Los museos de arte han experimentando un adelanto muy importante en décadas recientes, desde el campo de las artes visuales. Por ello los museos han contribuido de manera importante a los cambios culturales en las sociedades a través de sus colecciones, exposiciones y programas públicos. Desde el arte antiguo, al contemporáneo, incluyendo también el indígena, los museos han ayudado a difundir el trabajo realizado por grandes artistas de todos los tiempos en las diferentes corrientes y temas, a nivel mundial.
Durante las últimas décadas, los países del mundo han evidenciado un desarrollo sin precedentes en las artes visuales. Los museos de arte han respondido y han sido agentes de cambio en este período a través de sus colecciones, exposiciones y programas públicos.
Su papel en el arte contemporáneo, incluido el arte indígena, y otros artes de culturas específicas, ha sido especialmente significativos, y los museos de arte en general, han contribuido a que los artistas tanto regionales como internacionales, estén representados en exposiciones y colecciones en todo el planeta.
Aquí podrás saber un poco mas de Arte
Todo acerca de los tipos de arte
¿Qué es un museo? definición
De manera general, un museo es una institución permanente, que no busca beneficios mercantiles, está al servicio de la sociedad y su desarrollo cultural, abierto al público, que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe el patrimonio tangible e intangible de la humanidad y su entorno, con fines educativos, de estudio, disfrute y conocimiento del arte y la cultura de un país.
En el mundo existen aproximadamente unos 55,000 museos, ubicados en 202 países. De estos museos mundiales, el Institute of Museums and Library Services (IMLS), enumera 33,100 museos en los Estados Unidos.
Historia de los Museos
Los museos, son instituciones que preservan e interpretan las pruebas materiales de la humanidad, la actividad humana y el mundo natural, tienen una larga y variada historia, que surge de lo que puede ser un deseo humano innato de coleccionar e interpretar, y que tiene orígenes comprensibles en las grandes colecciones construidas por individuos y grupos antes de la era moderna.
La palabra museo tiene orígenes clásicos en su forma griega, mouseion, que significaba asiento de las musas y se relacionaba con una institución filosófica o un lugar de contemplación. El uso de la derivación latina, museum, parece haber sido restringido en la época romana principalmente a lugares de discusión filosófica.
De manera que, el gran Museo de Alejandría, fundado por Ptolomeo I Soter a principios del siglo III a.C., con su colegio de eruditos y su famosa biblioteca, era más un prototipo de universidad que una institución para preservar e interpretar los aspectos materiales del propio patrimonio.
La palabra museo fue revivida en la Europa del siglo XV para describir la colección de Lorenzo de Médicis en Florencia, pero el término transmitía el concepto de amplitud en lugar de denotar un edificio. En el siglo XVII, el museo se usaba en Europa para describir colecciones de curiosidades, por ejemplo la colección de Ole Worm en Copenhague fue denominada museo, y en Inglaterra se llamó museo, a la colección de John Tradescant en Lambeth.
Características de un museo
El Museo, es una institución dedicada a preservar e interpretar las principales pruebas tangibles de la humanidad y el medio ambiente. En la conservación de estas pruebas primarias, el museo difiere notablemente de la biblioteca, con la que se ha comparado a menudo, ya que los objetos que se encuentran en un museo son principalmente únicos y constituyen la materia prima del estudio y la investigación.
Los museos se han fundado con diversos fines, como son servir de instalaciones recreativas, lugares de estudio o recursos educativos, contribuir a la calidad de vida de las zonas en que se encuentran, atraer el turismo a una región, promover el orgullo cívico o el esfuerzo nacionalista, o incluso transmitir conceptos abiertamente ideológicos.
Junto con la identificación de un claro papel para los museos en la sociedad, se desarrolló gradualmente un cuerpo de teoría cuyo estudio se conoce como museología. Por varias razones el desarrollo de esta teoría no fue rápido, por lo tanto, el personal de los museos casi siempre tenía experiencia y formación en una disciplina relacionada con una colección particular, y por lo tanto tenía poca comprensión del museo en su conjunto, su funcionamiento y su papel en la sociedad.
Como resultado, los aspectos prácticos del trabajo del museo, por ejemplo, la conservación y la exhibición, se lograban a través del préstamo de otras disciplinas y otras técnicas, independientemente de si satisfacían o no particularmente los requerimientos del museo y su público.
