¿Qué es la Escultura de la Antigua Grecia?
La Escultura de la Antigua Grecia del 800 al 300 A.C. tomó inspiración temprana del arte monumental de Egipto y del cercano Oriente y durante siglos evolucionó en una visión únicamente griega de la forma de arte. Los artistas griegos alcanzarían un pico de excelencia artística que capturó la forma humana de un modo nunca antes visto y que se ha copiado mucho.
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Igualmente, estos escultores griegos estaban particularmente preocupados por la proporción, equilibrio y la perfección idealizada del cuerpo humano, y sus figuras en piedra y bronce se han convertido en algunas de las piezas más reconocibles del arte producido por cualquier civilización.
¿Cómo se desarrolló la Escultura de la Antigua Grecia?
Desde el siglo VIII A.C., la Grecia arcaica vio un aumento en la producción de pequeñas figuras sólidas en arcilla, marfil y bronce. Sin duda, la madera era también un medio utilizado pero su susceptibilidad a la erosión ha hecho que pocos ejemplares hayan sobrevivido. De igual manera, las figuras de bronce, cabezas humanas y, en particular, grifos fueron utilizados como adjuntos a los recipientes de bronce tales como calderos. Igualmente, en este estilo, las figuras humanas se asemejan a los diseños del contemporáneo, con las cerámicas geométricas, de extremidades alargadas y un torso triangular. Igualmente, las figuras de animales también fueron producidos en grandes cantidades, especialmente el caballo y muchas se han encontrado en Grecia en sitios de los santuarios de Olimpia y Delfos, lo que indica su función común de ofertas votivas.
En este sentido, las esculturas de piedra griegas más antiguas (de caliza) datan del siglo VII A.C. y fueron halladas en Thera. En este período, las figuras de bronce independientes con su propia base llegaron a ser las más comunes, también, se trataron temas más ambiciosos como guerreros, aurigas y músicos. De igual manera, la escultura de mármol aparece a principios del siglo VI A.C. y las primera estatuas monumentales, de tamaño natural comenzaron a ser producidas. Éstas tenían una función conmemorativa, ofrecida en los santuarios como servicio simbólico a los dioses o utilizadas como marcadores en las tumbas.
Por otra parte, las primeras grandes figuras de piedra (kouroi – jóvenes varones desnudos y kore -figuras femeninas) eran rígidas como en las monumentales estatuas con los brazos rectos a los lados, los pies casi juntos y los ojos mirando fijamente sin comprender y sin ninguna expresión facial. Estas figuras más bien estáticas evolucionaron aunque lentamente como si estuvieran viniendo hacia la vida, con cada vez más detalles en el pelo y los músculos. Así, lentamente, los brazos se muestran ligeramente deformes dándoles tensión muscular y una pierna (normalmente la derecha) se coloca un poco más hacia adelante, dando un sentido de movimiento dinámico a la estatua.
Excelentes ejemplos de este estilo de figura son las del kouroi de Argos, dedicada en Delfos (c. 580 A.C.). Luego, alrededor del 480 A. C, el kouroi pasado se fue convirtiendo en cada vez más realista, el peso se lleva en la pierna izquierda, la cadera derecha es baja, las nalgas y los hombros más relajados, la cabeza no es tan rígida y hay un atisbo de sonrisa. De igual manera, el Kore, es decir las mujeres siguieron una evolución similar, particularmente en la escultura de sus ropas que fueron esculpidas de manera cada vez más realista y compleja. De igual manera, se estableció una parte más natural de la figura, donde se dio mayor proporción a la cabeza con el cuerpo, independientemente del tamaño real de la estatua. Así, por el año 500 A.C los escultores griegos finalmente fueron rompiendo con las reglas rígidas del arcaico arte conceptual y empezando a volver a producir lo que se observaba realmente en la vida real.
Tipos de la Escultura de la Antigua Grecia
La Escultura griega temprana era más a menudo en bronce y de porosa piedra caliza, pero mientras que el bronce nunca parece haber pasado de moda, la piedra de elección se convertiría en mármol. Así mismo, fue pasando de Naxos – grano cerrado y chispeante, Paria (de Paros) – con un grano más áspero y más translúcido y Pentélico (cerca de Atenas) – más opaco y que luego se torna a un color miel suave con la edad (debido a su contenido en hierro). Sin embargo, la piedra fue elegida para su trabajo en lugar de su decoración, como la mayoría de la escultura griega, no era pulida pero si pintada, a menudo algo brillante para el gusto moderno.
Por otra parte, el mármol se extraía utilizando taladros de arco y cuñas de madera empapadas en agua para romper los bloques. En general, las figuras más grandes no fueron producidas de una sola pieza de mármol, pero si en adiciones importantes tales como los brazos que fueron esculpidas por separado y fijadas al la cuerpo con tacos. De igual manera, con el uso de herramientas de hierro, el escultor fusionaría el bloque desde todas las direcciones (quizás con el ojo en un modelo en pequeña escala a proporciones), primero utilizando una herramienta puntiaguda para quitar las más importantes piezas de mármol. A continuación, una combinación de un cincel de cinco garras, cinceles planos de diferentes tamaños y taladros de mano pequeños se utilizaron para esculpir los detalles finos.
