Definición de la Escultura del Rococó
El Estilo rococó, es un estilo utilizado fundamentalmente en el diseño de interiores, integrando las artes de la pintura, arquitectura y escultura, que se originó en París en el siglo XVIII, pero que pronto fue adoptado por toda Francia y posteriormente en otros países, principalmente Alemania y Austria. Se caracteriza por la ligereza, elegancia y un uso exuberante de curvas y formas naturales en ornamentación. La palabra rococó se deriva del palabra francesa rocaille, que denota el trabajo de roca en forma de cubierta que se utilizó para decorar grutas artificiales.
En este sentido, la escultura rococó es una definición técnica utilizada por los historiadores del arte que no implica necesariamente un cambio profundo desde el barroco. De hecho el término ‘rococó’ en cuanto puede ser aplicado a la escultura debe entenderse como que describe no un diverso estilo del barroco, pero sólo una variación en el estilo llevado a buen término por Bernini y sus contemporáneos. Se puede hablar sin embargo, sobre las cualidades del estilo rococó en un trabajo de escultura, debido a las características de informalidad, alegría, preocupación por los asuntos del corazón y una evitación consciente de la seriedad. Así, en el siglo XVIII se abrió en Francia en un estado de ánimo de reacción contra la formalidad extrema de la corte de Louis XIV, este nuevo espíritu, que se expresa en la academia francesa, en el que puede verse también el naturalismo no forzado de los bustos, aún cuando en ese momento, la escultura sólo podía presumir de ser apenas un medio adaptado para expresar las sutilezas del comportamiento humano.
En este sentido, la manifestación más extrema del rococó en escultura se encuentra en Alemania, aunque generalmente es de carácter menos sofisticado que el arte decorativo de los salones del París de principios del siglo XVIII. La escultura producida en los principados alemanes en el siglo XVIII es demasiado diversa para permitir la generalización, pero gran parte del mejor y más característico trabajo del período muestra una continuación notable del espíritu anterior del alto barroco. Así, Baltasar Permoser (1651-1732), el escultor del Dresden, estudió en Italia en la última parte del siglo XVII, pero su deseo de incorporar cualidades pictóricas a la escultura ciertamente fue derivado de un estudio de las obras de Bernini, y dejó como testamento personal un grupo ahora-destruido de pinturas que abrazaron la escultura. No obstante, la elegancia de sus figuras sin lugar a dudas son un desarrollo del último Barroco, y nada ilustra más claramente la ambigüedad del término ‘rococó’ cómo el estilo de arte-histórico de estos trabajos alemanes del siglo XVIII.
¿Cómo se desarrolló la Escultura del Rococó?
En un principio el estilo rococó representó una reacción contra el laborioso diseño del Palacio de Versalles de Louis XIV y el arte barroco oficial de su reinado. Varios diseñadores de interiores, pintores y grabadores, entre ellos Pierre Le Pautre, J. A. Meissonier, Jean Berain y Nicolas Pineau, desarrollaron un estilo más ligero y más íntimo de la decoración para las nuevas residencias de nobles en París. En el estilo Rococó las paredes, techos y molduras fueron adornadas con delicados entrelazados de curvas y contracurvas basados en las formas fundamentales de la «C» y la «S», así como formas de conchas y otras formas naturales, ya que el diseño asimétrico era la regla. Los colores pasteles suaves, el blanco de marfil y oro fueron los colores predominantes, y los decoradores rococós utilizaban espejos para realzar la sensación de espacio abierto. De igual manera, un excelentes ejemplo del rococó francés es el salón de Monsieur le Prince (completado 1722) en el Petit Château en Chantilly, decorado por Jean Aubert y los salones (comenzados 1732) del Hôtel de Soubise, París, por Germain Boffrand. Así mismo, el estilo rococó se manifestó también en las artes decorativas. Sus formas asimétricas y ornamentos de la rocalla se adaptaron rápidamente a plata y porcelana, a muebles franceses de la época que también muestran formas curvas, la forma naturalista de las conchas y el ornamento floral y un uso más elaborado, ornamental, y juguetón del bronce dorado y la porcelana.
Desde Francia el estilo rococó se extendió en la década de 1730 a las tierras de habla alemana católica, donde se adaptó a un estilo brillante de la arquitectura religiosa que combina la elegancia francesa con la fantasía del sur alemán, así como con un persistente interés barroco en dramáticos efectos espaciales y plásticos. Algunos de los más bellos del rococó son todos los edificios de las afueras de Francia, como son los construidos en Munich, por ejemplo, tal como el refinado y delicado Amalienburg (1734 al 1739), en el parque de Nymphenburg y el Residenztheater (1750-53. Igualmente, muchos de estos edificios fueron reconstruidos después segunda guerra mundial, por François de Cuvilliés.
