Surrealismo Abstracto,  tendencia pictórica dentro del surrealismo diciembre 2018Surrealismo Abstracto,  tendencia pictórica dentro del surrealismo diciembre 2018

Surrealismo Abstracto,  tendencia pictórica dentro del surrealismo

¿Qué es el Surrealismo Abstracto?

El surrealismo abstracto es una tendencia dentro del surrealismo que se caracteriza porque aplica el automatismo en su más pura expresión, de manera que se pierde toda la representación de la forma y en su lugar los artistas crean y recrean sus propios mundos. Así al surrealismo abstracto se le atribuye una muy importante contribución en el origen de la pintura abstracta, teniendo en común el uso de los métodos automáticos. También se la vincula con la España de los años 30, que implicaba un alto nivel de politización y que generó un movimiento que promovió el anticristianismo, que en cierto modo descalificó el surrealismo abstracto y produjo otras corrientes que optaron por un arte de carácter más austero y de más abiertas posibilidades de lectura. Por lo tanto, se considera que que la mayor representación del surrealismo abstracto es una combinación de la austeridad cubista con una actitud lírica por la que se refleja la autenticidad del artista, quien en si se busca un equilibrio entre un arte que refleje tanto la estructura compositiva como la improvisación, en una mezcla de forma y espíritu.

¿Cómo se desarrolló el Surrealismo Abstracto?

El surrealismo abstracto se desarrolló como una actividad que escapa al control voluntario, llevandose a cabo de manera independiente al sí mismo. De manera que, para los surrealistas abstractos la mejor manera en la que podían rescatar el contenido mental que se escondía en su inconsciente, era con la técnica que consistía en permitir que la mano del artista actuara libremente, plasmando en papel o en lienzo lo que su mente inconscientemente le dicta. Bajo esta técnica surgen visiones premonitorias, seres fantásticos, paisajes sobrenaturales y elementos de índole religiosa y mágica, que van montando de cierta manera la obra. Para los surrealistas abstractos, todas las visiones son parte del ser humano, son aspectos reales que surgen del interior de la persona.

En otro orden de ideas, el surrealismo abstracto también influenció otros ámbitos que no fueron sólo las artes. En la literatura desde esta  corriente se intentó un quiebre radical contra la herencia de parámetros creativos para abrirse paso de manera radical hacia nuevas formas de pensamiento, experiencia y expresión.  Estos retos se asumieron como un gesto desesperado y vital, para el que no hubo acuerdos. Así la voluntad de liberación de los escritores fue digna de admiración y está íntimamente vinculada al horror. De allí el interés por ellas.  Por lo tanto, en el siglo XX, que comienza se manifiesta una impotencia debido a que los grandes proyectos de revolución habían fracasado. Encontrándose que, en la escritura contemporánea se ve proyectado un vacío hacia una literatura que vuelve a los márgenes de una práctica especializada. En ese cambio de paradigma las expectativas son pequeñas, ya casi nadie espera que su escritura provoque demasiada emoción  y la técnica ha pasado a tomar el lugar que antes tenía el gesto de rebelión. Al contrario, más bien los vanguardistas buscan eliminar la categoría de arte para transformarla en una acción sin discernir de la vida.  Por lo tanto, desde está nueva perspectiva del surrealismo abstracto, se evidencia un rasgo común de interrelación entre las artes plásticas, música, cine y creación literaria.

¿Cuál es el legado del surrealismo abstracto?

El legado más importante es que quienes seguían la corriente del surrealismo abstracto tenían también que vivir esa vida, por lo tanto no fue solo un episodio histórico sino también un estado de ánimo. Así pues, el surrealismo abstracto tuvo y sigue teniendo una enorme influencia en generaciones posteriores de artistas hasta nuestros días. Su interés por la colectividad, por la ruptura de la distinción entre lo privado y lo público, entre el artista y el espectador se han filtrado en otras formas de hacer arte como por ejemplo el situacionismo. S

u influencia en el collage ha perpetrado esta técnica como un modo viable de hacer arte, igualmente,  el surrealismo abstracto se ve reflejado en el desarrollo del lenguaje, su insistencia en las imagenes visuales habladas y escritas como un elemento de sustancia mental común y primaria, que ha marcado desde hace tiempo a las obras basadas en texto.

¿Cuáles son los artistas más importantes del Surrealismo Abstracto?

El máximo representante del surrealismo abstracto en la pintura fue el español Joan Miró, quien creó un estilo muy particular del surrealismo abstracto caracterizado por  la variedad cromática del fauvismo, las formas cubistas y las figuras geométricas. Por lo que, motivado a esta influencia fue posible que entre 1915 y 1919 Miró se dedicara a componer paisajes y retratos.

Otro de los aspectos resaltantes de Miró fue que desde 1920, el se dedica por completo a perfeccionar el surrealismo abstracto rompiendo con los cánones clásicos, colocando en sus obras, su visión de la realidad desde una perspectiva infantil y fantástica. Así, utilizó fondos neutros en los que representaba seres vivos desfigurados, puntos y líneas.  Dibujaba principalmente con colores primarios y tonalidades brillantes(El carnaval del arlequín, La masía).

Surrealismo Abstracto,  tendencia pictórica dentro del surrealismo
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Surrealismo Abstracto,  tendencia pictórica dentro del surrealismo
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El surrealismo abstracto es una tendencia dentro del surrealismo que se caracteriza porque aplica el automatismo en su más pura expresión
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