Pintores Rusos más famosos
Durante siglos los artistas han estado entre las personas más importantes del mundo, ayudando a la crónica de la historia y a mantenernos entretenidos. Si eres aficionado (a) a la pintura, escultura, grabado o dibujo, los pintores rusos en este resumen han mantenido esta tradición viva creando piezas de arte de renombre que han sido elogiadas en todo el mundo. Conozca en este resumen sus tendencias y movimientos.
Palabras Clave: Resumen, Biografía, Pintores Rusos, visión de conjunto, la pintura histórica, el expresionismo, el arte abstracto, el arte figurativo, el movimiento rayonista.
Esta expresión denominada visión de conjunto, significa que la información de los diez pintores rusos más famosos está integrada en torno a elementos comunes que caracterizan a estos pintores. Uno de estos elementos son las corrientes y técnicas pictóricas que han utilizado. Por lo que, a continuación se presenta el resumen de los mismos.
Aleksandr Aleksandrovich Deyneka
Deyneka fue un artista soviético, escultor y fundador del realismo Social. Sus obras monumentales de Moscú, fueron realizadas en la década de 1930 a 1950. Decoró con ellas, las estaciones del metro de Mayakovskaya y Novokuznetskaya, la Universidad de Moscú y el Palacio de Kremlin del estado Ruso. Deyneka nació en Kursk, en la familia de un trabajador del depósito del ferrocarril. Por lo tanto, siguiendo la tradición familiar, entró en la Universidad del ferrocarril de Kursk, pero al mismo tiempo asiste a clases en un estudio de arte pequeño. Sus maestros reconocieron su talento y le instaron a continuar con el arte. Si quieres saber más de Aleksandr Aleksandrovich mira aquí.
Alexey Von Jawlensky
Jawlensky, nació en Torzhok, fue un pintor ruso conocido por sus retratos expresionistas y el tono místico de sus pinturas de caras abstractas. En 1889 Jawlensky abandonó una carrera establecida en la guardia imperial rusa para estudiar pintura con el pintor histórico ruso Ilya Repin. En 1896, desencantado con el realismo, se trasladó a Munich, donde conoció el pintor Wassily Kandinsky, que siguió siendo una influencia permanente en este pintor. Mientras que en Francia en 1905, trabajó con el pintor fauvista Henri Matisse, cuyas áreas planas de colores vibrantes ejercieron una mayor influencia en su trabajo. Si quieres saber más sobre Alexey pincha aquí.
Ivan Aivazovsky
Era un famoso artista ruso especializado en retratos del paisaje marino y el paisaje en general. Nació en la familia de un comerciante armenio indigente en la ciudad de Crimea de Feodosia. En el momento del nacimiento de Aivazovsky la ciudad quedó devastada después de una guerra y todavía estaba sufriendo las consecuencias de una epidemia de peste que había afectado la región en 1812. Por lo tanto, la infancia de Aivazovsky transcurrió en la pobreza frente a la hermosa bahía de Feodosia y las ruinas de una antigua fortaleza griega. El joven Iván estuvo fascinado por la grandeza de la visión y las historias heroicas sobre los griegos y las famosas batallas del pasado. Su talento fue descubierto a una edad muy temprana. Por lo que, fue contratado como aprendiz por un arquitecto local y enviado más adelante a un gimnasio en Simferopol, donde expuso estas increíbles habilidades artísticas influyentes de la localidad, que le ayudaron enormemente en su desarrollo como pintor. Si quieres saber más sobre Ivan pincha aquí.
Kuzma Petrov-Vodkin
Nació en Leningrado, Rusia (ahora San Petersburgo, Rusia). Fue un pintor que combinó muchas tradiciones del arte del mundo en su trabajo y creó un lenguaje original en la pintura profundamente individual y nacional en el espíritu. Igualmente, el lugar de nacimiento de Petrov-Vodkin era una pequeña ciudad a orillas del río Volga, donde había nacido en una familia de un humilde zapatero. Petrov-Vodkin pasó su juventud allí, viviendo en duras condiciones. Sin embargo, su talento superó su entorno provincial, y su determinación de ser un artista le llevó primero a clases de arte en Sámara (1893-95) y luego a la escuela de Moscú de pintura, escultura y arquitectura (1897-1904), donde estudió con el pintor Valentín Serov. Si quieres saber más de Kozma pincha aquí.
Marc Chagall
El estilo poético, figurado de Marc Chagall le hizo uno de los artistas modernos más populares, mientras que su larga vida y variada producción hicieron de él uno de los más reconocidos. Igualmente, muchos de sus compañeros persiguieron ambiciosos experimentos que condujeron a menudo a la abstracción. Sin embargo, la distinción de Chagall se encuentra en su constante fe en el poder del arte figurativo, que mantuvo a pesar de las absorbentes ideas del fauvismo y el cubismo. Nacido en Rusia, Chagall se trasladó a Francia en 1910 y se convirtió en una figura prominente en la Escuela de París. Más tarde pasó un tiempo en los Estados Unidos y Oriente Medio, viajes que reafirmaron su imagen como un arquetipo «judío errante». Si quieres saber más de Marc pincha aquí.