En Italia el estilo rococó se concentró principalmente en Venecia, donde fue personificado por cuadros decorativos a gran escala de Giovanni Battista Tiepolo. Los paisajes urbanos de Francesco Guardi y Canaletto también fueron influenciados por el rococó. Mientras tanto, en Francia el estilo ya había comenzado a declinar en la década de 1750 cuando estuvo bajo el ataque de críticos por su trivialidad y excesos ornamentales y por la década de 1760 el movimiento nuevo y más austero del neoclasicismo comenzó a suplantar el rococó en Francia.
¿Cuál es el legado de la Escultura del Rococó?
Las características del rococó incluyen el uso de curvas elaboradas y pergaminos, ornamentos en forma de conchas y plantas, por lo que, las habitaciones tenían que ser todas de forma oval. Los patrones eran intrincados y detalles delicados. Así, la complejidad de la sala oval del hotel Soubise francés en París del 1740 se compara con el oro autocrático en la cámara del rey Louis XIV de Francia en el Palacio de Versalles, en el año 1701. Por lo tanto, en el Rococó, las formas eran complejas y no simétricas, así mismo, los colores eran a menudo suaves y en pastel, pero no sin un toque audaz de brillo y luz. La aplicación de oro era útil.
Sin embargo, mientras el barroco fue más laborioso, de manera masiva y abrumadora, el Rococó es delicado, ligero y encantador. No obstante, a pesar de que no todo el mundo estaba encantado por el rococó, los artistas escultores tomaron riesgos que otros anteriormente no lo habían hecho. Igualmente, los pintores de la época rococó eran libres no sólo de crear grandes murales para grandes palacios pero también más pequeño, más delicados que podían mostrarse en los salones franceses. Así, al igual que la escultura, la pinturas se caracteriza por el uso de colores suaves y contornos borrosos, y tanto la escultura como la pintura, utilizan abundantes líneas curvas, con bastante ornamentación y la falta de simetría. De igual manera, el tema de las esculturas de este período fue más audaz, de manera que, algunas de las obras escultóricas se consideran incluso pueden pornográficas según los estándares de hoy en día.
La Escultura Rococó en Rusia
Mientras la elaborada escultura barroca se encuentra en Francia, Italia, Inglaterra, España y América del sur, los estilos rococós más suaves encontraron un hogar en Alemania, Austria, Europa oriental y Rusia. Por ello, aunque el Rococó fue confinado en gran parte a la decoración interior y las artes decorativas en Europa occidental, Europa Oriental estaba enamorada de los estilos rococó tanto en el interior como fuera, en el exterior. Comparado con el barroco, la escultura del Rococó tiende a ser más suave y elegante, dominando las formas curvas y los colores pálidos. Igualmente, Catalina I, Emperatriz de Rusia desde 1725 hasta su muerte en 1727, fue una de las grandes mujeres gobernantes del siglo XVIII. El Palacio de St. Petersburgo fue comenzado en 1717 por su marido, Pedro el grande. Así, en el año 1756 fue ampliado en tamaño y gloria específicamente para rivalizar con el palacio de Versalles en Francia. Se dice que Catalina la grande, Emperatriz de Rusia, airadamente desaprobó la extravagancia del rococó.
¿Quiénes fueron los principales representantes de la Escultura Rococó?
Probablemente el mejor escultor de la primera mitad del siglo XVIII fue Guillaume Coustou (1677-1746), Director de la Academia francesa desde 1707, que continuó la tendencia barroca de su tío Coysevox. Su obra principal, Les Chevaux de Marly, 1740-45, que ahora están parados en los Campos Elíseos en París, fueron diseñadas originalmente para los jardines de Marly, otra de las residencias de Louis XIV. También, su pupila, Edme Bouchardon (1698-1762) es una figura interesante, cuyo sentimiento por la antigüedad le llevó a anticiparse a la tendencia posterior hacia el neoclasicismo, como en su fuente de la Rue de Grenelle. Igualmente, su estatua ecuestre de Louis XV, destruida en la revolución, fue más severa que la estatua de Girardon de Louis XIV, y fue criticada por Cochin como demasiado pulida y acabada, pero, como el anterior, se basaba en Marcus Aurelius en Roma, y a pesar de la distancia en tiempo del Girardon no es muy diferente en estilo.
Igualmente, Bouchardon también se muestra como un pionero en su retrato de Juan, Lord Hervey, en la que el torso se simplifica en una imitación deliberada de un busto romano imperial. Tal vez sólo un proyecto escultórico capturó realmente los matices del sentimiento amoroso que se asocian con el círculo de Madame de Pompadour y que pertenece al período cuando ya había indicios contra el rococó. Igualmente, en el Rococó alemán las mejores iglesias son la Vierzehnheiligen (1743 – 72), cerca de Lichtenfels, en Baviera, diseñado por Balthasar Neumann, y la Wieskirche (comenzado 1745-54), cerca de Munich, construido por Dominikus Zimmermann y decorado por su mayor hermano Johann Baptist Zimmermann. G.W. von Knobelsdorff y Johann Michael Fischer también crean edificios notables en el estilo, que utiliza una profusión de molduras y decoraciones.