Museos más Representativos
La evidencia aportada por los registros arqueológicos e históricos proporcionan información de que, el museo como se conoce hoy en día se desarrolló de las ideas de museo de tiempos antiguos, con un origen clásico. Por lo tanto, la colección de objetos que en un principio tuvo un valor religioso, luego se amplió con el valor mágico, económico, estético, histórico, y de curiosidades que fue emprendida en todo el mundo por grupos así como por individuos.
En los imperios griego y romano los exvotos alojados en los templos, a veces en tesoros especialmente construidos, son sólo un ejemplo y representación de la idea de museo, porque incluían obras de arte y curiosidades naturales, así como artículos exóticos traídos de lugares remotos de los imperios, y normalmente estaban abiertos al público, a menudo previo pago de una pequeña cuota.
Más cerca del concepto de museo estaba la pinacoteca griega, como la establecida en el siglo V a.C. en la Acrópolis de Atenas, que albergaba pinturas en honor a los dioses, también tuvo un amplio interés público, el arte de Roma.
El arte que tenía gran abundancia en los lugares públicos de Roma, no tenía un espacio que pudiera considerarse con el nombre de museo. La inaccesibilidad de la colección de más de un emperador romano fue objeto de comentarios públicos, y Agripa, un diputado de Augusto, comentó en el siglo I a.C. que las pinturas y estatuas debían estar disponibles para el pueblo.
En la Europa medieval las colecciones eran principalmente la prioridad de las casas principescas y la iglesia. De hecho, a menudo existía un estrecho vínculo entre ambas, como en el caso de los finos tesoros del emperador Carlomagno, que se repartieron entre varias casas religiosas a principios del siglo IX.
Tipos de Museos
Existen tantos tipos de museos como campos de estudio puedan haber, seguidamente se presentan algunos tipos de museos.
Museos de Arqueología
Exhiben artefactos arqueológicos y pueden ser museos al aire libre o pueden exhibir objetos en un edificio.
Museos de Arte
También son conocidos como galerías de arte, se definen como espacios para mostrar objetos de arte, más comúnmente objetos de arte visual como pinturas, esculturas, fotografías, ilustraciones, dibujos, cerámicas o metal. El primer museo de arte de propiedad pública de Europa fue el Amerbach-Cabinet de Basilea (ahora Kunstmuseum Basel).
Museos Enciclopédicos
Suelen ser grandes instituciones y ofrecen a los visitantes una amplia variedad de información sobre muchos temas, tanto locales como globales. No están definidos temáticamente ni especializados.
Museos de Casas Históricas
Estos museos se colocan en una casa o un edificio convertido como tal, por diversas razones, más comúnmente porque la persona que lo habitaba era importante o algo importante sucedió en él. Las casas a menudo están equipadas con muebles como lo fueron en la época en que fueron usadas. Los visitantes de la casa aprenden a través de guías que cuentan la historia de la casa y sus habitantes.
Museos de Historia
Coleccionan objetos y artefactos que cuentan una historia cronológica sobre una localidad en particular. Los objetos que se recogen pueden ser documentos, artefactos, hallazgos arqueológicos y otros. Podrían estar en un edificio, una casa histórica o un sitio histórico.
Museos de Historia Viviente
Es un tipo de museo en el que los eventos históricos son representados por actores para sumergir al espectador y mostrar la visión de ciertos eventos y la forma de realizar algunas artesanías porque no hay otra manera de verlas ahora, porque son obsoletas.
Museos de Arte en el Mundo
Seguidamente les presentamos un resumen de cómo ha evolucionado el arte en los diferentes países con sus principales museos de arte. La lista esta organizado por orden ortográfico, Al entrar en cada país hablaremos de las ciudades donde están los museos mas importantes para visitar con sus principales recomendaciones que nos indicaran algunos tips antes de visitarlos.
Galerías de arte en Alemania
En Alemania la cultura y el arte forma parte de la vida cotidiana de la gente, y este hecho se ve reflejado en sus espacios públicos, escenarios de arte, museos. Por ello, el país tiene una diversidad de museos que se conocen a nivel mundial, con una variedad de temas, que cubren los períodos de la antigüedad en el arte prehistórico a la actualidad con el arte contemporáneo.
