Biografía de los Diez Pintores Americanos más ImportantesBiografía de los Diez Pintores Americanos más Importantes

Biografía de los Diez Pintores Americanos más Importantes

Visión de Conjunto de los pintores americanos

Las Primeras pinturas americanas fueron principalmente retratos, paisajes y representaciones de acontecimientos históricos. El primer movimiento de arte prominente en los Estados Unidos fue el realismo, que se originó en Francia en la década de 1850 y que llegó a ser importante en América a principios del siglo XX. Así mismo, los realistas americanos pintaban la realidad social contemporánea, como también, las vidas y actividades cotidianas de los ciudadanos. Seguidamente le ofrecemos una síntesis de los diez pintores americanos más famosos.

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La controversia pronto se convirtió en una forma de vida para los artistas americanos. De hecho, gran parte de la pintura americana y la escultura desde 1900 ha sido una serie de rebeliones contra la tradición. Igualmente, el Realismo americano se convirtió en la nueva dirección para artistas visuales de América a principios del siglo XX. Por lo que, a continuación se presenta un resumen de la biografía de los diez pintores más importantes de este tiempo.

-Thomas Hart Benton

Fue uno de los artistas modernos más populares y pesadamente condescendientes de los Estados Unidos durante las décadas que precedieron a la II Guerra Mundial, siendo sus murales  especialmente aclamados. Junto con Grant Wood y John Steuart Curry, Benton ganó fama artística como pintor regionalista, que representa a la gente y la cultura del medio oeste americano, en particular a su estado nativo de Missouri. Mientras que sus temas se basaban principalmente en el corazón de Estados Unidos, vivió en la ciudad de Nueva York durante veinte años. Por lo que, fue considerado por muchos como reaccionario debido a sus abiertas e inflamatorias diatribas contra el mundo del arte. Si quieres saber más sobre Thomas Hart pincha aquí.

-Mary Cassatt

Nacida en América,  viajó a Francia para su formación artística y permaneció allí durante la mayor parte de su vida y su carrera. Allí fue reconocida por los contemporáneos como Edgar Degas, por su talento, y se convirtió en el único artista estadounidense que expone junto a los impresionistas en París. Sus temas de firma eran retratos de las mujeres y representaciones de las madres y los niños atrapados en momentos cotidianos. Por lo que, tanto su estilo como sus perspicaces evocaciones de la vida interior de las mujeres, la hizo  una artista netamente moderna de finales del siglo XIX. Si quieres saber más sobre Mary Cassatt pincha aquí.

-Lee Krasner

Krasner fue una importante y ambiciosa artista de Nueva York, durante el tiempo del expresionismo abstracto. Su carrera siempre estuvo comprometida por su rol como esposa de Jackson Pollock, sin duda, el más significativo pintor Americano de la postguerra, así como por el mundo del arte dominado por los hombres. Igualmente, Krasner estuvo involucrada íntimamente con la síntesis de la forma abstracta y el contenido psicológico que anunció el advenimiento del expresionismo abstracto. Si quieres saber más sobre Lee Krasner pincha aquí.

-Singer Sargent

Fue el principal retratista de su generación, conocido por sus representaciones de figuras de la alta sociedad de París, Londres y Nueva York. Actualiza una tradición de siglos mediante vibrantes pinceladas impresionistas y soluciones compositivas no tradicionales para captar el carácter y la reputación. Las búsquedas de Singer Sargent no se limitan al retrato, también incluyen paisajes impresionistas, ejecutados en pleno aire junto a su amigo Claude Monet. También pintó murales oficiales encargados por funcionarios gubernamentales en los Estados Unidos y el Reino Unido así como un buen número de dibujos desnudos significativos probablemente como trabajos personales. Si quieres saber más sobre Singer Sargent pincha aquí.

-Jasper Johns

La resonancia de su obra afectó casi cada movimiento artístico de la década de 1950 a la actualidad. Johns estuvo siempre comprometido con los antecedentes modernistas, así como también, con el movimiento original del Dadaísmo y el Expresionismo Abstracto para refutar activamente la jerarquía de la modernidad, que reducía según él, la experiencia estética a las distintas cualidades materiales del medio y le quitaba vida al espectador. Por lo que, a menudo buscaba iniciar un diálogo con el espectador y su contexto cultural a través de la exploración artística de cómo la gente veía las cosas a su alrededor. Al representar imágenes de las Bellas Artes y objetos comunes, Johns analizaba los límites que tradicionalmente separaban el arte y la vida cotidiana. Si quieres saber más sobre Jasper Johns pincha aquí.