Mikhail Fyodorovich Larionov
Nació en Tiraspol, cerca de Odessa. Este pintor y diseñador fue un pionero de la abstracción pura en la pintura, en particular a través de su fundación, con Natalia Goncharova, con quien se casó más adelante, del movimiento rayonista (1910).
El trabajo temprano de Larionov fue influenciado por el impresionismo y el simbolismo, pero con la pintura vidrio (1909) introdujo un estilo renacentista concebido como una síntesis del cubismo, futurismo y orfismo. En el manifiesto rayonista de 1913, afirmó el principio de la reducción de la forma con las composiciones de la figura y el paisaje en los rayos de luz reflejada.
Larionov y Goncharova su esposa, participan en la primera exposición del Jack de diamantes de vanguardia, del arte ruso en Moscú en 1910. En 1914 se trasladó a París, donde ambos alcanzaron renombre como diseñadores para los Ballets Rusos de Serge Diaghilev. Si quieres saber más de Mikhail pincha aquí.
Vasily Ivanovich Surikov
Surikov, nació en Krasnoyarsk, Siberia, Rusia central, fue un pintor histórico ruso, cuyo trabajo ha resistido la prueba del tiempo. Surikov, que era de origen cosaco, nació en Siberia en una comunidad que ha conservado mucha de su manera tradicional de vida (que datan de la época pre-Petrina de la conquista de Yermak de Siberia en el siglo XVI), incluyendo las ejecuciones públicas en plazas de la ciudad. Tan aislada es su comunidad del resto de Rusia que no había ningún enlace ferroviario cercano. En este sentido, Surikov que siempre tuvo en mente estudiar arte, tuvo que viajar a la Academia de Artes en San Petersburgo con una caravana de transporte de pescado congelado. Como resultado de su nacimiento y su crianza, sus contemporáneos lo describieron como un hombre del siglo XVII, ubicado mentalmente en el siglo XIX. Si quieres saber más de Vasily pincha aquí.
Veniamin Ivanovich Borisov
Borisov nació en la aldea de Susanino, Óblast de Kostroma de la Federación Rusa. Simbólicamente, es en este pueblo que un famoso artista ruso Alexei Savrasov en 1871 pintó la naturaleza, en su conocida pintura «Los grajos han regresado». En 1944 la familia se trasladó a la ciudad de Oryol. Allí el futuro artista estudió en la escuela secundaria y también estudió arte. Luego se fue a la escuela de arte de la ciudad de Yelets, donde después de graduarse, Borisov se fue a Leningrado y unió al departamento de pintura del Instituto Repin de Artes, donde estudió a varios artistas, entre ellos a Vladimir Gorb y Valery Pimenov. Sin embargo, la formación de este pintor no termina allí. Le invito a continuar leyendo el interesante desarrollo de su vida y obra.
Wassily Kandinsky
Kandinsky es uno de los pioneros del arte moderno abstracto, que explotó la interrelación evocadora del color y la forma para crear una experiencia estética que recrea la vista, el sonido y las emociones del público. Igualmente, Kandinsky creía que la abstracción total ofrecía la posibilidad de la expresión profunda, trascendental, y que solo copiando de la naturaleza, interfiere con este proceso. Así mismo, este pintor, se mostró muy inspirado en crear un arte que comunica un sentido universal de la espiritualidad. Por lo tanto, innovó con un lenguaje pictórico que sólo se relaciona vagamente con el mundo exterior, pero que expresaba volúmenes acerca de la experiencia interior del artista. De igual manera, su vocabulario visual se desarrolló a través de tres fases: el cambio de sus principios, lienzos representacionales y el simbolismo divino de su composición operística y entusiasta, así como también, a través de los planos de los colores geométricos y biomorficos. Si quieres sabe más de Kandinsky pincha aquí.
Natalia Goncharova
La obra de esta notable pintora oscila entre melodías de lo sagrado y lo profano. Goncharova proviene de una familia influyente, rica y musical, los intereses de la artista se relacionan con los trabajadores rurales de Rusia y por la aparente contradicción con un elenco de personajes del otro mundo. En sus pinturas, se reflejan los campesinos en su trabajo, el heno cortado y afeitado por el hielo, el lavado y el tejido, impregnados de gran dignidad. A través de las tareas cotidianas repetitivas, Goncharova observó la misma fuerza celestial más comúnmente asociada con figuras religiosas y en este sentido, se fusionaron los reinos de los cielos y la tierra, en sus cuadros. Si quieres saber más de Natalia pincha aquí.