La superficie de la piedra fue luego rematada con un polvo abrasivo (normalmente esmeril de Naxos) pero raramente pulida. La estatua se conecta luego a un plinto con una lámpara de plomo colocada a veces en una sola columna (por ejemplo, la esfinge de Naxian en Delfos, c. 560 A.C.). Igualmente, se agregaron los últimos toques a las estatuas con pintura. Así, la piel, el pelo, cejas, labios y patrones en la ropa fueron agregados en colores brillantes. Así mismo, los ojos eran a menudo incrustaciones usando hueso, cristal o vidrio. Finalmente, adiciones de bronce podrían añadirse como lanzas, espadas, cascos, joyas y diademas, y algunas estatuas incluso tenían un pequeño disco de bronce (menisco) suspendido sobre la cabeza para evitar que las aves desfiguraran la figura.
El otro material preferido en la escultura griega fue el bronce. Desafortunadamente, este material estuvo siempre en demanda para su reutilización en períodos posteriores, mientras que mármol roto no era de mucho uso a cualquier persona, por lo que las esculturas de mármol fueron las que mejor han sobrevivido para la posteridad. En consecuencia, la cantidad de ejemplos de la escultura de bronce (no más de doce) que logró sobrevivir no es quizás indicativa del hecho de que la escultura de bronce pudo haberse producido en más cantidad que la escultura en mármol y demuestra la calidad de los pocos bronces sobrevivientes, la excelencia de lo que se ha perdido. Muy a menudo en sitios arqueológicos se pueden ver filas de zócalos de piedra desnudas, testigos mudos de la pérdida del arte.
Las esculturas de bronce sólidas tempranas dieron paso a piezas más grandes con un núcleo de bronce que fue quitado a veces para dejar una figura hueca. La producción más común de estatuas de bronce utilizó la técnica de la cera. Ésta se llevó a cabo haciendo un núcleo casi del tamaño de la figura deseada (o parte del cuerpo) que luego era recubierto de cera y los detalles esculpidos. Todo entonces estaba cubierto de arcilla fijado a la base en determinados puntos mediante varillas. La cera se derretía luego hacia fuera y el bronce fundido era vertido en el espacio una vez ocupado por la cera. Cuando se establece, la arcilla era quitada y las superficies rematadas por raspado fino, grabado y pulido. Adiciones a veces de cobre o plata fueron utilizadas para los labios, pezones y los dientes, los ojos fueron eran de mármol incrustados en la escultura.
¿Cuál es el legado de la Escultura de la Antigua Grecia?
Escultura griega rompió en ese entonces, con las convenciones artísticas que habían predominado por siglos en muchas civilizaciones, y en lugar de reproducir figuras según una fórmula prescrita, eran libres al perseguir la forma idealizada del cuerpo humano. Así mismo, el material duro, sin vida alguna manera, se transformó mágicamente en cualidades intangibles como equilibrio, humor y gracia al crear algunas de las grandes obras maestras del arte universal e inspirar e influir en los artistas que seguirían en los tiempos helenísticos y romanos que van producir más obras maestras como la Venus de Milo. Además, la perfección en las proporciones del cuerpo humano logrado por los escultores griegos continúa inspirando a artistas aún hoy en día. Las grandes obras griegas son consultadas aún por artistas de tercera dimensión, para crear imágenes virtuales precisas y por los atletas en el deporte y la diversión, quienes han comparado los cuerpos atléticos con las esculturas griegas para comprobar el desarrollo anormal de los músculos logrado mediante el uso de sustancias prohibidas tales como los esteroides.
Principales representantes de la Escultura de la Antigua Grecia
El más famoso de todos, los escultores griegos, fue Phidias, el artista que creó las estatuas criselefantinas gigantescas de Atenea (c. 438 A.C.) y Zeus (c. 456 A.C.) que residió, respectivamente, en el Partenón de Atenas y el templo de Zeus en Olimpia. Esta última escultura, fue considerada una de las siete maravillas del mundo antiguo. Otro escultor famoso de este período fue Policleto, que además de crear grandes esculturas como el Doríforo, también escribió un tratado, el Kanon, sobre técnicas de escultura donde destacó la importancia de la proporción correcta. Otros escultores importantes fueron Kresilas, quien hizo el retrato copiado mucha veces de Pericles (c. 425 A.C.). También fue famoso, Praxíteles, quien esculpió a Afrodita (c. 340 A.C.) que fue el primer desnudo completo femenino y Kallimachos, que se acredita por crear el capitel corintio y cuyo distintivas figuras de bailes fueron copiadas por muchos en la época romana.