Berlín tiene importantes museos que son conocidos a nivel internacional, tales como el museo de Pérgamo, en el que se puede ver el palacio del rey Nabucodonosor, el altar del Templo de Pérgamo, restos del Imperio Aqueménida del actual Irán y muchos más.
Aquí puede ver todos los museos de arte en Alemania por ciudades.
Galerías de arte en Argentina
Argentina tiene su producción artística, la cual está ubicada entre las más importantes de Sudamérica, junto a la de México y Brasil. Aunque existen museos y centros culturales ubicados en todo el país, gran parte de la cultura se concentra en la Ciudad de Buenos Aires.
La colección de arte europea que resulta importante de explorar se encuentra en el Museo Nacional de Bellas Artes, uno de los más antiguos, el cual fue inaugurado en 1896 y tiene en su haber trabajos de importantes artistas tales como Rembrandt o Van Gogh.
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Galerías de arte en Austria
Cuando se habla del arte y cultura de Austria, necesariamente se tiene que mencionar que la ciudad de Innsbruck solía ser uno de los puntos clave de la música barroca y renacentista de toda Europa. Se trata de las celebraciones proverbiales, de los siglos XVI y XVII, en las que se reunían artistas y pobladores de la zona para escuchar y cantar. Esta tradición se ha mantenido aún hasta nuestros días y forma parte del arte y la cultura de este país. Por ello, el Festival de música antigua es hoy en día, más que un clásico austríaco.
Le invitamos a conocer los museos de arte de Austria en este espacio.
Galerías de arte en Bolivia
La Paz, es la sede de algunos de los mejores museos y galerías de Bolivia, ofrece a los visitantes la oportunidad de conocer la historia cultural, artística y religiosa del país en algunos escenarios maravillosamente inspiradores. La mayoría de los museos están convenientemente ubicados en el centro de la ciudad, con cinco de ellos, situados en la colorida Calle Jaén.
Uno de estos interesantes museos, es el Museo Plaza de Arte Contemporáneo, situado en el Prado, en una grandiosa mansión de finales del siglo XIX, es un museo dedicado a la escena artística moderna de Bolivia. Propiedad de la familia Plaza de Bolivia y dirigido por ella, el museo alberga una ecléctica colección de pinturas, esculturas, cerámicas y obras de artistas bolivianos e internacionales del siglo XX.
Bolivia a incrementado todo su rica cultura y mejorado sus museos con el auge de turistas en buscas de la historia profunda.
Hemos recopilado información de los principales Museos bolivianos y los hemos juntado en una lista que puedes aquí todos los museos de arte en Bolivia.
Galerías de arte en Brasil
Brasil se destaca por sus tradiciones y su arte carioca, manifiesto en su música, sus bailes, su comida y bebida y, por supuesto, el arte contenido en sus museos.
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Galerías de arte en China
Desde la antigüedad China se ha caracterizado por el arte de los objetos en bronce, jade y hueso, a través de los cuales se puede ver el espíritu y efecto buscado en los rituales espirituales y de dominio. Por lo tanto, en estas formas de bronce y jade se muestran la esencia del arte chino, que se define en una síntesis creadora, artística, de función social y jerárquica, que es la cultura y la forma de vida de esta población.
Seguidamente, podrá contemplar la grandeza de este arte en sus museos de arte en china mostrados en este espacio.
Galerías de arte en Colombia
El arte y la cultura de Colombia, se afianza en el mestizaje de su gente, producto de la mezcla de españoles, con los indígenas que habitaban y habitan la región, junto con la raza negra que fue traída por los españoles como esclavos a principios del siglo XVI.
Esta variedad de culturas y costumbres dio origen al rico folklore colombiano, con su particular arte de influencia española, indígena y africana así como su gran cantidad de manifestaciones culturales.
Usted puede contemplar su arte en los museos de arte colombianos que puede explorar en este espacio.
Galerías de arte en Canadá
La mejor manera de explorar un destino es darle a la mente, un entrenamiento aprovechando la cultura, el arte y la historia de un lugar a través de sus museos. Ya sea que se quiera aprender más sobre la fascinante, sorprendentemente larga historia de Montreal, disfrutar de las exposiciones de arte y sentir curiosidad por la gente de las Primeras Naciones de Canadá, estos museos se encuentran entre los mejores del país.
