¿Qué es la Escultura Egea?
En la edad de la escultura Egea (3000-1200 A.C.) aparecen tres culturas principales: la cicládica, minoica y micénica. Las culturas minoica y micénica (que eran mucho más grandes que la cultura de las islas Cícladas) son responsables de la producción artística Egea. La excepción principal se encuentra en la edad pre-Palacio (3000-2000 A.C.), durante el cual los Cícladicos fueron los escultores más versados del arte Egeo. Todas las culturas egeas trabajaban principalmente en la pequeña escultura (figuritas, vasos). La escultura a gran escala (por ejemplo, estatuas, escultura arquitectónica) sólo llegó a ser común en los antiguos griegos, que tuvieron como inspiración las grandes obras esculpidas de Egipto y Mesopotamia.
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Definición de la Escultura Egea
El período del arte Egeo abarca obras de la zona griega, en particular los micénicos, el arte de las Cícladas y arte minoico. Por lo tanto, el arte Egeo comprende estas artes locales que fueron situadas alrededor del mar Egeo. Igualmente, la importancia de este arte incluye la arquitectura, pintura, murales, escultura y otras formas de arte. Algunos críticos afirman que se requiere juntar el arte de estas civilizaciones muy diferentes, porque fueron situados muy cerca unos de otros y se crearon de la misma manera. Debido a ello, es difícil hacer declaraciones sobre este arte y sus efectos en el movimiento de la sociedad. Sin embargo, puede decirse que todos ellos han influido en posteriores movimientos artísticos, incluyendo los de los días actuales.
Los pueblos egeos eran de culturas marineras y agrícolas de islas que valoraban la vida acuática y la naturaleza. Estas tres culturas, sin embargo, se diferenciaron grandemente en cómo expresan sus valores en formas de arte: Los Cícladicos eran minimalistas, los minoicos fueron influenciados por la belleza y los micénicos fueron influenciados por la guerra y la caza. Cada una de estas culturas produjeron esculturas más pequeñas, principalmente figuras. La cultura cicládica produjo esculturas muy similares a la moderna, como la figura del Oscar y los minoicos fueron en la dirección opuesta con figuras intrincadamente talladas o fundidas. Los micénicos se centraron en el metal pesado trabajado en sus esculturas. Homero se dice que es de esta zona, razón por la cual juega este arte tiene un lugar prominente en sus obras. Habló de algunas de las principales obras de arte de estas islas que no se vería por muchos años hasta que fueron redescubiertas en el siglo XIX.
Historia de la Escultura Egea
La Edad Pre-Palacio (3000-2000 BC)
Las esculturas egeas de la edad de pre-Palacio son los ídolos de las Cícladas en mármol: Figuras estilizadas cuyas caras están en blanco a excepción de estrechas narices triangulares. Miles de estas esculturas han sido descubiertas a lo largo de las islas de las Cícladas, a menudo en las tumbas. La mayoría son individuos en una posición de brazo cruzado, aunque algunos se dedican a la actividad, y algunas son esculturas de grupo. Los contornos suaves y la geometría simple de estas figuras son misteriosamente una reminiscencia del arte moderno.
La Edad Palacio
El Arte minoico gradualmente tomó forma a lo largo de la edad de pre-Palacio, luego floreció durante la edad del Palacio. Los minoicos esculpieron en arcilla, bronce, marfil y piedra. Produjeron muchas figuras tanto humanas como animales de toros que fueron particularmente las favoritas. Las obras sobrevivientes más grandes de la escultura minoica son un número de buques, algunos tallados en relieve, otros tallados en figuras (a menudo la cabeza de un toro). En el extremo pequeño de la escala, los minoicos son famosos por sus sellos de piedra delicadamente grabados, así como por la orfebrería fina.
En el mundo del arte visual, las artes más importantes del término se utilizan a menudo para denotar la arquitectura a gran escala, la pintura y la escultura. Todas las otras formas de arte visual (incluyendo metal) son conocidas como artes menores.
En el campo de las Humanidades esenciales raramente se discuten los artes menores directamente. En algunos períodos, sin embargo, uno (o más) de las principales artes está ausente. En la historia del arte occidental, la escultura Egea a gran escala se divide en dos períodos: la edad del mar Egeo y la época Medieval. En ambos casos, la escultura metálica se caracteriza por ser inusualmente prominente.
Escultura de la Edad Minoica
La cultura minoica fue nombrada así por el Arqueólogo británico que la descubrió al excavar en Knossos en la isla de Creta. Así, Creta fue el hogar del legendario rey Minos y el Minotauro.
Los minoicos eran amantes de la naturaleza, belleza, deporte, el lujo y todas estos aspectos fueron brillantemente pintados en sus frescos. Realizaron intrincadas joyas de oro, tallas de Marfil, esculturas influenciadas por la naturaleza y elaboraron hermosamente, imágenes en cerámica. Igualmente, la arquitectura de la cultura minoica era decorativa y muy avanzada, incluyendo la domiciliaria. Como los egipcios, los minoicos festejaron su cultura con frescos de pintura y murales en sus paredes que representaban procesiones cortesanas, acrobacias e imágenes de la vida cotidiana. Además, también pintaron escenas y patrones de la vida acuática.
Escultura de la Edad Micénica (1400-1200 A.C.)
La más grande innovación en el arte Egeo fue alcanzada por los minoicos. Sin embargo, los Micénicos, fueron más adoptantes culturales que innovadores, abrazaron la cultura minoica como fundamento de su propia cultura. En consecuencia, el estilo y las formas de la escultura micénica son en gran parte similares a las de los minoicos. Tal como se señaló anteriormente, la escultura monumental fue poco frecuente entre las culturas egeas. El ejemplo más famoso y superviviente es la puerta del León, con un par de leones esculpidos que coronan una de las entradas a Micenas, la ciudad más grandiosa de la civilización micénica. Las esculturas micénicas más distintivas son probablemente las figuras phi, psi y tau. Cada estatuilla se nombra por su pose. Así, la pose de cada figura se asemeja a las letras griegas phi (Φ), la estatuilla de la psi (Ψ) y la figura de la tau (Τ).
Escultura de la Edad Cicládica
El registro arqueológico muestra la escultura cicládica desde las islas mediterráneas conocidas como las Cícladas, y debe haber comenzado alrededor del año 2600 A.C. Desde la Arqueología y el Turismo que comenzaron a finales de 1880 en lo que fueron anteriormente comunidades agrícolas, gran parte de lo que queda del arte y cultura ha desaparecido o se han destruido. Así desde los artistas cícladicos se tiene la primera escultura griega conocida, caracterizada por las caras casi sin rasgos distintivos en una cabeza oval simplista y a menudo figuras del tipo venus. La simplicidad de las culturas de las Cícladas es a menudo comparada de modernos escultores como Henry Moore. Muchas de las esculturas tienen sólo una nariz, o a veces los contornos de los ojos. Por lo que, una escultura de las Cícladas fue presentada en la apertura de los Juegos Olímpicos de Atenas en 2004.
Trabajos más representativos de la Escultura Egea
Algunos de los trabajos más emblemáticos de la Escultura Egea se mencionan a continuación, separados por cada una de las etapas:
Micénicas
- La máscara de Agamenón
- Tarro con gran pulpo
- La puerta de los leones
- Carro krater
Minoica
- Fresco de los pescadores
- Akrotiri Rhyton en forma de cabeza de Toro
- Reinas, Fresco
- Sello de Piedra
- Las abejas de Malia
Cícladas
- Arpista Sentado
- Taza repujada
- Recipiente Kernos (vaso)
- Figura femenina de pie