¿Qué es la Escultura Etrusca y Romana?
La escultura etrusca y romana estuvo dedicada casi en exclusiva a fines religiosos y funerarios. Utilizaban la piedra, aunque sus obras más representativas se realizaron en bronce y terracota, arcilla modelada y cocida en un horno.
Los Etruscos eran un pueblo de la antigüedad, establecidos geográficamente en la Toscana, Italia muy influenciados por los Griegos y los Romanos. Por lo tanto, resulta difícil hablar de su arte muy rico en belleza y perfección sin vincularlos con los Griegos y los Romanos. Ya que, su arte se vincula a la pasión muy extendida entre los romanos de su época, por los objetos refinados y lujosos para adornar sus casas de manera rica y espléndida.
Conoce aquí la información completa de la escultura
Por lo tanto, hubo por ese entonces un nuevo interés en el arte, que llegó a ser considerado como un embellecimiento placentero de la vida diaria y el abandono progresivo de la actitud severa de la época. Igualmente, en el campo de las artes figurativas, esto trajo una progresiva helenización romana del arte y la cultura, alejándose de las ideas tradicionales que habían visto en el arte una influencia corruptora sobre la moral. Así mismo, la sobria pureza de las deidades de la arcilla antigua tuvieron mucha aceptación.
En este sentido, el campo en que más se destacaron los etruscos, influenciados por los griegos, fue en la escultura de bronce, material del que está hecha la Loba Capitolina. De igual manera, modificaron los sarcófagos haciéndolos figurados para sustituir a los otros más antiguos de arcones, por lo que, eran realizados en terracota. En la tapa del sarcófago se realizaba la imagen del difunto o de la pareja de difuntos recostados, con una sonrisa en el rostro, dado que los etruscos miraban el más allá como un asunto cotidiano, por ello recreaban los espacios funerarios con elementos que el difunto había tenido en vida.
¿Cómo se desarrolló la Escultura Etrusca y Romana?
La posición que ocupaba en la sociedad romana el arte antiguo era todavía muy inferior. Por lo tanto, el trabajo del artista era considerado como indigno de un hombre libre y simplemente como una actividad mecánica adecuada para la clase del esclavo. De igual manera, artistas como Gaius Fabius, Pictor, que provenía de una familia noble, fue tratado con desprecio por los romanos de su propia clase social porque había pintado el templo de Salus, unos 304 años A.C. Incluso más adelante, cuando los artistas pintaron obras para evidenciar la mayor gloria de la república, mostrando el curso de campañas victoriosas contra el enemigo (la pintura triunfal muy temprana, una de las formas más típicas del arte romano), la mayoría de artistas no eran romanos. Por lo tanto, el artista en Roma nunca logró la consideración y estatus social que había disfrutado en Grecia, incluso cuando la pasión por coleccionar obras de arte se convirtió en una actividad muy extendida entre las clases altas. Así mismo, se sabe que los nombres de casi ningún romano artista, de hasta las obras maestras más grandes, son generalmente anónimos. Por lo que, el arte romano parece ser una entidad colectiva dedicada a la gloria y la conmemoración del estado y su estructura. Ninguna de esta gloria se reflejó hacia los artistas.
La Escultura Romana
La Escultura romana cuya forma más extendida era el retrato con la antigua base subyacente del realismo. A veces, especialmente en los relieves funerarios, esta representación realista asume tonos analíticos, naturalísticos. De hecho, la franqueza del enfoque sugiere posibles conexiones con la idea de la máscara de cera que era obtenida de la cara de una persona muerta y luego mantenida por sus familiares como un monumento.
La Influencia Griega en el Arte Romano
Cuando se habla de Grecia, todo era muy diferente en su forma de aproximarse al arte. Así, en especial los jóvenes debían aprender la práctica de las artes gráficas, es decir la pintura sobre paneles de madera. Este hecho se tomó como el primer paso en las artes liberales y siempre se ha celebrado con gran honor en la medida en que, siempre ha sido practicado por los ciudadanos libres prohibiendo la condición servil. No existe registro en pintura o en escultura de alguna obra de esclavos y fue solo bajo la influencia del emperador Hadrian, cuando no se desprecia la práctica de las artes figurativas.
Durante los primeros veinte años del siglo II A.C., las conquistas de Asia trajeron el ambiente romano en contacto directo con algunos de los grandes centros del Helenismo. Ampliando la influencia artística del Helenismo a Roma junto con la conquista. Por lo tanto, el siglo II A.C. fue la época de la gran transformación urbana. Fue entonces que surgieron los primeros edificios monumentales, los nuevos puentes y los acueductos. El foro poco a poco perdió el aspecto de un mercado rural, para ir hacia el negocio adquirido de una ciudad moderna. Las basílicas se convirtieron en centros de la vida económica, igualmente, la influencia griega era particularmente sensible en la escultura, en las estatuas de retratos, efigies y el foro llegó a ser de honor y digno de los ciudadanos, una tradición bastante antigua que había echado raíces en el segundo siglo.
El aumento de la influencia griega en el arte romano, se dio en la escultura y la pintura que asumieron nuevas dimensiones y tomaron una nueva función decorativa. Ello, demuestra el gran progreso que se hizo puesto que las clases cultivadas y ricas de Roma volcaron su atención al neoático, a las copias del famoso bronce griego, las esculturas de piedra, utilizándolos para adornar sus atrios, jardines, bibliotecas y otros ambientes. Incluso las pinturas en casas particulares, por lo general paisajes, fueron utilizados como decoración de fondo, tal como puede verse en los murales del templo de Pompeya. Igualmente, en el momento de la muerte del César, se revirtió la situación cultural que imperó en los primeros días de la república, por lo que, Roma se había convertido en el centro de atracción para artistas que trabajaban en los territorios sujetos a ella y, además, era el centro de las ideas artísticas más significativas.