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Galerías de arte en Chile
Descubre la historia, el arte y las interesantes colecciones de los museos de Chile, en los que se puede encontrar la vida de grandes personajes, artistas, eventos memorables, la evolución de las especies, de la ciencia y mucho más. Caminando a través de grandes casonas o edificios modernos con exhibiciones llenas de recuerdos y artefactos invaluables.
El espectador se puede sumergir en la cultura Chinchorro y en las momias más antiguas del mundo en el Museo Arqueológico y Antropológico de San Miguel de Azapa, o también visitar el Museo Nacional de Historia y aprender más sobre la época colonial y sobre el proceso de independencia del país.
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Galerías de arte en Costa Rica
El Museo de Arte Costarricense, se encuentra situado en el Parque La Sabana, que está justo al oeste del centro de San José, el cual cuenta con obras de artistas de Costa Rica, así como de otras partes del mundo, y es ideal para todas las edades, y es gratuito los domingos.
El edificio en sí mismo es una obra de arte en términos de diseño y arquitectura. La estructura, que en su momento fue la terminal del anterior aeropuerto internacional, en su interior, contiene más de 3.000 objetos que se alojan de forma permanente, así como exposiciones especiales y eventos que llenan sus galerías.
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Galerías de arte en Egipto
Durante gran parte del siglo XX, el Museo Egipcio en el centro de El Cairo fue el patrón oro de las colecciones a lo largo del Nilo. Principalmente porque entre las muchas perlas que había en su interior estaban la máscara mortuoria de Tutankamón y todas las demás reliquias descubiertas en la tumba del niño rey por el arqueólogo Howard Carter en 1922.
Pero Egipto siempre ha tenido muchos más tesoros de los que un solo museo podría mostrar. Sólo en las últimas décadas, una oleada de construcción de museos a lo largo del Nilo ha permitido a la nación de Oriente Medio mostrar más de su patrimonio artístico y cultural que nunca antes.
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Galerías de arte en Ecuador
Los museos de todo el mundo proporcionan a la gente una visión de la historia de las personas, lugares, eventos y objetos. Desde los museos de arte e historia hasta los museos de transporte y los museos de juguetes, hay grandes atracciones dondequiera que la gente viaje. Ecuador no es ciertamente una excepción en este sentido, porque dispersos por todo el Ecuador hay un número muy importante de museos que son fascinantes.
Los museos en Ecuador juegan un papel vital en la educación tanto de los locales como de los visitantes extranjeros. En los numerosos museos ecuatorianos se redescubren muchos siglos de cultura y costumbres, así como los desarrollos políticos y científicos más recientes.
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Galerías de arte en El Salvador
El arte y la cultura siempre serán una ofrece museos con una rica presentación de obras, esculturas, piezas históricas y culturales, exposiciones y todo lo que se pueda desear para un turismo más cultural. En cada uno de ellos se puede conocer más sobre la historia de El Salvador y vivir una experiencia diferente en el recorrido.
El museo nacional antropológico fue el primer museo nacional, que tiene cinco salas en torno de asentamientos Humanos, agricultura, arte artesanal, comercio e intercambio, religión, y comunicación, contando además con una sala de exposiciones temporales. Contiene un programa educativo de visitas guiadas, dirigido a los estudiantes de las escuelas públicas del país.
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Galerías de arte en Emiratos Árabes Unidos
Los Emiratos Árabes Unidos (E.A.U.) se presentan como una sociedad diversa y pluricultural. La cultura homogénea del país ha sido enriquecida y modificada con el arribo de otros grupos étnicos y nacionales, desde los iraníes a inicios de la década de 1900 y más adelante los hindúes y pakistaníes en la década de 1960, vienen a configurar una cultura y arte diversa y vibrante.
Entre a este espacio para contemplar los museos de arte en Emiratos Árabes Unidos EAU más importantes de este hermoso país.
Galerías de arte en España
La riqueza cultural de España que es muy particular, también es inteligente y diversa. En España se pueden contemplar monumentos que son bastante propios del país. Igualmente, los museos de España tienen renombre mundial, así como también, su gran valor radica en que contienen obras de sus grandes pintores tales como Picasso y Dalí, maestros del arte universal.
Así mismo, al pasear por sus ciudades, todo el arte reflejado en ellas, le permite disfrutar de una agenda cultural apasionante. Le invitamos a conocer sus museos de arte españoles y obras arquitectónicas.