-James McNeill

McNeill, es una de las figuras más importantes en el arte americano y un precursor del movimiento postimpresionista, haciéndose famoso por su estilo innovador de la pintura y su excéntrica personalidad. Era audaz y seguro de sí mismo,  desarrolló rápidamente una reputación para sus represalias verbales y legales contra los críticos del arte, comerciantes y artistas que insultaban su trabajo. Sus pinturas, grabados y pasteles ejemplifican la tendencia moderna para la creación del «arte por el arte», un axioma adoptado por Whistler y otros en el movimiento estético. Si quieres saber más sobre James McNeill pincha aquí.

-Jackson Pollock

Pollock fue considerado por la Revista Life de Estados Unidos en 1949, como el mejor pintor de los Estados Unidos. Pollock, fue conocido por arrojar pintura en telas mezclandolas para crear remolinos de color y línea, las cuales fueron luego consideradas grandes obras por los críticos de Nueva York. Soportando la preeminencia de Pollock entre los expresionistas abstractos, la vida de Pollock estuvo también cimentada por ser una leyenda de la pintura que era adicto al alcohol, muriendo de manera prematura. Igualmente, Pollock fue famoso por sus ‘pinturas de goteo’, la cuales comenzó a producir en la década de 1940, y que  representan una de las más originales obras del siglo XX. Si quieres saber más sobre Jackson pincha aquí.

-Edward Hopper

Nadie captó el aislamiento del individuo dentro de la ciudad moderna como este pintor. Su imaginería de figuras dentro de los entornos urbanos va mucho más allá del papel de la ciudad moderna, exponiendo el fondo de la experiencia humana. Por lo que,  su obra oficialmente cae dentro de la rúbrica del realismo, que ofrece una mirada mucho más evocadora en la vida entre las guerras mundiales. De hecho, en sus obras Hopper proporciona un mínimo de acción, a casi cualquier signo de vida o movilidad, y añade una escena medio dramática de representación con llamativos esquemas de iluminación en espacios claustrofóbicos. Igualmente, Hopper sugiere algo de la vida interior psicológica en sus temas, liderando el camino hacia el expresionismo abstracto. Si quieres saber más sobre Edward Hopper pincha aquí.

-Andy Warhol

Era el más acertado y muy bien pagado ilustrador comercial en Nueva York incluso antes de que comenzara a hacer arte destinado a las galerías. Sin embargo, sus imágenes de serigrafía de Marilyn Monroe, latas de sopa e historias de periódico sensacionales, rápidamente se convirtieron en sinónimo de Arte Pop. Salió de la pobreza y la oscuridad de una familia de inmigrantes europeos del este ubicados en Pittsburgh, para convertirse en un imán carismático bohemio de Nueva York y en última instancia, encontrar un lugar en los círculos de la alta sociedad. Para muchos, su ascenso se hace eco de una de las ambiciones del Arte Pop, al atraer temas y estilos populares a los salones exclusivos de alto arte. Si quieres saber más sobre Andy pincha aquí.

-Andrew Wyeth

Wyeth fue uno de los más conocidos pintores realistas de Estados Unidos del siglo XX. Creó lienzos impregnados por el misterio del mundo real, por lo tanto, desafió las nociones tradicionales de la realidad. Wyeth representa escenas de su vida cotidiana en la rural Pennsylvania y Maine, de paisajes y retratos con exigente detalle, trabajando principalmente en acuarela y témpera en vez del más típico aceite o acrílico. Mientras que es famoso por sus representaciones realistas, las composiciones de Wyeth llevan a menudo un sentido de lo siniestro, lo cual  condujo a algunos críticos a llamarlo el pintor de la magia realista. Si quieres saber más de Andrew Wyeth pincha aquí.

Si usted requiere mayor información, visite el espacio: Tipos de Arte, en Pintores Americanos.

Biografía de los Diez Pintores Americanos más Importantes
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Biografía de los Diez Pintores Americanos más Importantes
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Las Primeras pinturas americanas fueron principalmente retratos, paisajes y representaciones de acontecimientos históricos. El primer movimiento de arte prominente en los Estados Unidos fue el realismo, que se originó en Francia en la década de 1850 y que llegó a ser importante en América a principios del siglo XX.
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