En la escultura la gran novedad era el relieve que alcanza su máxima expansión. Por lo que se hizo narrativo e histórico, es decir, a través del mismo, se buscó la difusión de los hechos de cierta importancia y trascendencia histórica para que el pueblo conociera las grandes campañas militares de sus emperadores. El relieve se basó en el realismo, que se diferencia del griego que destaca por una mayor idealización. Por lo tanto, el relieve permite que se reconozcan los personajes de diferentes edades. De igual manera, destacan los decorados vegetales como los grutescos. Así el relieve se divide en tres tipos: bajo relieve, medio relieve y alto relieve. También en el diseño del relieve destaca la superposición de personajes para dar la sensación de profundidad.
La Escultura del Romano Tardío
El cristianismo no fue la principal causa de los cambios artísticos en la antigüedad. Ya que, el cristianismo era sólo uno entre muchos movimientos espirituales que comenzó en el este y que inundaban el ambiente romano con ritos, cultos y sectas. Así, el arte cristiano no hizo una impresión a partir de algo nuevo, fue sólo una de las ramas y no la principal, del arte de la época. En lugar de crear un nuevo estilo o una nueva iconografía, se hicieron las adaptaciones necesarias a las tradiciones paganas y se dibujó sobre ellos. Estas adaptaciones se presentaron en gran parte debido a la importancia de este arte para las provincias en general en la vida del Imperio. El eje de la política imperial cambió de puesto gradualmente hacia el este, y fue en Roma que los concursos a menudo fueron colocados. Fue allí también que florecieron los movimientos políticos para la autonomía, mientras que en las fronteras orientales del imperio era más peligroso y belicoso por los enemigos que continuamente amenazaban.
En este sentido, el Oriente era una tierra de cultura y arte muy antiguo, y no es sorprendente que el sustrato original de las diferentes culturas orientales, viniera del Helenismo y Roma, que debieron aparecer en el momento cuando los supuestos históricos, filosóficos y políticos sobre la dominación de la cultura habían sido fundados, y fueron entrando en una crisis.
¿Cuál es el legado de la Escultura Etrusca Romana?
La mayor influencia de los etruscos fue sobre todo en las técnicas con el bronce, que junto con la base griega sirvió de apoyo al retrato romano. Por lo tanto, lo que más destaca de este período es el trabajo de las esculturas en bronce, así como también, el extremo realismo reflejado en los rostros creados a través de las máscaras funerarias.
Por otra parte, en el imperio, se produce la idealización y magnificación de la figura del emperador. Este hecho se ve evidenciado en el aspecto del rostro del emperador, siempre el mismo a pesar del tiempo. De igual manera, destacan los retratos de los severos, con la expresión de los sentimientos como la inseguridad, la angustia o el miedo reflejado en sus rostros.
En el bajo imperio, desapareció el realismo y la idealización, haciendo el retrato más tosco y expresionista, resaltando el aspecto de los ojos con mayor volumen e importancia. Igualmente, las superficies son más ordinarias, utilizando las piedras duras procedentes de Oriente, tal es el caso de la estatua colosal de Constantino.
En la cerámica etrusca la técnica de la terracota era muy utilizada en la escultura, para producir máscaras y decorar sarcófagos, en uso tanto doméstico como funerario. De allí que, la cerámica recuperada en las necrópolis de Etruria, se llevaron a las ciudades de Grecia y de la Magna Grecia, ofertadas en el intercambio y los negocios entre etruscos y griegos. Sin embargo, se encontró que junto a estas obras importadas, había imitaciones locales de estas cerámicas, especialmente las que tenían el estilo ático y corintio, con un precio más asequible que las importadas. No obstante, la calidad de la imitación era muy alta, y era difícil diferenciar la original de la imitación.
Los Etruscos trabajaron la orfebrería, elaborando hermosos objetos con marfil y ámbar para joyería y adorno del cuerpo. También elaboraron objetos de cosmética tales como peines, pequeñas vasijas para perfumes y ungüentos. Igualmente, trabajaron las piedras semipreciosas cortadas para anillos, collares y aretes, con gran maestría y atención al detalle. Por lo que, resulta admirable la habilidad de estos maestros artesanos que usando herramientas tan rudimentarias, produjeran objetos de tanta belleza. La otra razón para su maestría puede estar en la influencia griega en sus obras de arte, que las imitaron porque tenían gran aprecio y valor por la perfección de las mismas. Además de que tenían un gusto especial y se identificaban con la cultura griega que se asemejaba a la suya. Sin embargo, se les considera por muchos analistas del tema, como imitadores sin intención de crear su propio estilo, lo que se considera injusto, teniendo en cuenta la belleza y perfección de su arte.
Representantes de la Escultura Etrusca Romana
La Escultura Etrusca Romana, al igual que muchas de las obras realizadas en este período, tiene muy pocos autores individuales identificados, ya que la mayoría de las obras no eran firmadas por los autores y permanecen en el anonimato. Sin embargo, pudiera decirse Vulca es uno de sus representantes porque, fue un artista escultor nacido en la ciudad etrusca de Veyes y se cree que es el autor de la creación de la estatua en terracota de Júpiter que estaba dentro del Templo de Júpiter Optimus Maximus sobre la Colina Capitolina. También se reporta que este escultor pudiera ser también el posiblemente del Apolo de Veyes y la Loba Capitolina.