Galerías de arte en Estados Unidos
Las bellas artes en Estados Unidos se consolidaron a partir de la llegada de artístas provenientes de otras regiones del mundo, con diferentes culturas, razas, idiomas, costumbres y tradiciones.
Por ello, toda la cultura propiamente estadounidense, emergió y se desarrolló después de ser Estados Unidos una nación independiente.
Le invitamos a entrar a espacio para conocer los principales museos de arte en Estados Unidos USA.
Galerías de arte en Francia
El aspecto en el que más se destaca Francia es el valor de su cultura y de sus manifestaciones artísticas. Francia tiene una rica historia, en la que han influido múltiples grupos humanos, quienes han desarrollado el arte y la cultura, haciendo de Francia uno de los referentes mundiales. Francia a diferencia de otros países ha aceptado y defendido a muchos artistas e intelectuales que eran expulsados de otros lugares.
Lea en este espacio acerca de sus museos de arte franceses.
Galerías de arte en Guatemala
Con una historia fascinante que fusiona las tradiciones mayas con la cultura española, Guatemala es uno de los países más interesantes en América. La ciudad de Guatemala tiene excelentes museos donde se puede aprender sobre la historia maya, los textiles tradicionales, la arqueología y lo que se siente al experimentar un terremoto.
El Museo Popol Vuh muestra intrincadas figuras y estatuas prehispánicas, máscaras de madera tallada, urnas funerarias, textiles tradicionales y otros artefactos mayas. Con una abundancia de pinturas coloniales y madera dorada en sus paredes, así como coloridas pinturas mayas de animales.
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Galerías de arte en Grecia
El arte y la cultura griega durante toda su historia, ha sido el impulso para la creación del arte y la cultura de diversas civilizaciones en diferentes países. Con su origen en las culturas minoica y micénica, conformaron luego la notable Grecia clásica, haciendo surgir la época helenística y por medio de la influencia del imperio romano y su sucesor, el imperio bizantino, en la Grecia oriental.
En este espacio puede ver todos los museos de arte de Grecia.
Galerías de arte en Honduras
Como capital, Tegucigalpa ofrece muchos museos, por lo que existe una lista de los museos más destacados para que el espectador pueda disfrutarlos. Muchos de los principales museos de Tegucigalpa están en el centro de la ciudad, y están a poca distancia, bajo la dirección del Instituto de Antropología e Historia de Honduras.
El museo de esculturas mayas y la arquitectura de Copán, alberga algunas de las mejores piezas originales y réplicas que representan la cultura maya. A este museo se ingresa por un túnel que ayuda a sentir al espectador como un arqueólogo explorando un sitio subterráneo, tiene piezas centrales tales como una réplica maravillosa y un excelente ejemplo de estilos decorativos mayas.
Conoce aquí los distintos museos de arte en Honduras.
Galerías de arte en la India
La India es un reflejo de su compleja sociedad, multiétnica y multicultural. Asimismo tiene un carácter fundamental religioso, sirviendo el arte como medio de transmisión de las distintas religiones tales como: el hinduismo, budismo, islamismo, cristianismo, entre otras. También se debe destacar como rasgo distintivo del arte indio su afán de integración con la naturaleza.
Aquí en este espacio veremos los principales museos de arte de la India.
Galerías de arte en Inglaterra
La sociedad inglesa se rige por las normas culturales idiosincrásicas propias y originales de ese país. Por ello, desde los tiempos de los anglosajones, Inglaterra, a diferencia de la cultura galesa o escocesa, ha tenido su propia cultura distintiva. No obstante, el arte inglés estuvo dominado por artistas extranjeros durante gran parte del Renacimiento, pero en el siglo XVIII surgió una tradición local muy admirada.
En este espacio le mostramos los museos de arte ingleses.
Galerías de arte en Irlanda
Esta isla tiene un rico patrimonio de arte y el folklore, con tesoros históricos nacionales que se conservan en varios de sus museos. La mayoría de museos y galerías de Irlanda están abiertos durante todo el año y muchos de ellos están dedicados a un tema específico, como también a un determinado período histórico.
Aquí en este espacio puede conocer los principales museos de arte irlandeses.
