron encontradas en fragmentos de una pared de la cueva derrumbada.
Abri Castanet (35.000 A.C.). Abrigo rocoso de Dordoña que contiene imágenes grabadas de los órganos genitales femeninos y masculinos, junto con pinturas ocres de caballos y algunos símbolos abstractos.
Cueva de Altamira (primera fase 34.000 A.C.). Antillana del Mar, España. Un símbolo en forma de club en la parte más remota de la cueva era U/Th de 34.000 AC. Descubierto en 1879 y que datan de 15.000 A.C., Altamira es considerado por los arqueólogos y los historiadores del arte que «la Capilla Sixtina del arte paleolítico», debido a su alta calidad gran escala mural. El techo de su sala policromada supuesto – decorada con 30 cuadros grandes de animales (sobre todo del bisonte) ejecutados vívidamente en el pigmento rojo y negro – es considerado como el logro artístico del arte Magdaleniense en la región de Franco-Cantabria. Para obtener más información, ver: pinturas de la cueva de Altamira.
La cueva de Chauvet (30.000 A.C.) Vallon-Pont-d’Arc, Francia. Se considera una vitrina del arte Auriñaciense, descubierta en 1994, se compone de dos partes principales. En la primera parte, la mayoría de los cuadros son de rojo monocromático, mientras que en la segunda parte, los animales son en su mayoría de color negro. Las imágenes más impactantes son el grupo de caballos y el panel de los leones y rinocerontes.
La Cueva de Cosquer (25.000 BCE), en la costa de Marsella, Francia. Descubierto por el buzo de aguas profundas Henri Cosquer en 1985 y que data del 25.000 A.C., la entrada a la cueva de Cosquer se encuentra a más de 100 pies por debajo del nivel del mar. Sus pinturas incluyen manos estampadas, signos de tipo cartel, dibujos a carboncillo y cerca de 100 pinturas policromas de caballos y otros animales.
La Cueva de Pech-Merle (25.000 BCE) Cabrerets, Midi-Pyrénées, Francia. Descubierto en 1922, Pech-Merle es famosa por las pinturas prehistóricas de dramático caballos moteados, pinturas policromadas, pinturas de carbón y de ocre en piedra caliza y sus signos de tipo cartel.
La cueva Lascaux (c.17.000-13.000 A.C.). Montignac, Dordoña, Francia. Descubierta en 1940, Lascaux contiene arte Solutrense y Magdaleniense. El complejo de cuevas tiene siete cámaras decoradas con más de 2000 imágenes pintadas, incluyendo la impresionante sala de los toros que, a pesar de su nombre, es característica sobre todo por los caballos, así como los Uros masculinos (ganado salvaje) del cual deriva su nombre. Contiene imágenes de renombre como el gran Toro negro, el Unicornio y el hombre del pájaro.