Galerías de arte en Italia
En Italia está representado un gran patrimonio de arte y cultura, que va más allá de los límites geográficos de este país en la actualidad. Por ello, resulta complejo poder hacer una síntesis que englobe todo lo que significa el aporte de esta cultura y su arte a la humanidad. Es así como, mediante el cine, la música, el teatro, se ha conseguido transmitir el arte tanto a nivel nacional como mundial.
Aquí podrá ver los museos de arte italianos del enorme acervo cultural de este país.
Galerías de arte en Japón
La forma de vida y cultura japonesa, se ve reflejada en su arte, que floreció progresivamente, pasando por diversos períodos y estilos que se han ido sucediendo de forma cronológica, y de manera simultánea con el desarrollo histórico, social y cultural del pueblo japonés.
Le invitamos a entrar a este espacio para que conozca los museos de arte de Japón.
Galerías de arte en Marruecos
Marruecos es un destino fantástico para los amantes de la cultura, con tradiciones únicas, abundantes obras de arte, atractivos alojamientos en riads tradicionales y ciudades como Marrakech, Fez, Meknes y Chefchaouen que rebosan de historia y carácter, nunca le faltará algo al espectador que despierte su interés.
Hay destinos fascinantes con conexiones literarias, muchos edificios hermosos y más. Profundice aún más y vea una gran variedad de objetos a medida que aprende más sobre el país en los variados museos de Marruecos.
Conoce aquí los distintos museos de arte en Marruecos.
Galerías de arte en México
El arte mexicano es una sinfonía de artes visuales que se han desarrollado a lo largo y ancho de la geografía ahora conocida como México. El arte mexicano fue avanzando de manera simultánea a su historia y evolución social, que se inicia en la era mesoamericana, pasando por el periodo colonial, y la época después de la independencia de México. De igual manera, han habido otros acontecimientos que han marcado su tendencia.
En este espacio puede conocer los museos de arte de México.
Galerías de arte en Panamá
La cultura diversa, marcada por acontecimientos, artistas y folkloristas, llevan a este país, a ser diverso y pluricultural. Panamá cuenta también con una de las literaturas indígenas mejor documentadas del continente. La tradición artística colonial se basa en temas religiosos que se vinculan directamente con la tradición europea. No obstante, a partir de 1903, el arte panameño ha desarrollado una expresión con detalles más nacionales.
Le invitamos a conocer los museos de arte en Panamá.
Galerías de arte en Portugal
Para conocer realmente las tradiciones y el arte de un país, no hay mejor lugar para empezar que sus museos. Portugal tiene una amplia variedad de exposiciones culturales en una asombrosa diversidad de museos para todos los gustos.
Un Museo emblemático, es el Calouste Gulbenkian que está ubicado en Lisboa. Este museo es uno de los más visitados e importantes del país, llamado así en honor al filántropo británico de origen armenio que dedicó su vida a promover el arte, la educación y la ciencia.
Conoce aquí los distintos museos de arte en Portugal.
Galerías de arte en Polonia
El arte y la cultura polaca han sido cambiantes, especialmente a partir del siglo XX, debido a que los polacos se han enfocado en la promoción cultural, tratando que la misma esté por encima de otras actividades incluyendo la económica.
Por ello, Polonia presenta ante el mundo, un arte cuya naturaleza versátil, tiene como principios, sus innumerables matices complejos. Así, la cultura polaca se ha visto influenciada tanto por la tendencia oriental como la occidental. Actualmente, este hecho se evidencia en su arquitectura, folklore y arte.
Seguidamente, le invitamos a conocer en este espacio, los museos de arte polacos.
Galerías de arte en Rusia
Los rusos son mundialmente conocidos por su arte único y muy propio. Su arquitectura, principalmente, representa un hito que ha servido de inspiración a otras culturas. Por lo tanto, las complejas manifestaciones del arte y la cultura rusas encuentran su mejor expresión en su importante patrimonio.
Aquí en este espacio podrá conocer los museos de arte rusos.
Galerías de arte en Suiza
La cultura suiza ha hecho importantes contribuciones a la literatura, al arte y a la música. Esta cultura se considera un amalgama de las culturas alemana, francesa e italiana incorporadas a las particularidades propias de cada región. Por ello, Suiza tiene una cultura autónoma tornasolada por las diferencias dialécticas y la influencia que viene de otros espacios. Desde las primeras épocas Suiza ha estado expuesta a muchas influencias extranjeras y ya en la edad media el país había conseguido un elevado nivel cultural.
Conozca en este espacio los museos de arte suizos.
Galerías de arte en Tailandia
El arte tradicional tailandés inicialmente se inspira en la religión budista y en las escenas de las historias épicas hindúes. Resalta en su arte, el hecho de que las esculturas en particular son casi exclusivamente imágenes del dios Buda. Las pinturas, por su parte, consisten en ilustraciones de libros y ornamentación para las estructuras de palacios y templos.
Le invitamos a entrar a este espacio para descubrir los museos de arte Tailandeses.
Galerías de arte en Turquia
Con su rica historia que abarca las épocas e imperios, los museos de Turquía están llenos de impresionantes objetos de arte, así como de obras y pinturas. Desde los renombrados museos de Estambul hasta los menos conocidos pero igualmente importantes museos del país.
Después de vivir la experiencia de las ruinas de la antigua ciudad griega de Éfeso, el espectador puede visitar el Museo de Éfeso, donde se exhiben más artefactos y en el que se encuentran restos del Templo de Artemisa, esculturas de las fuentes, monedas y mucho más que admirar.
Conoce aquí los distintos museos de arte en Turquía.
Galerías de arte en Uruguay
Los museos son los sitios donde la memoria, la cultura y la creatividad de un país encuentran su espacio. Los museos, las casas históricas y los sitios de arte preservan el patrimonio cultural de su sociedad, un tesoro vivo constituido no sólo por los bienes y las evidencias del pasado, sino también por las interpretaciones de las nuevas generaciones.
Estrechamente relacionados con los atractivos de cada destino, en todo el Uruguay se pueden descubrir museos nacionales y regionales especializados en bellas artes, antropología, ciencias naturales, religión, historia y sitios, entre otros campos.
Conoce aquí los distintos museos de arte en Uruguay.
Galerías de arte en Venezuela
Venezuela tiene un rico legado cultural y artístico precolombino de diversas etnias indígenas, con su arte rupestre, cestería, alfarería y su rico acervo de dialectos indígenas (en especial de las regiones andinas, en las áreas montañosas del litoral, las sabanas de Los Llanos y las selvas amazónicas).
Se le suma también a su cultura, el extraordinario aporte lingüístico, arquitectónico, de artes decorativas, pintura, orfebrería y mobiliario de los conquistadores y colonizadores españoles, originarios en su mayoría de Andalucía, Castilla y Extremadura. Así como también, su cultura se ve fortalecida por la enorme riqueza en la música, y su arte contemporáneo con artístas como Cruz Diez y Soto.
Le invitamos a conocer en este espacio, los principales museos de arte Venezolanos.
¿Qué no es un museo?
Usualmente, la gente tiende a confundir los museos con otras instituciones como las galerías de arte, bibliotecas, y otros centros de estudio. Dado que, en estas instituciones mencionadas también se pueden encontrar exhibiciones de arte y cultura interesantes de conocer y explorar.
La palabra museo se ha vuelto un poco como la palabra arte, utilizada ampliamente para abarcar una diversidad de instituciones que pueden o no ser tales, pero que aspiran al estatus de museo.
Por lo tanto, resulta un fenómeno curioso, el hecho de que los museos establecidos luchan por ser menos tradicionales, más fáciles de usar, más establecidos sobre la experiencia y menos sobre la educación. No obstante, tienen toda una nueva amplitud de espacios emergentes, espacios temáticos y empresas comerciales que, abarcan la palabra “museo” y toda la suposición de dignidad que conlleva.
Si el Museo del Helado es un museo y el Museo Metropolitano del Arte también lo es, tal vez la categoría haya perdido toda coherencia. Tal como los estudiosos de historia del museo pueden señalar nunca, hubo tal congruencia.
La idea moderna del museo se originó en el Renacimiento, con la diversa colección de aficionados adinerados. Su entusiasmo abarcaba tanto el arte como la ciencia, y sus colecciones eran idiosincrásicas en las pinturas, pequeños bronces, manuscritos, fósiles, reliquias de animales, y el ícono religioso.
Colecciones mostradas en el gabinete de curiosidades, que serían más accesibles al público y fueron las precursoras del museo moderno que se desarrolló en el siglo XIX.
Las motivaciones que impulsaron la colección temprana fueron múltiples, incluyendo la curiosidad intelectual y el engrandecimiento personal. La pasión desinteresada por el conocimiento y el amor por las cosas bellas, fue un incentivo tan poderoso como el deseo de mostrar la riqueza y el deseo competitivo de echar mano a las cosas raras y valiosas.
Aquellos propósitos mixtos parecían capturarse en el museo del siglo XIX, que buscaba educar y abrumar al visitante con la majestuosidad de la cultura, el arte y el conocimiento, que crecía en proporción con la riqueza y el orgullo cívico que inspiraban a sus donantes.
No es fácil llegar a una definición lo suficientemente amplia como para incluir la riqueza y la diversidad del mundo de los museos, sin ser tan amplia como para abarcar los parques temáticos y los pozos de agua que solo incluyen la palabra «Museo» en su nombre.
No todos los museos incluyen la investigación entre sus prioridades, aunque los mejores sí lo hacen. No todos los museos tienen grandes temas o grandes ideas. Aún así, incluso si una definición final de museo es difícil de alcanzar vale la pena hacer un esfuerzo.
Por lo menos, se espera que la palabra «museo» sea siempre más que una pretensión, incluso para las instituciones más establecidas y respetadas. Afianzando el concepto, a medida que la idea de museo se convierte más en una cuestión de sustancia que de estilo, a medida que las organizaciones que quieren ser museos aprenden que para muchas personas, la institución es más que solo un asunto de presentar la información de una manera determinada, aspirando ser un museo como tal, más que parecerse a él.
Por supuesto, es poco probable que los museos serios se defiendan contra las incursiones en la dignidad del museo tradicional. Eso sería tan inconveniente como los artistas serios que reivindican en exclusiva la palabra arte contra los esfuerzos de los aficionados, forasteros y aspirantes.
No obstante, el público puede ser escéptico sobre la elasticidad de la definición del museo, incluso preguntarse si un museo está a la altura del ideal como institución educativa, que es una forma constructiva de análisis comparativo.
3 cosas que no sabias de un museo
Algunas personas piensan que visitar un museo es aburrido, mientras que otras encuentran que no hay nada más enriquecedor que caminar por sus pasillos. Los museos conservan partes importantes de la sociedad, cuidando las creaciones y otros objetos de gran valor artístico, cultural, histórico y científico de un país.
Entre los más emblemáticos se encuentran el Louvre de París, el Museo Nacional de China en Beijing, el Museo Metropolitano de Arte de la Ciudad de Nueva York y la Galería Nacional en Londres.
Un hecho curioso que tal vez no se sepa es que 71,000 libros, antigüedades y especímenes naturales fueron entregados en una generosa donación al país por parte de Sir Hans Sloane en 1753.
El médico, naturalista y coleccionista británico es famoso por legar su colección personal a la nación, que continuó alimentando el museo de su fundación. Conocido como el señor chocolate leche, por haber sido también el inventor del chocolate con leche.
Otra cosa que tal vez no sepas es que, durante 16 años, todo lo que se exhibió en Stratford, en el Museo de la basura de Connecticut fue pura basura, literalmente. Lamentablemente, el peculiar museo cerró en el 2011. Tal vez mucha gente descubrió que las exhibiciones no eran más que basura.
Por suerte para los aficionados, hay otro museo de la basura, el ‘Treasures In The Trash Museum’ de la ciudad de Nueva York, que destaca tres décadas de la basura de está famosa ciudad.
Otra curiosidad es que los «museos» de la historia eran básicamente los pasillos de los palacios y las instituciones religiosas, donde se exhibían obras de arte grandes y caras, ya que fueron encargadas por monarcas e instituciones religiosas.
No era raro que las instituciones religiosas funcionaran como una galería de arte de la época, especialmente en los tiempos clásicos, aunque es difícil precisar exactamente cómo estas «galerías» eran accesibles al público, si es que en todo caso, lo eran.
El museo más visitado del mundo, siendo un poco intuitivo, solamente mirando a las multitudes desbordantes fuera del Louvre, se evidencia que es el museo más visitado del mundo, con más de 9 millones de visitantes reportados anualmente.
El icónico museo abrió sus puertas a fines del siglo XVIII y, aunque solo tiene 537 pinturas en el momento de su inauguración en 1793, el Louvre ostenta aproximadamente 35,000 objetos de arte en la actualidad.